L’anime est intrépide en ce qui concerne sa narration et comment subvertir les attentes concernant les vieilles idées, et la dernière décennie a contenu certaines des séries animées les plus révolutionnaires de la génération. Ces expériences ont conduit à plusieurs séries inoubliables qui ont contribué à informer l’industrie de l’anime et à la pousser vers de nouveaux endroits.
La narration et le développement des personnages seront toujours importants dans l’anime, mais l’accent est davantage mis sur les styles visuels uniques qui différents studios d’animation apporter à leurs projets. Le public est devenu plus exigeant et certains de leurs studios d’animation préférés se sont forgé une réputation incroyable grâce à leur travail collectif.
dix Studio Ghibli a créé des mondes sans fin que le public ne veut pas quitter
Même ceux qui n’ont qu’un intérêt superficiel pour l’anime connaissent probablement encore les contributions de Studio Ghibli à l’industrie. Le studio d’animation prolifique de Hayao Miyazaki et Isao Takahata est pratiquement devenu synonyme d’épopées fantastiques magiques qui conviennent à un public de tous âges. Tous La production du Studio Ghibli est une célébration de la vie et de la beauté et des films comme Enlevée comme par enchantement, Princesse Mononoke, le tombeau des lucioles, et Service de livraison de Kiki ne sont qu’une fraction de l’ardoise de films éclectiques de Ghibli. Ils ont même un musée qui célèbre à fond les nombreux mondes d’anime du studio.
9 Studio TRIGGER s’efforce de tirer le meilleur parti de la couleur, de l’action et du personnage
Studio TRIGGER est un studio d’anime assez jeune qui n’existe que depuis un peu plus d’une décennie, mais ils se sont déjà fait un nom impressionnant grâce à des séries très stylisées comme Tue la tue, Gurren lagann, Chéri dans le FranXX, et BNA. TRIGGER est devenu l’un des meilleurs studios vers lesquels se tourner pour des séquences d’action non conventionnelles qui jouent avec les couleurs et les modèles de personnages de manière éblouissante. Tous Les projets de TRIGGER ont des histoires fortes, mais ils produisent souvent du contenu où l’animation est le principal argument de vente. Promare, le premier long métrage de TRIGGER, est l’apogée de ces principes avec un budget colossal.
8 Studio Bones peut gérer le grand art et la nourriture réconfortante Shonen sérialisée
Certains studios d’animation se spécialisent dans un genre spécifique, mais il existe d’autres sociétés comme Studio Bones qui s’attaque au maximum afin de déterminer où se situent leurs points forts et où ils peuvent faire avancer le médium. Bones est responsable d’énormes succès shonen comme Fullmetal Alchemist : Confrérie et Mon université de héros, ce qui montre qu’ils peuvent gérer de longs calendriers de production et des histoires sérialisées.
Dans le même temps, Bones est également impliqué dans des anime comme Dandy de l’espace et Mob Psycho 100, qui présentent des fioritures visuelles incroyables et des utilisations ambitieuses de médias mixtes. C’est un studio fiable qui peut tout gérer.
sept Science Saru voit le monde à travers une lentille où tout est possible
Sciences SARU est Les principaux terrains de jeu de l’auteur d’anime Masaaki Yuasa, et ils ont été responsables des projets les plus impressionnants du réalisateur visionnaire à la télévision et au cinéma, comme Devilman pleurnichard, Ping Pong L’Animation, Surfez sur votre vague, et Lu sur le mur. Science SARU perpétue avec brio le penchant de Yuasa pour l’inconnu, où les palettes de couleurs, les modèles de personnages et les repères visuels peuvent se transformer avec un abandon téméraire. Il y a un degré de liberté qui est présent dans tout ce que Science SARU produit, et il sera fascinant de voir ce qu’ils font pour le prochain Scott Pèlerin série animée.
6 Gainax a aidé le genre Mecha à devenir ce qu’il est et continue d’innover
Studio Gainax existe depuis les années 1980 et est un acteur essentiel en ce qui concerne la série mecha la plus ambitieuse de l’industrie. Hideaki Anno a fait ses armes chez Gainax, et ils sont responsables de Néon Genesis Evangelion, Sa situation et sa situation, FLCL, et d’autres tarifs mecha rétro. Il y a un look très utilitaire et tactique aux productions de Gainax qui ne sont pas aussi visuellement déchaînés que d’autres studios, mais il y a un niveau de méticulosité dédié qui profite à tous leurs projets. Gainax sait comment obtenir beaucoup d’un peu et où donner à ses administrateurs la liberté de création.
5 Wit Studio canalise des efforts considérables dans chaque projet qu’ils entreprennent
Parfois, tout ce qu’il faut à un studio d’anime pour trouver un public, c’est juste d’adapter correctement un énorme succès. Wit Studio a de quoi être fier, mais leur travail sur les trois premières saisons de L’attaque des Titans en ont fait des acteurs sérieux de l’industrie de l’animation.
Wit Studio n’est pas énorme, mais ils se tiennent à un niveau de qualité remarquable. Le grand prétendant, Saga du Vinland, et Classement des rois sont tous des spectacles complètement différents qui sont élevés à une plus grande grandeur en raison des regards raffinés et distincts qui Wit Studio crée pour eux.
4 Madhouse est devenu un incontournable de l’industrie auquel les auteurs d’anime font confiance
Madhouse est l’un des studios d’anime les plus polyvalents, et de nombreux talents de premier plan se sont tournés vers le studio pour leurs projets plus personnels. Le prolifique catalogue de Satoshi Kon, qui comprend Bleu parfait, Actrice du millénaire, et Paprika, sont toutes des productions Madhouse. Mamoru Hosoda se tourne également souvent vers eux pour obtenir de l’aide. Madhouse est le meilleur de sa classe au Japon, mais il est également intéressant de voir comment les coproductions américaines, comme L’animatrice ou les différentes séries animées Marvel, faites également confiance à Madhouse. C’est un studio rare qui peut produire du contenu à la fois radicalement impressionniste, mais aussi générique, selon ce qui est nécessaire.
3 MAPPA s’attaque à une large gamme d’animes pour mieux perfectionner ses compétences
MAPPA Studio est un autre acteur de l’industrie de l’anime qui n’existe que depuis une décennie, mais ils sont toujours responsables de certains des plus grands succès d’anime de la génération comme Jujutsu Kaisen, Poisson Banane, et Youri !!! sur la glace. MAPPA produit un contenu de haute qualité où le public peut se reposer en sachant que leurs séries sont abordées avec respect et dévotion. MAPPA a même pris en charge la production de grandes séries, comme L’attaque des Titans. Pourtant, ils ont réussi à satisfaire les fans dans des situations où la plupart des studios seraient voués à l’échec.
2 Ufotable est un nom croissant en matière de lunettes d’action explosives
Ufotable est un autre des nouveaux acteurs de l’industrie de l’anime, mais, en un peu plus d’une décennie, ils ont déjà construit une liste impressionnante de contenu. Ufotable est responsable de l’apport de séries animées Comme Mangeur de Dieu et Fate Zero à la vie, mais le succès fulgurant de l’entreprise est Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba. Tueur de démonsc’est une animation époustouflante, en particulier dans le premier long métrage de la série, montre ce qu’Ufotable est capable de faire avec des confrontations d’action passionnantes. Leur travail sur Tueur de démons a établi un standard élevé qui sera difficile à atteindre, mais Ufotable a déjà montré qu’il était à la hauteur du défi.
1 L’animation de Kyoto crée des personnages adorables et a surmonté l’adversité extrême
Kyoto Animation est un nom majeur de l’anime depuis le début des années 1980, et il est vraiment réconfortant qu’ils soient toujours là après l’incendie dévastateur qui a coûté la vie et détruit leurs ressources en 2019. Kyoto Animation a produit beaucoup d’animes qui penchent vers des designs de personnages plus mignons et des protagonistes innocents, comme dans Clannad, K-On !, et Nichijou, mais aucune de ces propriétés ne semble répétitive. Le public comprend que Kyoto Animation peut faire confiance à des séries émotionnelles, et leur retour dans l’industrie a été accueilli avec un enthousiasme universel.
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