Il y a toujours eu un sentiment légèrement lancinant que Art de l’épée en ligne mordu un peu plus qu’il ne pouvait mâcher. Alors qu’il était présent dans la série originale (à la fois anime et romans légers), il s’est développé au cours de la la franchise, et maintenant dans cette saison, Sword Art Online: Alicization, ça commence à avoir l’air de revenir nous mordre. Non pas dans le sens que l’histoire se fait du mal, mais plutôt qu’elle patine sur une glace de plus en plus mince en ce qui concerne sa faisabilité, même en termes de science-fiction, un peu comme la façon dont l’original 1990 de Vivian Vande Velde était piégé dans un VR- roman de jeu Peu convivial pour l’utilisateur était entravée par la technologie de l’époque. Les questions ici tournent autour de l’éthique de la pièce – Kikuoka, le JSDF contact qui traîne depuis le SAO incident, est impliqué dans un projet visant à créer des intelligences artificielles qui peuvent non seulement penser par elles-mêmes, mais aussi ignorer les règles qui leur sont fixées. Il essaie de créer une vraie vie numérique, en substance, mais sans vraiment penser au fait que si lui et son équipe réussissent cela, les personnes du royaume virtuel seront, faute d’un meilleur terme, de vraies personnes, et donc méritent. droits humains.

À un certain niveau, Kikuoka est conscient du danger de ce qu’il fait – le nom du projet est Alicization, qui fait référence au fait qu’ils descendent dans un grand terrier de lapin. Il est également conscient que le potentiel de militarisation du projet existe et que tout cela pourrait très bien faire l’objet d’un traitement supplémentaire au cours de la deuxième saison. Mais ici, cela ressemble à quelque chose que la série ignore fondamentalement, bien que nous puissions faire valoir que la relation entre Kirito et Eugeo explore l’éthique du projet en les vivant.

Il y a certainement quelque chose à dire à ce sujet. Eugeo est un résident du monde de la réalité virtuelle, né de parents IA qui n’ont aucune idée qu’il n’est pas une «vraie» personne habitant un royaume destiné au jeu. Lui et Kirito se sont rencontrés pour la première fois lorsque Kirito faisait le test de jeu pour Kikuoka; après l’accident de Kirito, Kikuoka tire les ficelles pour que Kirito soit transporté sur l’île artificielle en forme de tortue (une fausse tortue, comme dans Lewis Carrollde Alice romans) afin que le système avancé puisse régénérer le cerveau de Kirito pendant qu’il vit dans le monde du jeu. En raison de la vitesse à laquelle le temps évolue dans le jeu, les années ont passé et les garçons se sont oubliés, bien qu’ils forment à nouveau une solide amitié lorsque Kirito revient. Kirito en vient à représenter la volonté humaine tandis qu’Eugeo est quelqu’un lié par les règles de son monde, et une grande partie de son développement en tant que personnage repose sur lui apprendre à avoir son libre arbitre. Au début, il suit simplement Kirito le guide hors de son chemin prédestiné, mais à la fin de ces vingt-quatre épisodes, Eugeo a appris à se défendre et à défendre ce en quoi il croit, faisant de lui à la fois le personnage le mieux développé (à le point où Kirito se sent parfois comme le PNJ) et une leçon sur les conséquences de la liberté – il n’y a pas de filet de sécurité lorsque vous êtes en charge de vos propres choix.

C’est plutôt un sac mélangé en termes de narration et de présentation. La scène où Eugeo (qui a connu plusieurs fois des «pépins» alors qu’il risquait de dévier de sa trajectoire selon le Taboo Index) prend tout son sens est un exemple de brutalité sexuelle, et il est important de noter que la version BR n’est pas censurée. Cela le rend incroyablement difficile à regarder, et bien que l’idée sous-jacente – que les nobles corrompus peuvent exploiter l’indice Taboo sans le casser, Eugeo et Kirito ne peuvent pas les arrêter parce que leurs actions aurait briser l’index – c’est solide, l’exécution donne l’impression d’aller trop loin. Bien que l’on puisse affirmer que la brutalité était nécessaire pour pousser Eugeo à enfreindre les règles, le fait est qu’il a failli le faire plusieurs fois auparavant, ce qui signifie que cela aurait pu être accompli avec moins de violence sexuelle. Dans l’état actuel des choses, il rend deux personnages féminins comme accessoires pour l’éveil d’Eugeo, et bien que les autres saisons n’aient pas été au-dessus de l’utilisation de la menace de viol comme facteur de motivation (voir Fairy Dance), ce n’est pas la marque d’une écriture bonne ou nuancée. Il met également à nu le fait que ce n’est pas un la franchise qui a extrêmement bien fait par ses personnages féminins; même Alice est en grande partie réduite (dans cette saison) à la motivation du voyage d’Eugeo plutôt qu’à être un personnage à part entière.

Bien sûr, il semble à la fin de cet ensemble d’épisodes que cela va être inversé, Eugeo devenant la raison du changement d’Alice, alors gardez à l’esprit que ce n’est pas une déclaration sur l’intégralité du Alicisation arc. Les deux agresseurs dans la scène pivot d’Eugeo sont également révélateurs de certains des problèmes avec le plan de Kikuoka, car ils, comme Administrator, le grand méchant ostensible de la saison, ont appris à déformer le système à leur propre avantage. Tout cela remonte aux dilemmes éthiques présents dans tout le plan de création de AIS – à savoir quels sont leurs droits et si Kikuoka et son équipe les violent en les utilisant pour atteindre leurs objectifs. Après tout, si les animaux ont des droits, les êtres autonomes qui peuvent penser par eux-mêmes ne devraient-ils pas les avoir aussi? Et n’est-ce pas le cas d’une organisation militaire cooptant et corrompant les âmes humaines?

Ce n’est pas nécessairement une question à laquelle cette saison est intéressée ou capable de répondre, et le fait qu’il y en ait une deuxième excuse largement ce fait, même si cela peut être une pièce distrayante du puzzle global. D’autres problèmes incluent un démarrage très lent et un rythme instable en général, le fait que le nom d’Eugeo ressemble à Yu-Gi-Oh! en anglais doubler, et quelques tropes très fatigués, parmi lesquels une araignée nommée Charlotte (qui «meurt» lorsque son travail est terminé) et une fenêtre d’état indiquant que Kirito est dans un monde de jeu, ce qui est peut-être juste plus un signe que cette histoire est antérieure une phase du boom isekai. Les deux acteurs vocaux font un très bon travail avec ce avec quoi ils doivent travailler, bien que les extras soient un peu minces pour le prix exorbitant de l’ensemble – un livret, un CD de bande originale, des commentaires audio japonais et des bandes-annonces Web. Même avec vingt-quatre épisodes, cela ne semble pas tout à fait suffisant, même si la boîte dans laquelle tout cela entre est magnifique.

À la fin de la journée, Sword Art Online: Alicization n’utilise pas tout à fait ses prémisses ou son histoire aussi bien qu’il le pourrait. Il a ses points forts, mais évite largement les plus gros problèmes et ne traite pas toujours bien ses personnages. Bien qu’il soit encore assez bon pour regarder si vous êtes un la franchise fan, si vous commenciez à vous en prendre, c’est peut-être le moment où vous décidez que ce n’est peut-être pas tout à fait utile après tout.

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