S’il y a une leçon évidente du printemps 2023 et en fait de toute l’année (que j’ai surnommée «l’année où le manga a sauvé l’anime»), c’est celle-ci – un grand manga fait un grand anime. Pas toujours (Marteau à biscuits voudrais un mot) mais la plupart du temps. Au-delà de cela, cependant, parfois un anime est tout simplement exceptionnel en tant qu’adaptation. Je suis Ishiguro Masakazu sur Twitter, et il a été une source constante de commentaires élogieux à propos de celui-ci. Dernièrement, il a tweeté « Je ne sais même plus comment Production IG fait ça », et je sais ce qu’il ressent. Ce est un grand manga, mais c’est agréable de voir un créateur avoir l’expérience de voir son travail adapté avec brio au-delà de ses attentes les plus folles.

Dans le contexte de ce qui se passe après cette saison, Tengoku Daimakyou est un peu difficile à comprendre. Comme avec BokuYaba nous pourrons en parler davantage après le dernier épisode, mais je ne sais pas trop quoi retenir du comité de production qui éclabousse si généreusement cet anime. J’ai une gamme complète d’attentes en ce qui concerne le manga bien-aimé (pour moi) de cette saison – un peu plein d’espoir avec BokuYabadémissionnaire avec Insomnieet totalement désemparé avec Illusion céleste. Le manga est populaire mais pas un blockbuster, l’anime très bien accueilli mais pas une source majeure de battage médiatique. S’il y a une autre saison, cela prendra probablement un certain temps (l’anime utilise mieux que la moitié du matériel – même s’il en saute beaucoup, il pourrait théoriquement y revenir plus tard), mais je serais heureux d’attendre plus d’anime aussi bon.

La construction élégante et fragile d’Ishiguro qui a survécu aux changements que Mori Hirotaka et Fukami Makoto ont apportés témoigne de l’art avec lequel ces changements ont été exécutés. La mythologie continue de s’assembler, pièce de puzzle par pièce de puzzle, récompensant ceux qui y prêtent une attention particulière. L’accent est mis sur Kiruko et Maru cette semaine, mais c’est surtout l’école qui mène l’action. Maru a décidé de nommer la camionnette, mais ses compétences douteuses en kanji ont sapé ses efforts (il la surnomme par inadvertance le « Kiruko 9 »). Alors que le couple se dirige vers l’installation d’Ibaraki, Kiruko déplorant qu’une voiture n’est pas toujours un avantage dans un monde post-effondrement, ils s’arrêtent pour la nuit (Maru lit le classique post-apocalyptique de Nevil Shute Sur la plage) et Maru aperçoit de la fumée émanant d’un endroit mystérieux à l’horizon.

De retour à l’école, le directeur et Sawatori-sensei ont une conversation très révélatrice. Le réalisateur fait référence aux « combattants » et parie tout sur l’enfant de Tokio. Elle admet même que son plan est d’atteindre l’immortalité grâce à l’utilisation de « conteneurs » – d’abord Aoshima-sensei, puis éventuellement l’enfant de Tokio (qui a besoin d’un minimum de 13 ans pour mûrir). Sawatori est clairement horrifiée par cette notion, mais il est difficile de savoir à quel point ce qu’elle dit lui vient comme une véritable surprise.

Tokio accouche – Kona « se synchronise » avec elle et se retrouve lui-même alité – mais il y a plus dans cette naissance qu’il n’y paraît au départ. Pendant ce temps, Mimihime a une rencontre avec l’un des nouveaux étudiants, une fille nommée Ohma (Kino Hina). Ohma porte toujours des lunettes de soleil et est perpétuellement seule, et quand Mimihime enlève les lunettes pour essuyer ses larmes, la raison devient claire – elle force Mimihime à halluciner une scène terrifiante tirée de ses pires peurs. Ce n’est pas un spoiler de dire que ce n’est pas la première fois que nous voyons cette capacité dans Tengoku Daimakyou – Reste à savoir si c’est une coïncidence.

« Atteindre l’extérieur de l’extérieur – c’est votre rôle, en tant que Hiruko » est le message que le professeur robot donne aux enfants lorsqu’ils sont tous réunis pour les informer qu’une « longue épreuve » arrive. Et plusieurs enfants notent qu’en entendant le nom « Hiruko », j’ai eu l’impression « d’être appelé par mon vrai nom – un que j’avais complètement oublié ». Cela, associé à la conversation de Mimihime avec Kona, suggère des possibilités très inquiétantes pour l’avenir de ces enfants.

Et puis nous avons cette rencontre entre Sawatori et Aoshima-sensei où l’on parle d’exécuter un plan « pendant que le réalisateur n’est pas là » est échangé. Le test fait-il partie de ce plan – ou est-ce la raison pour laquelle Aoshima ressent le besoin de l’exécuter en ce moment ? Il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas encore, mais il y a aussi beaucoup de choses qu’Ishiguro et l’équipe d’anime ont choisi de nous montrer. Jamais l’image complète, mais assez pour suggérer la forme de ce que nous voyons, et même quelques détails infimes…