Si vous êtes un préadolescent, avez un enfant dans cette tranche d’âge ou êtes simplement un grand fan des émissions d’animation dirigées par des femmes en général, alors vous avez peut-être entendu parler de Miraculous : Contes de Ladybug et Chat Noir. Initialement lancée en 2015, il s’agit d’une série française CGI créée par Thomas Astruc et développée par Jeremy Zag qui, au moment de la rédaction, a eu cinq saisons (plus de 100 épisodes), un long métrage maintenant sur Netflix, plusieurs bandes dessinées et livre cravates, jouets et bien plus encore. C’est une série extrêmement populaire, non seulement auprès de son public, mais aussi auprès des fans de super-héros et de filles magiques en général. En raison de sa singularité Sailor Moon se rencontre Homme araignée concept, Miraculeux est un mélange brillant de méchants mémorables, d’action intense et de recherche de l’équilibre entre les identités de super-héros et civiles que l’on trouve dans les bandes dessinées, tout en incorporant les améliorations de puissance, les séquences de transformation, les arcs axés sur les personnages et la romance des médias Magical Girl. La série a une histoire en cours qui fait monter les enchères à chaque fois qui, tout en développant les héros au fur et à mesure qu’ils naviguent, font également évoluer les super-vilains en plus d’une animation de haute qualité, ce qui rend cette série très appréciée au sein de son fandom et au-delà. Alors bien sûr, en raison de sa lettre d’amour évidente à l’anime Magical Girl, il a trouvé une grande popularité au Japon, la série obtenant son propre doublage et une adaptation manga, disponible pour la première fois en anglais grâce à Kodansha.
L’histoire principale de la série suit deux adolescents parisiens : Marinette et Adrien. Marinette ressemble à une fille normale avec une vie normale, mais elle est en fait Ladybug, une super-héroïne avec le pouvoir de la Création, donnée par elle Kwami, Tiki. Adrien est un mannequin célèbre, et fils du célèbre couturier Gabriel Agreste, mais Adrien est aussi secrètement Chat Noir, le super-héros au pouvoir de Destruction, donné par son Kwami, Plagg. Les deux hommes ignorent l’identité de l’autre, mais doivent se battre ensemble pour vaincre le maléfique Hawkmoth – qui veut leurs pouvoirs pour le sien ! Cette intrigue est également vraie pour l’adaptation manga, mais apporte-t-elle quelque chose de différent de la série animée originale ? Eh bien, c’est une double critique d’Anime UK News, alors que Darkstorm et Onosume donnent leur avis sur ce premier tome très attendu.
Tempête sombre
j’ai regardé Miraculeux depuis qu’il a fait ses débuts, alors que je travaille dans Kids ‘TV, j’ai suivi ses humbles débuts jusqu’à son explosion de popularité alors que la série est passée d’épisodes autonomes de la saison 1 à son intrigue globale et à des épisodes remplis de drames dans les saisons suivantes. C’est l’épisode d’ouverture de la saison 2 qui m’a fait passer d’un spectateur occasionnel à « Je suis un fan jusqu’à la toute fin ». Le manga est basé sur la première saison de la série, couvrant les épisodes « Stormy Weather », « The Bubbler » et la première partie de « The Evillustrator », mais le manga n’est pas un copier-coller de l’original. série avec art nouveau ; les changements sont minimes mais perceptibles. Tout d’abord, il y a un peu plus de dialogue développant l’angoisse d’Adrien face au décès de sa mère; ce n’est pas perceptible au début car beaucoup de ses expressions faciales sont assez heureuses et édifiantes, alors que dans la série animée, il a montré plus de variété, mais la petite coupe dans laquelle nous le voyons se réveiller d’un cauchemar à propos de sa mère révèle son plus côté sombre d’une manière que nous n’avons pas vu dans la série. Il y a aussi sa brève conversation avec Ladybug à la fin de « The Bubbler », où il pose la question de savoir s’ils peuvent faire confiance aux adultes, ce qui non seulement montre l’état d’esprit d’Adrien, mais développe également sa relation avec Ladybug.
Le peu que j’aimais le moins, cependant, était la révélation occasionnelle de l’identité de Hawkmoth; si vous étiez fan de la série depuis le début, alors c’était une théorie courante des fans selon laquelle l’identité de Hawkmoth est le père d’Adrien, mais cela n’a été carrément confirmé qu’à l’épisode d’ouverture de la saison 2. L’épisode en question, ‘The Collector’ , n’était pas seulement une révélation mais aussi un changement de statu quo pour la série; révélant qu’ils arrachaient officiellement les roues d’entraînement de la première saison et passaient à plein régime dans la série que nous connaissons et aimons aujourd’hui. Ici, dans le manga, cependant, il est montré avec désinvolture, parallèlement à sa motivation pour laquelle il a choisi de devenir Hawkmoth, sur une seule page au début de « The Evillustrator » et cela n’a tout simplement pas le même impact. Certes, c’est de notoriété publique maintenant, donc l’éliminer était probablement l’intention de mangaka ici, mais c’est juste dommage qu’il soit traité avec tant de désinvolture ici. Ensuite, il y a les indices que Gabriel soupçonne son fils d’être Chat Noir, qui est à nouveau traité brièvement et avec désinvolture dans ce manga, beaucoup plus tôt dans l’histoire que dans la série. Je peux voir qu’ils essaient de donner à cette histoire de manga quelques modifications pour que ce ne soit plus un copier-coller de la série animée, mais ils le font au détriment d’une tension à long terme et d’un drame potentiel, pour un court -spectacle à terme qui ne débarque pas.
Cependant, je ne peux pas me plaindre de l’art; la série originale est très animée, non seulement au sens littéral mais aussi dans son expressivité. Il est évidemment inspiré de l’anime, mais en raison de sa 3D avec un budget élevé, il permet également des mouvements dynamiques et des expressions fasciales. Heureusement, cela se traduit très bien sous forme de manga; les pouvoirs comme les transformations et les pouvoirs sortent des panneaux, les conceptions des personnages sont très distinctes et il y a aussi une très bonne utilisation de l’ombrage pour que tout ait l’air et se sente plus actif. Il existe également de très bonnes doubles pages qui se démarquent vraiment aux bons moments. J’aime moins les arrière-plans cependant; la série se déroule à Paris, en France, avec des endroits très distincts comme la Tour Eiffel, Agreste Mansion, la boulangerie des parents de Marinette et plus encore, mais vous n’obtenez rien de tout cela dans ce volume. Si vous ne le saviez pas, la série pourrait se dérouler n’importe où.
La traduction est également facile à lire; il y a une erreur de double formulation dans le premier chapitre, mais dans l’ensemble, il suit presque exactement le scénario de la série originale. Les notes de traduction à la fin sont également utiles pour aider les nouveaux arrivants à comprendre la terminologie unique de l’émission.
Dans l’ensemble, c’était un volume amusant et facile à lire. Je ne dirais pas (du moins au début de sa course) qu’elle remplace la série originale, mais si vous aimez la série, êtes un grand collectionneur ou voulez juste un bref rappel des premiers épisodes sans avoir à revenir en arrière et regardez-les, c’est un livre mignon à posséder.
Onosume
Alors que je ne suis entré dans Miraculeux assez récemment au début de l’année (alors que j’ai commencé à explorer plus d’animation occidentale), il m’a rapidement saisi grâce à ses racines magiques inspirées par les filles et m’a entraîné dans son monde plus vaste infesté de marchandises. Après avoir exploré ses adaptations comiques qui n’ont pas si bien fonctionné, j’étais ravi de le voir émerger ici sous forme de manga après avoir atteint une certaine popularité au Japon.
Ce premier volume adapte le début de la série et quelques premiers épisodes en grande partie battement pour battement, ce qui, à mon avis, a ses avantages et ses inconvénients. Bien que l’histoire globale de la série ait été critiquée comme étant plutôt longue au cours de ses cinq saisons actuelles, le début est celui où elle est souvent la plus forte et la plus simple, nous offrant une combinaison gagnante d’action de super-héros magique de style fille associée à une tranche amusante de -comédie de la vie et un soupçon de romance téméraire. Sauter directement dans les choses avec Temps orageuxil a tout cela à la pelle car il met en place tous ces ingrédients, de l’Akumatisation du monstre de la semaine, Marinette écrasant trop fort Adrien et s’attirant des ennuis, et quelques moments plus terre-à-terre avec le casting étendu , alors que la meilleure amie de Marinette, Alya, essaie de l’aider à garder Manon, la fille de la présentatrice de nouvelles Nadja.
Si vous êtes un nouveau venu, cela définit le modèle et vous permet de comprendre facilement l’essentiel de la série tout en étant simplement une histoire généralement amusante pour commencer, ce qui fait partie de la raison pour laquelle je suis devenu instantanément accro au montrer en premier lieu. En tant que fan existant, j’avais des sentiments mitigés dans la mesure où cela aurait pu être une excellente occasion de démarrer avec quelque chose de nouveau; Cependant, c’était toujours amusant de revisiter ces histoires originales où un grand tirage est de voir tous vos personnages préférés dans un style d’art manga réel, ce que les fans sauront être l’une des propositions originales de la série avant de décider de la produire en CG.
Cela ne va pas tout à fait dans l’adaptation des styles artistiques que vous verriez dans des choses comme Sailor Moon ou Capteur carte Sakura cependant, en essayant également de s’adapter à une inspiration comique de style occidental, en particulier pour ses personnages adultes. Il ne s’intègre pas aussi bien qu’il le souhaiterait, avec un affrontement étrange entre des styles légèrement différents qui fait que certains personnages semblent déplacés. Quand Nino apparaît dans Le barboteur, par exemple, la façon dont il est dessiné le fait paraître un peu décalé contrairement aux visages plus mignons et arrondis de Marinette et Adrien. D’autres personnages sortent vraiment de la page, de nos deux héros aux méchants comme Stormy Weather, qui fait particulièrement forte impression.
Le rythme est assez serré et rapide, chaque histoire tenant dans environ 60 pages, plus ou moins, ce qui laisse jusqu’à présent beaucoup de place pour mettre l’épisode sur papier et montrer toute l’action principale. En plus de couvrir Temps orageux et Le barboteurnous avons aussi la première partie de L’Evillustrateur, donc en plus de voir cette action initiale de super-héros, il y a aussi beaucoup à creuser autour de la vie à la maison et à l’école de Marinette, ce qui donne à certains des personnages secondaires une chance de briller, que ce soit dans le bon sens, comme montrer à quel point la pâtisserie Le père de Marinette est, ou le méchant, présente l’intimidatrice de classe hautaine, Chloé, qui jette son poids partout, grâce au fait qu’elle est la fille du maire. En dehors des histoires principales, il y a aussi un joli petit yon-koma après la fin de chacune qui offre un aparté amusant à l’histoire principale et fonctionne bien pour briser les choses.
Miraculous : Contes de Ladybug et Chat Noir est publié par Kodansha à la fois physiquement et numériquement. Le livre a été traduit par Alethea et Athena Nibley et se lit bien et a une belle section de notes de traducteurs à l’arrière qui met en évidence les différences intéressantes entre les éditions anglaise, japonaise et française du livre et de l’émission télévisée que j’ai trouvées assez intéressantes.
Dans l’ensemble, le premier volume de Miraculous : Contes de Ladybug et Chat Noir propose une solide adaptation des épisodes d’ouverture de la série dans un format élégant et facile à lire qui, je pense, plaira aux fans de la série et aux nouveaux venus de tous âges. C’est formidable de voir le spectacle rencontrer enfin son style de manga initialement prévu, même si certaines illustrations de personnages peuvent sembler un peu déplacées; en attendant, les histoires individuelles sont bien racontées, même si j’aurais aimé que ce soit un peu plus ambitieux en insérant plus de nouveau matériel.