Dans l’industrie de l’anime d’aujourd’hui, les émissions commercialisées uniquement pour générer des ventes et gagner de l’argent sont la norme. Heureusement, Sonny Boy, un anime original réalisé par le célèbre réalisateur Shingo Natsume, enfreint ladite norme.

Sonny Boy raconte l’histoire d’une classe d’élèves de 9e qui se retrouve soudainement à la dérive dans un néant perpétuel. Certains d’entre eux commencent à développer des capacités surnaturelles et, en l’absence d’adultes et de figures d’autorité, divers conflits sur la domination et le pouvoir commencent à apparaître.

Le spectacle n’est pas conventionnel, c’est le moins qu’on puisse dire. Il présente un récit presque élégiaque riche en réflexions philosophiques et en valeurs qui ressemblent davantage aux nouvelles d’auteurs occidentaux célèbres qu’à tout ce qui se rapproche de ses contemporains. Cependant, les principaux crochets, pour ainsi dire, pour ce spectacle sont la narration idiosyncrasique subtilement incluse et les pierres de touche culturelles.

L’histoire de Sonny Boy n’est pas racontée de façon linéaire. Ce n’est pas non plus une anthologie. Au lieu de cela, chaque épisode commence par un morceau différent du même récit, avançant dans le temps sans se soucier ni se soucier des détails des épisodes précédents.

Cet aller-retour et au-delà peut créer un sentiment de désorientation parmi les téléspectateurs, mais le spectacle a été intentionnellement conçu pour le faire. Il est supposé être de nature obtuse. Les thèmes impliqués dans le récit ne sont ni simples ni n’ont de réponses claires, ce qui est une grande partie du charme de Sonny Boy. Les diverses conclusions ouvertes dispersées à travers ses 12 épisodes sont magistralement conçues pour être déroutantes mais appropriées en même temps.

Bien que cette configuration ait déteint beaucoup de téléspectateurs dans le mauvais sens, j’ai le sentiment qu’elle ressort comme l’un des points forts de la série. Ce choix narratif d’intrigues incomplètes et sans réponse semble être habilement mis en œuvre pour offrir au public ce qui semble n’être rien de plus qu’un aperçu de certains moments et jalons de la vie des personnages. Cela génère quelque peu un sentiment d’enchantement comme si les personnages montrés avaient une vie propre qui se poursuivait bien au-delà du cadre de la série.

Au niveau de la production, le spectacle parle de lui-même. Des visuels, des œuvres d’art et des animations à couper le souffle qui sont beaucoup plus réalistes et surréalistes que la plupart des anime modernes en font une vedette instantanée. Une bande-son excentrique de synthétiseurs, de rock indépendant et de silence impassible parvient à compléter les paysages vivants et le schéma grandiose des choses d’une manière presque inédite dans les émissions de la dernière décennie.

Sonny Boy utilise intelligemment tout ce que l’anime, en tant que support créatif polyvalent, a à offrir. Il adopte une direction claire dès le début, et la quantité de passion qui s’est investie dans ce projet est aussi claire que le jour. Bien que l’anime ne puisse pas encore être qualifié de classique intemporel, il restera certainement dans les mémoires comme un spectacle unique pour les années à venir.

Rappelez à Ayaan qu’il devrait étudier pour son examen SSC à ayaan.shams@gmail.com