L’anime ne devrait-il toujours être qu’un terme appliqué aux films et émissions créés au Japon ? Sam Deats, de Powerhouse Animation, a répondu à cette question dans un Kotaku interview sur « Castlevania » en 2017. « Il y a toujours un débat pour savoir si un studio aux États-Unis qui est influencé par l’anime est, en soi, un anime », a déclaré Deats. « Et je laisserai les autres décider. Mais les artistes et les animateurs ici , étant évidemment fortement influencé par l’anime, il nous a été facile d’injecter ce look and feel dans la série. » Deats a expliqué que pour certains projets, Powerhouse travaillera également en étroite collaboration avec des studios internationaux comme MOI Animation en Corée du Sud pour aider à obtenir les bons détails. Mais ensuite, la question se pose à nouveau : l’animation coréenne compte-t-elle même comme un anime ?

Alors que ces débats vont sûrement s’éterniser pendant des années, ils semblent être de moins en moins importants. Cela est dû en partie à l’explosion de l’animation occidentale qui s’est produite au cours de la dernière décennie. Historiquement, l’animation aux États-Unis était réservée aux dessins animés, aux films pour enfants et aux comédies occasionnelles pour adultes comme « Les Simpson » ou « South Park ». Mais à l’ère du streaming moderne, des émissions comme « Castlevania » et « Skull Island » ont considérablement élargi l’apparence de l’animation « occidentale ».

Les choses se compliquent encore plus avec une émission comme « Cyberpunk: Edgerunners », qui a été produite au Japon par Studio Trigger mais réalisée en collaboration avec le développeur de jeux vidéo polonais CD Projekt et publiée sous la forme d’une brève série originale Netflix en huit épisodes. Tracer la ligne, pour ainsi dire, n’a jamais été aussi compliqué.