AVERTISSEMENT : ce qui suit contient des spoilers pour Sword Art Online Progressive : Aria of a Starless Night, actuellement à l’affiche dans les salles de cinéma.
Les redémarrages ne sont pas seulement destinés à raconter une vieille histoire. Ils doivent ajouter des rebondissements et des embellissements qui les distinguent de leur matériel source. En tant que tel, Sword Art Online Progressif, alors qu’un redémarrage des événements de l’anime original, a beaucoup de nouvelles choses à faire.
Sword Art Online Progressif est un récit de « Aincrad Arc », le premier et sans doute le meilleur de la franchise. Ce premier film, en particulier, Air d’une nuit sans étoiles, couvre les événements du 1er étage. Cependant, le 1er étage ne dure que deux épisodes de 20 minutes. Ce n’est pas assez long pour remplir la durée d’exécution d’une heure et demie que le film vise. Afin d’être un film à la hauteur de l’héritage de son matériel source, le Progressive les films devront faire quelque chose presque entièrement à eux.
Contrairement à l’animé, Air d’une nuit sans étoiles se concentre sur le point de vue d’Asuna, pas de Kirito. Ce dernier est un amateur de jeux vidéo. Elle n’a pas beaucoup de temps pour s’entraîner ou même jouer car elle est trop occupée par ses études. En raison de son inexpérience, elle s’est retrouvée piégée dans SAO est beaucoup plus précaire.
Le rôle de Kirito dans la première partie du film est rempli par un nouveau personnage nommé Mito. Elle est l’amie d’Asuna dans la vraie vie. Comme Kirito, c’est une joueuse vétéran. Elle est même montrée jouant le SAO bêta en même temps que Kirito. Comme Asuna est une amateur, l’expertise de Mito devient essentielle à sa survie.
Mito sert de mentor à Asuna pour les premières parties du film. Au début, elle enseigne simplement à Asuna les bases comme acheter de l’équipement et combattre des monstres de bas niveau. Elle essaie également d’apprendre à Asuna à se déconnecter pour des raisons qui deviennent évidentes. Leurs interactions initiales au sein du monde du jeu ne sont pas sans rappeler celles entre Kirito et Klein lorsque le premier aide le second à démarrer.
Ce qui est amusant à penser, c’est à quel point toutes ces nombreuses scènes similaires se produisent apparemment simultanément. Plusieurs événements au programme du film. Le premier acte à lui seul comprend le fait de ne pas se déconnecter, d’être transféré sur la place, le discours du maître de jeu et les visages des joueurs révélés. Ces parallèles sont logiques car ils se produisent pour la plupart à peu près au même moment chronologiquement.
En termes d’art et de style, les mises à jour les plus notables peuvent être effectuées en comparant les scènes partagées par le film avec l’anime. Les lignes sont plus fines et plus lisses. Les couleurs sont plus vives et ont un aspect plus dégradé. L’infographie bénéficie également d’une mise à jour. Dans l’ensemble, le film présente un niveau de raffinement et de qualité esthétique qui rend presque l’anime daté en comparaison.
Le rythme est également différent, bien que ce soit un peu plus difficile à saisir en regardant le film et l’anime dos à dos. L’anime, bien qu’il soit plus court, dessine ses scènes et laisse pénétrer ce qui y est dit et fait, ainsi que leur atmosphère. Air d’une nuit sans étoiles se précipite à travers ces scènes partagées, probablement parce que les fans devraient les connaître facilement. Cela fonctionne bien car cela signifie que le film peut consacrer une plus grande partie de son temps d’exécution au contenu original.
Il y a une scène, en particulier, que le film partage avec l’anime qui illustre parfaitement le contraste frappant entre Kirito et Asuna. Dans l’anime, lorsque Kirito se précipite vers la ville suivante pour capitaliser sur ses ressources, il est attaqué par un Dire Wolf mais le coupe immédiatement. Air d’une nuit sans étoiles met Asuna dans des circonstances similaires, mais elle panique car elle ne sait pas comment jouer au jeu et le Dire Wolf la tue presque. Non seulement ces scènes montrent la différence entre les deux joueurs, mais elles rappellent également au public à quel point le jeu de la mort peut être vraiment dangereux.
Après la rencontre d’Asuna avec le Dire Wolf, il faut un certain temps avant que les histoires du film et de l’anime puissent à nouveau s’aligner. Le deuxième acte met en scène Asuna face à sa nouvelle réalité et tombant dans le désespoir face au désespoir du jeu de la mort. Cela contextualise son état d’esprit suicidaire dans l’épisode 2 de l’anime. Il révèle également l’origine de cette cape qu’elle porte.
Heureusement, ce deuxième acte voit également Asuna rencontrer Kirito un peu plus tôt que prévu. Il l’aide et lui donne la force de continuer comme il le fait dans l’anime. Cependant, dans le film, le point de vue d’Asuna sur le soutien de Kirito est développé. Dans l’anime, son changement d’humeur doit être déduit de son langage corporel subtil. Le film met en évidence ses véritables pensées et sentiments de soulagement bienheureux. En montrant Asuna sous cet angle, la bataille finale du film se concentre autour d’elle, défendant son nouveau sens du but.
La bataille finale du film contre le boss du 1er étage Illfang the Kobold Lord présente un mélange sain d’ancien et de nouveau matériel. La refonte du design d’Illfang en donnant de nouveaux vêtements, de nouvelles capacités d’armes et un cadre plus musclé. Cela a peut-être été fait pour que les animateurs s’engagent à faire de ce combat final du film un combat unique. La refonte donne également à Illfang un aspect beaucoup plus intimidant et digne d’être rappelé par son nom plutôt que par quelque chose comme « ce gros patron kangourou ». Le combat se déroule à peu près de la même manière que dans l’anime, mais c’est toujours cool que les animateurs aient autant changé à ce sujet.
Le film s’assure également que son nouveau personnage Mito contribue au combat avec Illfang. Elle finit par jouer un rôle dans le combat qui appartient à Agil dans l’anime. Elle fait également équipe avec Asuna et Kirito pour livrer la combinaison finale d’attaques qui achèvent Illfang. Étrangement, bien que le film soit centré sur Asuna, le coup final revient toujours à Kirito. La scène Beater est présentée sous un jour beaucoup plus gentil dans le film, comme il se doit. Dans cette scène, l’objectif de Kirito est de supporter de plein fouet la haine des joueurs amateurs pour les bêta-testeurs et de maintenir leur dignité. Pour lui, il s’agit de Diavel, mais comme Mito est aussi un bêta-testeur, il préserve aussi par inadvertance sa dignité. En général, le film dépeint la scène comme plus noble et plus légère que l’anime. L’anime donne presque l’impression que le public est censé sympathiser avec les amateurs avec la façon dont il fait de Kirito le méchant.
Le dernier grand changement du film intervient dans la scène de fin. Dans l’anime, Kirito fait confiance à Asuna pour s’améliorer par elle-même alors qu’il part se battre en solo. Dans le film, ils partent ensemble vers un nouvel horizon littéral. C’est excitant car cela prépare le terrain pour une histoire à raconter dans le prochain film qui ne fait certainement pas partie de l’anime.
Sword Art Online Progressif : Aria of a Starless Night est un excellent moyen de lancer la série de films de redémarrage. Il se concentre sur la narration de sa propre histoire tout en réduisant au minimum les scènes de son matériel source. Les scènes qu’il réutilise reçoivent une nouvelle qualité de niveau film qui les rend agréables à revoir. Les changements apportés à l’histoire ont du sens pour la manière dont elle est racontée. Le mélange d’adaptation fidèle et de narration originale de ce film établit la norme que les futurs épisodes de la série de films devraient viser.
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