Le décès de Chris Ayres laisse un trou important dans le cœur de nombreux fans d’anime, mais il survit à travers ses années au service de l’industrie du doublage.
Le décès de Christopher Ayres est une tragédie pour la communauté des animes. Sa performance en tant que tyran galactique Freezer dans le Dragon Ball la franchise est considérée par beaucoup comme la meilleure. Le rôle est bien rempli par Daman Millis, mais il y aura toujours un vide ressenti par l’absence de Chris.
Pour les fans encore sous le poids de cette perte, tout n’est pas perdu. L’héritage de Chris se perpétue à travers ses nombreux rôles de doublage. Cela ne couvre pas seulement Dragon Ball, Soit. Le nom de Chris est attaché à une vaste bibliothèque de dubs anglais. En mémoire de cette icône de la voix off, voici quelques autres de ses plus grandes performances.
Corset – Culotte & Bas avec porte-jarretelles
Chris réutilise sa voix hautaine de dictateur à bon escient dans le Culotte & Bas doublage. Chris ajoute à cette voix en faisant parler son personnage Corset d’une manière excentrique et exagérée. Le ridicule d’une telle voix semblerait un peu déplacé sur un personnage digne comme Freezer, mais il convient parfaitement à Corset compte tenu du contexte dans lequel il est utilisé. Culotte & Bas est lui-même un anime assez ridicule, mais Funimation prend beaucoup de libertés créatives avec son script pour rendre le spectacle encore plus hilarant. Culotte et BasLe ton caricatural de , complété par le dialogue comique de Funimation, crée l’environnement parfait pour que Chis donne l’une de ses performances les plus barrées de tous les temps.
Prince Soma Asman Kadar – Majordome noir
Prince Soma de majordome noir la célébrité est une autre règle jouée par Chris, mais c’est là que s’arrêtent les similitudes. Le jeune prince, contrairement à Freezer ou Corset, est un homme agréable qui cherche à gouverner avec gentillesse, charme et compréhension. Chris donne à Soma un ton plus enjoué et léger à sa voix afin de refléter cette personnalité. Soma dans l’univers offre un contraste rafraîchissant avec le protagoniste plus réticent de la série, Ciel Phantomhive. Le personnage brille également lorsqu’il interagit avec Agni, l’équivalent de Soma du majordome de Ciel, Sebastian. Chris fait un excellent travail en présentant la personnalité amicale et émotionnelle de Soma au public anglophone.
Takeda Shingen – Sengoku Basara
Shingen, bien qu’étant un autre leader, aide Chris à montrer davantage son talent vocal. Shingen commande son clan Takeda et doit constamment les mener à la victoire à travers une version alternative et surpuissante de la période des Royaumes combattants du Japon. Pour exercer ce contrôle, il doit avoir une voix expressive et autoritaire. Cette voix doit être celle qui inspire confiance et transmet un sentiment d’expérience à ses troupes. Shingen montre également un côté plus passionné lorsqu’il interagit avec Sengoku de Basara deutéragoniste, Sanada Yukimura. Chris puise dans l’extrémité la plus profonde de sa gamme vocale pour faire ressortir ces qualités nécessaires de la voix de Shingen. La capacité de Chris à présenter les nuances de la voix de Shingen affirme davantage ses talents de comédien de doublage.
Général True – Lame brisée
Le général True est un autre rôle de leadership dans lequel Chris travaille bien. Même si True est un général tout comme Shingen, les manières et les méthodes des deux sont légèrement différentes l’une de l’autre. True consiste plus à diriger ses troupes que Shingen à les diriger. True dégage également un air de témérité arrogante qui risque de mener son équipe à la ruine au combat. Dans Lame cassée, le rôle du chef sage et charismatique est mieux rempli par le général Baldr. Certes, cependant, malgré ses défauts, irradie également la passion et dégage un sens du devoir respectable. Chris est capable de capturer le mélange d’arrogance et de dévouement de ce personnage envers son peuple à travers sa voix.
Kei Kurono – Gantz
Chris a en fait un rôle de personnage principal notable grâce à Gantz. Dans cette série, comme beaucoup d’adolescents, Kei est irritable et excité dans sa tête mais fait de son mieux pour ne pas le montrer aux autres. Il laisse parfois échapper ces pires parties de lui-même, mais il reste la plupart du temps réservé. Le spectacle compense cela en mettant à nu les monologues intérieurs de Kei afin que le public puisse entendre toutes ses pensées sans filtre. Kei, en conséquence, se révèle aussi ridicule mais pertinent alors qu’il se livre à ses impulsions de base. Chris parvient à représenter parfaitement cet état d’esprit maladroit d’un adolescent, avec des grognements et des coupures de voix.
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