Tokusatsu a bénéficié d’une disponibilité et d’une visibilité accrues parmi le public anglophone, en particulier ceux adjacents aux cercles de fans d’anime, depuis plusieurs années maintenant. C’est au point où beaucoup plus de gens qu’auparavant ont une idée de ce qu’est le tokusatsu (ou du moins de sa version éminemment pop-culturelle au Japon) en dehors de l’ancien impair Power Rangers association. Il y a une compréhension du cadre que les établissements aiment Ultraman, Kamen Rider, et Super Sentai un travail sur lequel les nouvelles productions peuvent s’appuyer pour évoquer l’esprit qui fait l’attrait de ces spectacles. Sublimationc’est Shikizakura, étant une production animée, n’est pas techniquement tokusatsu, n’ayant aucune base d’action réelle dans laquelle déployer les effets spéciaux nominaux qui caractérisent le médium. Ce n’est qu’une disqualification technique, cependant, car en ce qui concerne ce avec quoi il joue en termes d’influence et de styles de genre, Shikizakura est tokusatsu comme tout diable.

Les lettres d’amour à d’autres genres et médiums dans l’anime ne sont pas nouvelles, bien sûr, et Shikizakura n’est même pas près d’être le premier riff de toku dans l’animation japonaise. Mais cela vaut la peine de commencer parce que Shikizakura fonctionne mieux lorsqu’il porte fièrement ses influences de héros sur ses manches en spandex à code couleur. La configuration de l’histoire emprunte allègrement à ce qui a dû être le favori des écrivains Kamen Rider spectacles, créant des opportunités pour chacun des personnages principaux d’affronter leurs démons littéraux, sortant généralement de l’autre côté avec une sorte de mise à niveau fantaisiste. Le penchant de la révérence pour des spectacles comme celui-ci Cavalier et son Super Sentai la série fraternelle est évidente dans la façon dont Shikizakura amène ses personnages et son histoire sur ce ton optimiste du dimanche matin, et dans quelle mesure son histoire concerne ses personnages ne pas croyant qu’ils sont des «  héros  » jusqu’à ce que l’attitude du garçon principal Kakeru et les efforts auxquels ils participent tous les convainquent du contraire.

L’écriture en fait un changement thématique facile à faciliter à travers des éléments comme Kakeru et son ami Kippei étant des fans de héros toku dans l’univers (avec un épisode parallèle où eux et le gang aident à monter un spectacle en direct). Mais c’est aggravé par cet amour que le personnel de la série a clairement pour le matériel. Il y a un optimisme à la manière Shikizakura approche ses tropes usés, même parmi les histoires basées sur des catastrophes ou le sacrifice à venir d’un personnage principal qui se profile dans le futur. Voir les pistes passer de soldats cyniques dans une guerre contre des monstres à des personnes qui croient en elles-mêmes et leur capacité à faire la différence est codifiée avec tous les discours sincèrement schmaltzy et les réalisations triomphales que vous pourriez espérer. Les vibrations, comme on dit, sont complètement au rendez-vous.

Cette présentation est améliorée grâce à l’animation. J’aime à penser que nous sommes tous conscients que l’anime CGI est arrivé à un point où nous ne le rejetons pas immédiatement par principe, mais je sais malheureusement que ce n’est toujours pas le cas pour tout le monde. Donc voilà, Shikizakurale look de est « l’un des bons », même si cela ne devrait pas être inattendu étant donné que Shin’ya Sugai, Go Kurosaki, et tous leurs copains à Sublimation sont des habitués de ce jeu d’animation CGI à ce stade. Ces gens connaître la technologie et comment l’utiliser, et ils apportent leur jeu A dans tout, du rendu des conceptions des douces combinaisons techniques que les héros utilisent pour les montrer en action. Il y a une compréhension fondamentale des avantages de CGI sur l’affichage essentiellement chaque fois que l’action démarre, avec des mouvements de caméra de balayage bien utilisés et des déploiements de ralenti pour donner à tout cela une «  sensation  » qui ne fonctionnerait pas aussi confortablement dans les deux modernes Animation 2D ou même les conventions du « vrai » tokusatsu en direct. C’est au point que les parties de non-action les plus discrètes de la série, avec les personnages sans costume, peuvent sembler un peu plus rigides et maladroites en comparaison, mais elles fonctionnent toujours assez bien dans le cadre. Si ce n’est pas assez de contraste, la série propose également deux épisodes entièrement animés de manière traditionnelle, apparemment comme des pauses pour le personnel entre les rythmes majeurs de l’histoire, qui se transforment principalement en comédie extravagante et servent à démontrer à quel point l’ensemble du spectacle aurait pu avoir l’air plus rugueux s’il avait été produit avec cette animation plus standard.

L’approche fraîche et amusante de la conception de l’émission s’applique même à la distribution vocale, étant principalement composée de nouveaux arrivants qui ont auditionné spécifiquement pour la nouvelle série. Ils font généralement un travail solide, même s’il s’agit de leurs débuts professionnels. Yudai Noda comme Kakeru sonne peut-être un peu plus haut que ce à quoi je m’attendais pour le personnage la plupart du temps, mais alors vous avez les goûts de Shingo Yoneyama comme Ibara, qui semble si à l’aise avec ce genre de personnage qu’on ne devinerait jamais qu’il ne l’avait pas fait auparavant. Sentai Filmworks et HIDIVEc’est l’anglais doubler, quant à lui, utilise comme on pouvait s’y attendre des artistes plus établis. Ils semblent généralement bien moulés, bien qu’il y ait une rigidité dans certaines de leurs livraisons qui peut être le résultat d’un doublage sur CGI plutôt que sur un anime créé de manière traditionnelle. Dans l’ensemble, cependant, la force de la production, sur laquelle ils ont apparemment travaillé pendant plus d’un an et qui a changé, témoigne de son utilisation cohérente et énergisante de la technologie. Sublimation savaient qu’ils avaient à leur disposition.

Cependant, une production forte et un ton effectivement énergisant ne suffisent pas à porter une histoire, et cela crée une frustration majeure que l’écriture réelle d’une grande partie de ShikizakuraL’intrigue ne peut manifestement pas suivre son ambition. Curieusement pour mes préférences habituelles en matière de narration, le principal problème que j’ai avec la série est sa construction mondiale déployée au hasard. L’aspect «futur proche» de son cadre pourrait apporter des éléments intéressants, mais à part quelques déploiements ponctuels de guides de musées ou de présentateurs de nouvelles en réalité virtuelle, il n’est guère pris en compte dans le récit. Cela correspond à l’aspect post-catastrophe de la configuration de l’histoire: les habitants du monde sont clairement conscients de l’accident qui s’est produit il y a huit ans dans la série, mais apparemment, aucun esprit n’est prêté à remettre en question la source ou comment cela pourrait être lié à les incidents surnaturels du présent. Des éléments comme le système qu’Oni utilise pour «  se nourrir  » des humains et leurs souhaits ne sont pas clarifiés avant plusieurs épisodes, et même alors présentent des incohérences (je dirais que cela se passe presque comme si certains écrivains s’attendaient à ce que les téléspectateurs se souviennent de tracer la mécanique à partir de Kamen Rider Den-O).

Pour un autre exemple, le statut de Kakeru et Kippei en tant que frères adoptifs n’est pas révélé jusqu’à ce qu’il devienne une source de conflit momentané dans le quatrième épisode, à quel point vous vous posez encore des questions sur les détails (Où sont leurs parents ?!). Une révélation tardive donne l’impression qu’un personnage est une sorte de présence persistante surnaturelle du passé, avant qu’un dialogue de dernière minute ne précise que c’était en fait son ancêtre que nous voyions. Tous ces exemples sont sans mentionner les aléas et les incohérences qui nous sont donnés en termes de trame de fond d’Ibara au fur et à mesure que la série se déroule. Je pourrais continuer, mais je pense que tout cela montre assez clairement que Shikizakura peut être un corvée à suivre parfois, car vous vous demandez constamment si vous avez cligné des yeux et manqué des informations importantes, ou s’il s’agissait simplement de quelque chose que l’émission a passé sous silence avec des plans pour y arriver plus tard. Les émissions de héros de Toku ne sont pas connues pour être des bastions de cohérence mécanique, bien sûr, mais Shikizakurales efforts de pour accélérer leurs styles en un seul cours aurait pu réellement fonctionner s’ils avaient passé autant de temps à resserrer leurs brouillons de script qu’à chorégraphier leurs batailles de monstres CGI.

Cela signifie que pendant que j’entrais et sortais de Shikizakura voulant vraiment l’aimer, le spectacle ne peut tout simplement pas gagner de recommandation. C’est un voyage désordonné qui manque beaucoup d’opportunités, et le simple spectacle de ses combats de cyber-combinaisons surpuissantes n’est pas suffisant pour le soutenir contre toutes les dimensions qui lui manquent autrement. L’action et l’énergie seront probablement suffisantes pour le porter pour certaines personnes, en tant que téléspectateurs avec autant d’amour pour les conventions de tokusatsu que Sublimation clairement eu va trouver des moments amusants pour se faire pomper. Et en tant que preuve de concept des capacités professionnelles de l’anime CGI et de ses perspectives d’avenir, cela vaut peut-être également la peine d’être examiné sous cet angle. Mais il existe de nombreux autres anime étroitement scénarisés et idéalistes, y compris plusieurs enracinés dans le même genre de tropes toku durables qui Shikizakura rend hommage. Vous pourriez trouver quelque chose à aimer si vous le vérifiez, mais je ne pense malheureusement pas qu’il y ait assez ici pour dire que cela vaut la peine d’être priorisé.