L’anime regorge de tropes trop abondants, d’écriture paresseuse, d’intrigues dérivées et d’histoires prévisibles ou stéréotypées. Bien que certains anime n’aient pas ces problèmes, de nombreux anime n’impressionnent plus les fans. Cela vient en partie du fait que les fans ont regardé la plupart des anime disponibles.
Par conséquent, trouver des moyens innovants de faire ressortir un anime est important pour les écrivains. Cela dit, il existe de nombreuses façons pour les écrivains de rendre un anime frais et excitant, et ils pourraient apprendre beaucoup de ces astuces en écoutant les fans.
8 Des personnages féminins et des protagonistes bien écrits sont indispensables
Certaines émissions ont déjà fait les ajustements nécessaires pour créer des personnages féminins mieux écrits. Cependant, même lorsque certaines émissions essaient, elles ont du mal à faire la distinction entre un personnage féminin fort et un personnage bien écrit, car il y a une différence. Un excellent exemple serait Sakura Haruno dans Naruto Shippuden. Elle est brillante, physiquement plus forte que la plupart des gens et est un grand shinobi hors contexte, mais la série ne fait rien pour lui donner une bonne caractérisation.
D’autre part, Jujutsu Kaisen donne aux fans Maki Zenin, à la fois forte et convaincante, qui a surmonté son incapacité à utiliser l’énergie maudite et a une histoire complexe qui lui donne de la profondeur et du développement de personnage à l’écran.
7 Les personnages qui parlent d’expériences plus réalistes sont rafraîchissants
Il n’y a qu’un petit sous-ensemble de personnes qui peuvent vraiment se voir dans le protagoniste traditionnel de l’anime. Ces personnages sont généralement obligés de devenir plus forts ou de s’améliorer, sont diligents et travailleurs et se concentrent sur des objectifs ambitieux. Aucune personne réelle n’essaie de devenir plus forte que tout le monde et de devenir la meilleure au monde.
Cependant, des spectacles tels que Jujutsu Kaisen ont donné aux fans des personnages plus réalistes, même dans un cadre fantastique et surnaturel. Des personnages comme Kento Nanami sont au cœur de l’ennui de la vie. Il montre aux gens la folie d’être quelqu’un qui travaille dur au point de se sacrifier, et il est toujours un héros.
6 Les bonus qui ont plus de sens sont plus agréables
L’un des tropes d’anime les plus fatigués est le super-powerup pratique ou les percées de connaissances au milieu d’une crise ou à la dernière seconde d’une bataille de vie ou de mort. Bien qu’il s’agisse d’un trope commun car il est important pour le suspense, c’est un trope qui sort les fans du moment et brise l’immersion dans le spectacle. Demon Slayer Nezuko et Tanjiro Kamado découvrant respectivement l’art du démon de sang et Hinokami Kagura en sont un exemple.
Établir la force d’un personnage dès le début, lui donner le pouvoir dès le début, ou le faire essayer plusieurs fois et échouer, peut contourner cela.
5 Humour pertinent par rapport à l’humour inconfortable
L’anime s’est toujours appuyé sur des blagues grossières pour obtenir des rires bon marché. Une façon courante de le faire était d’avoir un pervers de classe ennuyeux harcelant sans relâche d’autres personnages, comme Minoru Mineta de Mon université de héros. Ce n’est tout simplement pas drôle, et il est temps que cela soit laissé de côté pour un humour plus pertinent et moins paresseux.
Jujutsu Kaisen a fait cela en se moquant de tout, du travail salarié de Nanami et de l’éthique de travail réaliste aux plaisanteries sur Jennifer Lawrence, qui parvient à discuter des préférences romantiques sans être trop offensante.
4 Une animation cool aidée par la technologie actuelle et future est la bienvenue
Les fans adorent voir des styles artistiques nouveaux ou uniques. Grâce à l’avènement des nouvelles technologies et des auteurs d’anime et de manga à la recherche de sources d’inspiration plus artistiques, il existe une pléthore de nouveaux styles qui ajoutent de la saveur au monde de l’anime et les aident à se démarquer.
Un mélange de CGI et d’animation traditionnelle a été une méthode, tandis que la recherche de gravures sur bois et de peintures à l’encre pour l’inspiration de style et de forme a été un autre mode pour obtenir ces looks.
3 Les saisons basées sur des arcs entiers étaient un bon changement
Il n’y a rien de pire qu’un cliffhanger qui coupe un arc autrement contigu. Cela brise l’immersion, met les fans en colère et risque de ne jamais raconter la fin de l’histoire si l’anime n’est pas repris pour une autre saison. Tant de grands anime se sont arrêtés à leur première saison sur un cliffhanger frustrant.
Tueur de démons a combattu cela en faisant de certaines de ses saisons des arcs entiers. L’arc « Mugen Train » et l’arc « Entertainment District » ont des intrigues bien rythmées qui atteignent la résolution.
2 Plus de films d’animation apparaissant dans les cinémas permettent des façons intéressantes de regarder
Bien qu’il soit frustrant lorsqu’un anime est caché derrière un mur payant, il y a quelque chose d’exaltant à regarder un épisode d’un anime préféré sur grand écran entouré de fans partageant les mêmes idées et de pop-corn au beurre, c’est pourquoi l’avènement des films d’anime diffusés dans les théâtres sont tellement intéressants.
Tous les deux Jujutsu Kaisen et Tueur de démons l’ont fait, avec la sortie de Jujutsu Kaisen 0, une préquelle de la série actuelle, et Train Mugen. Certains d’entre eux sont divisés en saisons multi-épisodes qui sont plus facilement disponibles qu’une expérience théâtrale.
1 La subversion des tropes de caractères communs est toujours passionnante
Les anime Shounen et Shoujo ont été embourbés en s’appuyant sur des tropes spécifiques. Pour Shounen, c’est le protagoniste trop optimiste qui veut devenir plus fort par un travail acharné et un peu d’aide de ses amis, un peu comme le pense Naruto Uzumaki. Pour Shoujo, c’est le protagoniste doux et gentil qui n’est pas conflictuel, et donc parfois incompris, comme Sawako.
Ces tropes ne reflètent pas la personne moyenne, et même si cela en reflète certains dans une certaine mesure, cela n’encourage pas l’attachement émotionnel des fans, ce qui rend les personnages douloureusement bidimensionnels.
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