Un bon nombre d’animes populaires sont connus pour leur action, leur éclat, leur battage médiatique, leur obscurité ou leur mystère. Les types d’émissions qui font couler le sang ou font battre l’esprit, pensant constamment à ce que le prochain épisode apportera. Cela peut être fatiguant. Certaines personnes vivent des vies stressantes et veulent juste se détendre à la fin de la journée – détendez-vous et regardez quelque chose qui les réchauffera comme une tasse de chocolat chaud.
CONNEXES: 10 animes relaxants à regarder après une dure journée
L’anime peut le faire aussi. Il y a beaucoup de belles émissions qui n’exigent pas d’intenses séances de binge-watch. Un épisode ou deux par jour suffisent. Ce sont des émissions qui évoquent des humeurs et sont apaisantes à regarder; certains sont brillants, drôles et doux, tandis que d’autres sont un peu plus pensifs. Parfois, une personne veut juste apaiser son corps fatigué et se préparer à aller au lit.
dix Kaguya-Sama: Love Is War a la bonne dose d’humour
Les comédies ne sont peut-être pas un bon moyen de clôturer une soirée. Certaines comédies échouent avec leurs blagues, d’autres sont intrusivement bruyantes, et certaines forcent le public par inconfort à dériver de l’humour. Kaguya-sama : L’amour c’est la guerre n’est rien de tout cela. Il a un cœur doux et innocent qui agit comme le facteur adoucissant du spectacle. Peu importe la quantité d’artifices posés sur Kaguya et Miyuki, il est clair pour le public que c’est leur affection idiote l’un pour l’autre qui maintient le spectacle ensemble.
L’anime se concentre toujours sur les difficultés d’avouer son amour. C’est jeune sans être trop sucré. Avec sa troisième saison qui sera bientôt diffusée, Kaguya-sama se positionne comme l’une des meilleures comédies avec lesquelles vibrer à la fin d’une longue journée.
9 Windy Tales est un spectacle de tranche de vie venteux et délicieux
Il y a un sentiment général de somnolence à Contes venteux, une histoire sur des élèves de 8e année qui découvrent une capacité à contrôler le vent. La série filtre ses aspects surnaturels à travers des vignettes lentes et apaisantes de la vie scolaire. Son aspect pastel doux et ses lignes minimalistes expriment parfaitement l’innocence et la simplicité. Cela se reflète dans son rythme et son ton, laissant aux téléspectateurs beaucoup de temps pour laisser le spectacle s’enfoncer.
Même Contes venteuxLe thème d’ouverture correspond à la vitesse du spectacle, livrant une ballade sereine qui respire la nostalgie. Le sens de l’émerveillement et l’approche douce de l’anime en font une montre réconfortante.
8 Le voyage de Kino est bucolique mais complexe
Le voyage de Kino est le spectacle du vagabond perpétuel. Chaque épisode est centré sur Kino et leur vélo sensible, Hermès, alors qu’ils parcourent la campagne. Les couleurs du spectacle sont atténuées, ce qui le rend très agréable pour les yeux. L’anime est principalement épisodique, chaque nouvelle ville représentant une idée philosophique. Kino comme objectif du spectacle est un passant qui regarde les villes d’une manière détachée.
Cela permet aux téléspectateurs d’absorber Le voyage de Kinomieux ses idées et leur permet de se forger leur propre interprétation des débats. Certaines des réflexions philosophiques deviennent un peu lourdes, il est donc préférable de ne regarder qu’un épisode ou deux chaque nuit, ce qui donne le temps de dormir sur les idées présentées.
7 Mon voisin Totoro est un doux classique de Ghibli
Presque tous les films du Studio Ghibli sont suffisamment délicieux et réconfortants pour endormir un spectateur, mais aucun n’a la même innocence pure que Mon voisin Totoro. Le film présente les difficultés de bouger et d’être un enfant à travers des créatures infiniment charmantes. Il n’y a aucun sentiment de danger dans le film, mais il a un fort noyau émotionnel qui le motive.
Mon voisin Totoro est une façon saine et relaxante de se reposer après une longue journée. Il peut attiser les braises de l’enfance d’un spectateur et raviver les bons souvenirs ou les émotions d’une époque plus simple.
6 Des dizaines de saveurs et d’humeurs dans le miel et le trèfle
Peints au pastel et gorgés d’émotions, Miel & Trèfle est un anime sur les collégiens qui traitent avec leurs pairs et leur sens de soi. Cela montre les difficultés qui accompagnent la maturation en tant que personne, la gestion des romances et la gestion de la vie scolaire. Chaque épisode contient une myriade d’ambiances, mais se concentre à la fin, mettant en évidence le sentiment de base.
Miel & Trèfle ressemble à une soirée relaxante avec des amis, à échanger des histoires et à créer des liens autour de souvenirs. Chaque mot est imprégné de nostalgie au point d’en devenir presque poétique. Il y a des rires et des larmes mais il ne s’éloigne jamais trop du confort qu’il établit.
5 L’histoire de l’heure du coucher La nature de l’île au trésor
Adapté du roman classique de Robert Louis Stevenson, Osamu Dezaki Île au trésor à la hauteur de son héritage aventureux. l’anime raconte l’histoire de Jim Hawkins, un jeune garçon à la recherche d’un trésor pour aider sa mère célibataire. Il rencontre de nombreuses personnes tout au long de son voyage, dont John Silver, son mentor, sa figure paternelle et son ennemi éventuel.
Chaque épisode ressemble à un chapitre lu à un enfant avant de se coucher. Les visuels ont une approche plus douce par rapport aux autres anime de Dezaki. Les dessins des personnages sont plus ronds et plus enfantins. Île au trésor cloue l’esthétique des histoires classiques pour les enfants.
4 La corbeille de fruits donne de la chaleur à son drame
Corbeille de fruits est une histoire sur ce qui unit les gens. Parfois, c’est une force surnaturelle qui dure depuis des générations, d’autres fois c’est juste le sourire de Tohru. L’anime a une pléthore de personnages mémorables, chacun avec sa propre personnalité, son attrait et ses bagages. Ils ont tous des liens uniques les uns avec les autres, ce qui crée le conflit central de l’anime. Certaines des obligations sont plus sombres et plus lourdes qu’elles ne devraient l’être.
Corbeille de fruits fait toujours une excellente montre de fin de soirée en raison de la qualité de la distribution. Tohru, en particulier, a un impact sur le ton de la série en étant son cœur sincère, flou et sérieux. Tout le drame est fondé par elle, ce qui garde l’anime digeste.
3 Mushishi jette sa transe fumée
Certaines personnes pourraient penser à Mushishi comme un anime d’horreur. Il a des éléments surnaturels et une palette de couleurs vert trouble, mais c’est tout. Il y a beaucoup d’animes effrayants, mais ce spectacle n’en fait pas partie. Au lieu de cela, il sera plus facile de penser à Mushishi comme un anime spirituel. Ginko traite de créatures surnaturelles appelées Mushi qui existent entre les plans du corporel et de l’esprit.
L’ensemble du spectacle est une méditation sur la relation de l’humanité avec la nature et les énergies qui nous maintiennent ici. Alors que certaines images peuvent être choquantes au début, Ginko sert de pont entre les téléspectateurs et le spectacle pour comprendre l’inconnu. Cet anime peut être profondément curatif pour ceux qui le permettent.
2 L’affection d’Aria est comme une berceuse aimante
Il est rare de trouver un anime qui rayonne d’amour de la même manière Aria Est-ce que. Divisé en 3 saisons, le spectacle porte sur la ville de science-fiction de Neo Venezia, située sur un Mars terraformé. C’est une reconstitution de Venise, avec une culture pleinement formée. Dans la ville, il y a des Ondines, des guides féminines qui donnent des visites sur leurs gondoles. L’anime suit un débutant Undine nommé Akari.
Akari aime Neo Venezia. Chaque épisode de l’émission explore la ville à travers les yeux d’Akari, approfondissant sa relation avec la ville et ses traditions. En tant que lentille de l’histoire, elle améliore toutes les scènes avec son appréciation sincère et saine. C’est cette bouffée de positivité qui apaise comme une berceuse.
1 Le calme relaxant de Natsume Yuujinchou
Natsume Yuujinchou semble extrêmement simple mais porte tellement de couches. Bien que son ton soit très décontracté, il se révèle être une question de solitude, d’amitié, d’amour et de compréhension. Natsume est accablé par le livre des amis de sa grand-mère, une collection de noms qu’elle a pris de divers esprits. Dans le processus, ces esprits sont devenus liés à elle, qu’ils le veuillent ou non.
En tant que successeur de sa grand-mère, Natsume tente de réparer les dommages que le livre a causés aux esprits individuels. Ce faisant, il apprend à les comprendre. Le livre devient moins un fardeau et plus un moyen de se connecter, de faire preuve d’empathie et de libérer les fantômes et les monstres liés. Chaque épisode est édifiant dans sa simplicité.
A propos de l’auteur
