La conception des personnages est un élément essentiel de toute œuvre de fiction. Les personnages bien conçus intriguent et attirent l’attention du public. Anime est connu pour ses conceptions de personnages passionnantes. Plusieurs éléments font que les personnages d’anime se démarquent de leurs homologues dans d’autres médiums.
Les meilleurs designs d’anime distinguent chaque personnage du dernier. Les coiffures, les combinaisons de couleurs, les expressions faciales et la mode sont des éléments essentiels de la conception d’un personnage captivant pour faire tomber le public amoureux. Alors que certains mangakas optent pour des styles simplistes avec des palettes de couleurs limitées qui ont encore du punch, beaucoup créent des personnages complexes dont le style reflète leur personnalité.
dix Soul Eater s’inspire des styles gothiques pour créer des designs de personnages emblématiques
Plusieurs conceptions de personnages d’anime emblématiques sont venues de Mangeur d’âme. Des personnages comme Death the Kid, Black☆Star et Soul Evans ne sont que quelques-uns des personnages bien conçus de l’anime. Death the Kid, en particulier, a l’une des conceptions les plus détaillées de la série. S’inspirant des styles avant-gardistes du Visual Kei, le design de Kid est une vedette du spectacle.
Sa tenue entièrement noire avec le motif du crâne est devenue un incontournable de l’esthétique de cet anime. De plus, les cheveux noirs de Death the Kid avec trois lignes épaisses sur la moitié sont devenus emblématiques. L’amour de l’enfant pour la symétrie transparaît dans le design – trois bagues à chaque doigt, trois lignes dans ses cheveux et des lignes parfaitement symétriques sur son uniforme.
9 Les créations de Hanako-Kun liées aux toilettes sont fantaisistes et mignonnes
Hanako-Kun aux toilettes possède l’un des styles artistiques les plus uniques de toutes les séries animées. Bien que l’histoire s’appuie sur une atmosphère effrayante de légendes urbaines et d’histoires de fantômes, la palette de couleurs est tout le contraire. Les personnages adoptent un style chibi, chacun avec son propre sens de la mode. La personnalité de chaque personnage se révèle également à travers sa personnalité.
Hanako, par exemple, porte un uniforme de garçons Kamome Gakuen. Il enfile également un morceau de papier blanc sur sa joue gauche avec le kanji pour « sceau » écrit dessus. Les expressions faciales sournoises de Hanako sont devenues synonymes de son personnage. D’autre part, Nene porte un uniforme Kamome Gakuen pour filles qui convient bien à son style. Elle le personnalise même avec une broche tête de mort, ce qui la différencie des autres étudiants.
8 My Hero Academia considère la construction mondiale dans ses conceptions de personnages
Mon université de héros abrite de nombreux designs de personnages uniques. Kohei Horikoshi a une manière intelligente de concevoir et de caractériser simultanément chaque héros et méchant. C’est impressionnant de voir la façon dont Kohei combine la construction du monde de MHA dans ses dessins.
Étant donné que différentes entreprises conçoivent les costumes des héros, elles aiment ajouter leur propre style aux costumes – c’est pourquoi les costumes d’Uraraka et de Katsuki ont deux points noirs d’affilée. Les costumes d’Izuku et de Shoto provenaient de la même société de support, donc leurs costumes ont des détails similaires. Kohei considère plusieurs variables lors de la conception de ses personnages, et il est impressionnant de voir à quel point il y a réfléchi.
7 Les conceptions de personnages de Hunter X Hunter sont élégantes
Chaque Hunter X Hunter personnage a un sens de la mode unique. Bien que les conceptions de Gon, Killua et Leorio soient simplistes, elles sont toujours mémorables. D’autres personnages adoptent un style plus audacieux, tels que Chrollo et Feitan, avec une mode inspirée des styles punk classiques.
Peut-être les meilleurs designs de personnages dans Hunter X Hunter sont ses plus bizarres – notamment, Hisoka. Probablement le design le plus détaillé de la série, le style d’Hisoka est celui des couleurs pastel et des motifs de cartes à jouer. Bien que sa palette de couleurs ait considérablement changé entre l’anime de 1999 et la refonte de 2011, le style d’Hisoka est indéniablement excentrique.
6 Les conceptions de personnages de Bleach sont mémorables
Eau de Javel a une vaste distribution de personnages, chacun mémorable pour ses conceptions de personnages exceptionnelles. Chaque personnage a une apparence de base qui permet aux fans de se souvenir facilement. Les cheveux orange hérissés d’Ichigo sont l’une des premières choses auxquelles les gens pensent quand Eau de Javel vient à l’esprit.
Le style monochromatique d’Ulquiorra avec des notes de vert sur sa peau blanche pâle résume le méchant mélancolique. Les deux moitiés de l’esprit de Shunsui Kyoraku sont mémorables pour leurs cheveux violet-violet et leurs coiffes de crâne, notamment Katen. Tout dans la conception de Katen est exagéré, notamment ses nattes violettes et son gigantesque casque à crâne et os croisés.
5 Les conceptions de personnages de Naruto sont des classiques
celui de Naruto les designs de personnages sont devenus classiques. Beaucoup de styles de personnages sont simplistes, mais ils sont mémorables. Les cheveux blonds vifs et hérissés de Naruto sont restés un incontournable dès le début du spectacle, tout au long Boruto. La seule différence est que ses cheveux ont été un peu apprivoisés, reflétant son statut de Hokage et de père mature.
Le design de Kakashi regorge de pièces de base, telles que son masque noir emblématique et son casque latéral. De nombreux fans s’accordent à dire qu’il incarne l’image d’un shinobi. Même celui de Naruto les méchants ont des designs saisissants, tels que les cheveux et les piercings orange hérissés de Pain ou l’apparence serpentine d’Orochimaru.
4 Les conceptions de One Piece gardent le ton léger
Eiichiro Oda a fait un excellent travail en concevant chaque personnage de Une pièce. Bien qu’il ait suscité pas mal de controverses sur la façon dont il conçoit les femmes, la capacité artistique d’Oda et son talent pour le design ne devraient pas être une cause de débat. Il est indéniable qu’en tant que mangaka, il est doué pour concevoir des personnages intrigants.
One Piece les conceptions de personnages loufoques gardent le ton clair, peu importe à quel point le sujet de l’intrigue devient sombre. Aucun personnage de cet anime ne ressemble au dernier, il est donc facile de les différencier.
3 Les conceptions de personnages de Demon Slayer sont exquises
Tueur de démons est l’un des nouveaux trois grands de l’anime shonen. L’une des caractéristiques distinctives de l’anime est sa conception de personnage polyvalente. Dans Tueur de démons, aucun personnage ne se ressemble. Les héros et les méchants sont tout aussi mémorables en raison du talent de Koyoharu Gotouge pour concevoir de beaux personnages.
Chacun des neuf Hashira a des apparitions mémorables. Ils ont tendance à être recouverts de la tête aux pieds de motifs reflétant leurs capacités, qu’il s’agisse de couleurs, de motifs ou de reflets littéraux, comme le serpent blanc d’Obanai. Chaque méchant a aussi une apparence frappante. Des démons tels que Rui, Gyutaro et Akaza ont des apparitions mémorables pour des raisons uniques. L’apparence plus mignonne de Nezuko la distingue des autres démons, qui adoptent des styles plus pointus.
2 Chaque personnage de Jujutsu Kaisen a une apparence unique
Gege Akutami a un don pour la conception de personnages. Alors que d’autres anime ont tendance à souffrir de ce que les artistes appellent le « syndrome du même visage », ce n’est pas un problème pour Jujutsu Kaisen. Gege a le talent d’ajouter des pièces de base à la tenue de chaque personnage. La cagoule rouge de Yuji – une personnalisation demandée par Satoru – le distingue des autres étudiants de Jujutsu High.
En parlant de Satoru, il est la quintessence de l’excellente conception des personnages. Bien que sa tenue soit simple, elle est incroyablement mémorable. Ses cheveux blancs et son bandeau font de lui l’un des personnages les plus reconnaissables de la série. Étant donné que le casting est si vaste, chaque personnage doit se démarquer. Ils ont chacun un détail unique qui est exclusif à leur conception. La tresse signature de Mei Mei, les marques mystérieuses de Sukuna et la marque de sang de Choso ne sont que quelques choix de design remarquables dans la série.
1 L’aventure bizarre de Jojo est emblématique pour son style artistique et ses poses
Ce n’est un secret pour personne que le personnage dessine dans L’aventure bizarre de Jojo sont de premier plan. Bien que le style artistique d’Araki ait fréquemment changé, son talent pour la conception de personnages n’a fait que s’améliorer. L’aventure bizarre de Jojo est devenu emblématique pour ses poses loufoques, ses dessins de personnages complexes et son excellente application de la couleur.
Chaque personnage a au moins une qualité physique ou un motif qui le distingue du reste de la distribution. Cela pourrait être quelque chose de petit, comme le motif de la main aplatie sur les chapeaux de Jotaro. Cela pourrait même être une partie essentielle de l’identité du personnage, comme le pompadour de Josuke. Qu’il s’agisse de coiffures non conventionnelles ou de tenues au style excentrique, chaque JJBA caractère se démarque des autres.
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