Le thème de départ de tout anime est en quelque sorte essentiel en raison de la collection d’anime elle-même. Le ton offre la sensation et présente aux visiteurs ce dans quoi ils s’embarquent. Cette liste semble sur les plus belles ouvertures d’anime de tous les temps au fil des ans. Certains anime ont plusieurs sujets de départ à un moment donné de leur suggestion; cependant, cette liste comprendra le plus efficacement un accès en fonction de la collection.
Il y a des animes avec des thèmes d’ouverture incroyables. Ceux-ci attirent le public vers eux et suscitent de l’intérêt parmi eux. Ce sont les favoris de tous les temps parmi les amateurs d’anime.
Voici une liste de quelques thèmes d’ouverture que vous devez regarder:
1. Thème Pokémon – Pokémon:
«Pokémon Theme» est une chanson écrite par John Siegler et John Loeffler. Il a été exécuté par Jason Paige. Il est devenu le thème de la saison principale de la version anglaise de l’anime Pokémon. Depuis sa sortie, la mélodie est en réalité synonyme de la franchise Pokémon en raison du fait que la ligne « Je dois les attraper tous! » doit se révéler être son slogan anglais réputé.
La chanson a été stimulée par «Hold The Line» de Toto. La mélodie tourne autour de l’aventure d’Ash alors qu’il souhaite devenir un maître Pokémon.
Une image de Pokémon
2. Guren No Yumiya – Attaque sur Titan:
«Jiyū e no Shingeki» est le deuxième single du groupe japonais Linked Horizon. Il a été lancé le 10 juillet 2013 via Pony Canyon. Le single a été certifié Platine via les moyens du RIAJ pour les revenus dans le pays domestique du groupe, le Japon, avec plus de 250 000 exemplaires vendus, atteignant un sommet à la variété sur la carte Oricon. Ses morceaux «Guren no Yumiya» et «Jiyū no Tsubasa» sont utilisés comme tous les thèmes de l’édition 2013 de l’anime Attack on Titan. «Guren no Yumiya» a été un succès, atteignant le numéro un du Billboard Japan Hot 100.
Une histoire sur Eren qui arrive à des phrases avec les tout nouveaux modes de vie dont il a besoin pour vivre. Les Titans prennent l’humanité, abandonnent sa famille et comprennent qu’il est lui-même un titan; L’attaque du sujet de départ de Titan est emblématique dans tous les sens.
Une image d’Attack On Titan
3. Couette – Expériences en série Lain:
Duvet est la troisième chanson de The Race of a Thousand Camels, un album via les moyens du groupe de rock britannique Bôa, lancé en 1998. L’enregistrement du groupe se composait d’Alex Caird, Ben Henderson, Lee Sullivan et Paul Turrell.
Les paroles tournent autour de l’échange verbal et des relations que nous développons, «c’est à peu près l’attente et le désir et peut-être, à temps, compter approximativement sur différentes personnes.
Une image tirée des expériences en série Lain
4. Thèse d’un ange cruel – Neon Genesis Evangelion:
«A Cruel Angel’s Thesis est la chanson thème de début de la série animée Neon Genesis Evangelion. Il a d’abord été réalisé par Yoko Takahashi.
Le thème raconte l’histoire d’un style de vie censé avoir beaucoup plus. Des modes de vie pleins de déceptions brûlantes et de réminiscences vicieuses peuvent être «pris au ciel» pour émerger comme une légende. La vidéo de début indique des scènes d’Asuka, Rei et Shinji en plus de différentes batailles à l’intérieur de la série.
Une image de Neon Genesis Evangelion
5. Cri de guerre – Samurai Champloo:
Samurai Champloo Music Record: Departure est un album lancé le 23 juin 2004 pour la collection animée Samurai Champloo. C’est le deuxième des 4 albums de la bande originale lancés pour le spectacle. L’album est produit à la fois par le japonais D Nujabes et l’américain MC Fat Jon. Il présentait respectivement le rappeur japonais Shing02 et l’auteur-compositeur-interprète MINMI.
La collection elle-même mélange les traits japonais actuels avec le hip-hop et les facteurs du genre chanbara.
Une image de Samurai Champloo
6. Le héros – One Punch Man:
Les héros sont des gens qui combattent la justice contre le mal à l’intérieur du monde. Ils défendent les civils contre les dégâts infligés aux monstres, aux méchants, aux catastrophes à base de plantes et aux différentes menaces. La plupart des héros sont enregistrés auprès de l’Association des héros et sont divisés en 4 classes au prestige croissant: Classe C, Classe B, Classe A et Classe S. Les héros reçoivent une grande variété de notes dans leurs leçons respectives. Il y a 114 héros reconnus et 557 héros en tout.
Le chœur attire des thèmes de ne plus essayer les distinctions qui incluent être un héros, y compris la réputation et apporter le bonheur à ceux qui sont sauvés.
Une image de One Punch Man
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7. Encore une fois – Fullmetal Alchemist Brotherhood:
«Again» est le treizième single de la chanteuse pop-rock japonaise Yui, et le premier single après sa pause en novembre 2008. «Again» a été lancé le 3 juin 2009 par son label Studioseven Recordings et a été lancé sous plusieurs formats.
L’air fournit des sujets sur l’existence d’une existence plus grande que ce qui est vu à travers les yeux. La vidéo indique qu’Edward devient plus puissant et plus fort au cours de son voyage. Il indique également les humains qu’il rencontre le long du chemin, des amis ou des ennemis.
Une image de Fullmetal Alchemist Brotherhood
8. Pré-Parade – Toradora !:
Pre-Parade est le premier établissement de Toradora !, et est chanté via le seiyuu de Taiga Aisaka, Minori Kushieda et Ami Kawashima (Rie Kugimiya, Yui Horie et Eri Kitamura.
Tout en même temps que les acteurs japonais uniques chantent. Il s’écrase ensuite, avant de remonter plus bas dans un excellent refrain plus accrocheur, avec des graphismes stylisés et une tranche idyllique d’images de modes de vie.
Un alambic de Toradora!
9. Débardeur – Cowboy Bebop:
Réservoir! est une chanson composée via des moyens de Yoko Kanno, interprétée par les ceintures de sécurité et le principal thème de création de Cowboy Bebop. C’est un morceau de jazz pour grand orchestre qui passe par une mode bop hard infusée de latin avec une phase rythmique qui combine la contrebasse et la batterie bongo. Bien qu’il s’agisse principalement d’une pièce instrumentale, la partie avènement de la musique comprend une phase de voix masculine fournie par Tim Jensen, ce qui donne une mode jazz et une avance dans la partie instrumentale principale. Un grand solo de saxophone alto a été interprété par Masato Honda, qui a également complété un remplacement pour quitter la musique.
L’instrumental jazzy complète le thème du thriller de Cowboy Bebop tandis que la modification rythmique des séquences pour aller avec le morceau rend l’anime unique.
Une image de Cowboy Bebop
10. Renegade-Gangsta:
Le GANGSTA. Anime est produit par Manglobe et est basé sur le manga du même nom. C’est un conte mature comprenant la guerre des gangs, le sexe, la drogue et le meurtre.
Une image de Gangsta
11. Le MONDE – Death Note:
Le MONDE est le thème d’ouverture principal de la série animée Death Note, réalisé par le biais du groupe japonais Nightmare. La chanson a été lancée sur le single de Nightmare «The WORLD / Alumina» le 18 octobre 2006. Le modèle télévisé de la chanson a été lancé sur Death Note Original Soundtrack le 21 décembre 2006.
Le MONDE – cette chanson parle d’un monde de mal et d’obscurité. Cela fait référence au tout nouveau monde que Light développe alors qu’il se demande ce qu’il fait est bien. La musique passe ensuite à la méthode conceptuelle de la Lumière, sans comprendre pourquoi les humains supposent qu’il est mauvais.
Une image de Death Note
12. Couleurs – Code Geass:
COLORS est l’ouverture principale du thème de Code Geass: Lelouch of the Rebellion. Il est interprété par FLOW et est utilisé dans les épisodes 1 à 12. Il est également le débouché du film de compilation Code Geass: Lelouch of the Rebellion I – Initiation.
La première ouverture de Code Geass, Colors attire des thèmes sur la façon dont les êtres humains peuvent alterner pour le meilleur et pour le pire. Que nous devons tous avoir confiance en nous même dans les cas les plus sombres. Cela devient dû aux moments difficiles que Lelouch traverse à l’intérieur de la série.
Une image de Code Geass
13. Nous ne sommes pas seuls – Arc-en-ciel:
Le chant anglais commence, se lamentant sur l’isolement et une préférence pour la liberté avant de révéler que nos personnages sont piégés dans une prison, des barbelés les séparant de la société.
Cette chanson dit essentiellement qu’ils sont ensemble et pas seuls.
Un alambic de Rainbow
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14. Uragiri No Yuuyake – Durarara !!:
Durarara !! est devenu assez énorme lors de sa diffusion en 2010. Avec sa grande distribution de personnages et ses points d’intrigue entrelacés, il y en a pour tous les goûts.
«Uragiri no Yuuyake» de Theatre Rock capture parfaitement le tempérament du spectacle. Cela suggère de sortir du casting principal de la saison primaire, tout en donnant quelques perceptions de leur dynamique avec toutes les différences, car la piste optimiste relie le tout.
Un alambic de Durarara !!
15. Le jour – My Hero Academia:
THE DAY est le thème d’ouverture principal de l’adaptation animée de My Hero Academia. Il est réalisé par Porno Graffiti. Le nom définitif dicte parfaitement le genre de personne que deviendra Deku.
Dans une aventure pour devenir le héros principal, la musique offre l’impact que Deku doit lui donner tout ce qu’il a. Qu’il espère qu’un jour sera vraiment le jour. Le bundle vidéo suggère une compilation de l’éducation de Deku parce que le garçon fort et vivant propose que tout soit comme All Might.
Une image de My Hero Academia
16. Ce jeu – pas de jeu, pas de vie:
No Game No Life est une collection de romans japonais doux de Yū Kamiya. Ce jeu est le thème de sortie de la collection No Game No Life (Anime). Il est devenu réalisé par Konomi Suzuki. La série suit un ensemble de passionnés de jeux humains cherchant à conquérir le dieu des jeux vidéo dans une chaîne de jeux vidéo de société afin d’usurper le trône du dieu.
Une image de No Game, No Life
17. Bloody Stream – L’aventure bizarre de JoJo:
BLOODY STREAM est l’ouverture de Battle Tendency et le deuxième début de JoJo’s Bizarre Adventure Anime, animé à travers le Studio Kamikaze Douga. La chanson est associée au deuxième de la série, Battle Tendency, et est devenue un single grâce au musicien japonais Kazuso Oda sous le nom de diplôme «Coda».
La mélodie est mentionnée comme ayant une mélodie émotionnelle et élégante, avec la voix rauque mais fascinante du chanteur de la mélodie, y compris une autre nature élégante à la mélodie dans son ensemble.
Une image de l’aventure bizarre de JoJo
18. Signe du serment – Destin / Zéro:
Le refrain commence, et par ce facteur ce ton malheureux d’avant disparaît. Et on nous montre des séquences de conflits et des plans environnementaux avant de finir sur une prise de conscience excessive sur la rivière d’où nous avons commencé.
Cette piste vous rappelle parfaitement les fondements malheureux de l’affichage avant de renforcer le mouvement animé qui surplombe toute l’affaire.
Une image de Fate / Zero
19. Démêler – Tokyo Ghoul:
Le thème de départ est exécuté par TK, le chanteur et guitariste du groupe Ling Tosite Sigure. Le groupe est connu pour son travail dans Psycho-Pass.
Les paroles parlent de Ken Kaneki alors qu’il lutte pour découvrir qui il est. La piste agit comme un facteur de rupture pour Ken alors qu’il se réconcilie enfin.
Un alambic de Tokyo Ghoul
20. Refaire – Re: Zero:
Re: Zero – Starting Life in Another World est un roman doux japonais. Il est écrit par Tappei Nagatsuki. L’histoire se concentre sur Subaru Natsuki, un hikikomori qui se révèle tout à coup transporté dans n’importe quel autre monde en rentrant du magasin d’aisance.
Les mécanismes d’inversion du temps visibles à l’intérieur de l’anime sont illustrés à travers la guitare et l’animation constamment interrompues, qui semblent presque coincées dans une boucle infinie et incessante d’accords de mesure faciles.
Une image de Re: Zero
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