Pour beaucoup de ceux qui ont grandi en regardant Dragon Ball Zla populaire série animée Baki Hanma, distribué dans le monde entier par Netflix, a fourni un sens familier de la narration percutante, accentuée par une action d’arts martiaux passionnante. Tout comme l’histoire éternelle d’Akira Toriyama, Baki Hanma offre une relation charnelle alimentée par le spectacle d’action de combat dans des batailles animées par les studios TMS Entertainment. Se réunir pour découvrir des personnages et des relations complexes pour exprimer des thèmes plus vastes porteurs d’émotions durables.

Faire suite à ceux de 2018 Baki, Baki Hanma (2021) adapte le manga du même nom écrit et illustré par Keisuke Itagaki. Malgré plusieurs itérations, l’histoire générale raconte Baki Hanma qui se lance dans un entraînement exténuant et teste ses compétences de combat après avoir été facilement vaincu par son père, Yujiro Hanma, « The Ogre » et « Strongest Creature on Earth », à l’adolescence. L’intervention de sa mère, Emi Akezawa, conduit à sa mort aux mains de son père, lui faisant entretenir la haine envers Yujiro.

Suite à l’événement traumatisant, Baki voyage à travers le monde pour poursuivre sa progression dans les arts martiaux, le menant à des combats au corps à corps mortels et sans règles dans une arène de combat souterraine. Associé à certains des combattants les plus puissants de divers styles d’arts martiaux, Baki poursuit son objectif de devenir plus fort et finalement de surpasser son père.

Les fans ont été séduits par l’action exagérée montrée dans la saison 1, Combat Shadow Fighting Saga / Great Prison Battle Saga, et attendaient avec impatience la saison 2, Pickle Wars Saga. La saison à venir verra Baki affronter Pickle, un guerrier d’un âge révolu et primitif. Bien que l’on ne sache pas grand-chose sur la figure énigmatique, Pickle est connu pour être un homme primitif parfaitement préservé dans une formation rocheuse saline, d’où son nom, et qui aurait vécu à l’origine à l’époque jurassique/crétacée. Le combattant possède une énorme endurance brute et une durabilité primitive, s’appuyant souvent sur ses instincts primitifs.

En attendant patiemment la saison 2 de Baki Hanma nous avons dressé une liste de cinq animes similaires à regarder. Découvrez les ouvertures des cinq anime ci-dessous.

Hajime No Ippo

Écrit et illustré par George Morikawa, Hajime No Ippo, est un manga centré sur la boxe qui a été adapté en un anime de 75 épisodes en 2000. L’histoire suit Ippo Makunouchi, un lycéen timide qui aide à gérer l’entreprise de pêche de sa famille. Après avoir été sauvé des intimidateurs par le boxeur professionnel Mamoru Takamura, Ippo est emmené au Kamogawa Gym, où il commence son voyage pour devenir boxeur professionnel et découvrir le sens de la vraie force.

Hajime No Ippo est réputé pour son approche dynamique du développement du personnage à travers le prisme de la boxe et des combattants. Les acteurs de soutien dynamiques et les adversaires de la série créent des moments sincères et des histoires parallèles légères qui explorent leur vie personnelle et leurs chemins dans le monde de la boxe. La série propose également des scènes de combat palpitantes qui sont intensifiées par l’excellente animation, la musique et la conception sonore. Sans oublier l’émotion exprimée par les personnages dressés les uns contre les autres, montrant leur détermination à travers leurs coups de poing.

La première Hajime No Ippo l’adaptation animée s’est poursuivie avec les suites Hajime no Ippo : nouveau challenger (2009) et Hajime no Ippo : Montée (2013), les fans attendant toujours patiemment une suite

Ashita no Joe

Toujours sur le thème de la boxe, Ashita no Joe écrit par Asao Takamori (Ikki Kajiwara) et illustré par Tetsuya Chiba, est considéré comme l’un des titres les plus influents de l’histoire du manga. En 1970 et 1980, la série a été adaptée en anime qui couvrait les 14 premiers volumes du manga. Ashita no Joe fait la chronique de Joe Yabuki, un orphelin tombé dans les bidonvilles de Tokyo. Entrant dans une bagarre avec un gang local, Joe attire l’attention d’un entraîneur de boxe alcoolique échoué. Bien que l’entraîneur prenne Joe sous son aile, il finit par se retrouver en prison où il rencontre Rikiishi Tooru, un ancien boxeur. À sa libération, Joe décide de poursuivre une carrière dans la boxe.

L’adaptation animée de Ashita no Joe reste fidèle au manga, capturant magnifiquement le style d’illustration de Chiba, malgré les limitations technologiques de l’animation dans les années 70 et 80. Cependant, c’est la vision de réalisateur d’Osamu Dezaki qui donne vraiment vie à la série. Le cadrage de Dezaki et l’utilisation de sa technique innovante « Postcard Memory », qui fige le cadre dans un lavis pastel et s’appuie sur des moments émotionnels, imprègne la série de cœur et de profondeur émotionnelle.

Il est intéressant de noter, en 2018, Mégalobox a été publié pour célébrer le 50e anniversaire de la Ashita no Joe mangas. La réinvention futuriste est centrée sur Rikiishi Toru, le rival et ami de toujours de Joe.

Sumo Hinomaru

Sumo Hinomaru, écrit et illustré par Kawada, couvre de manière unique le sport japonais traditionnel de la lutte compétitive en plein contact. Adapté en anime en 2018, l’histoire d’outsider de Hinomaru Ushio se concentre sur un jeune garçon, Hinomaru Ushio, avec de grands rêves de devenir un lutteur de sumo professionnel, bien qu’il ne respecte pas l’exigence de taille minimale. Son but ultime est d’atteindre la plus haute classe de sumo, Hinoshita Kaisan, mais doit d’abord atteindre le titre convoité de Yokozuna, qui est décerné au lutteur le plus fort dans les tournois du lycée. Pour y parvenir, il s’inscrit à Odachi High, une école dépourvue de club de sumo, dans l’espoir de devenir Yokozuna et d’obliger l’association professionnelle de sumo à le laisser concourir.

En plus de fournir une intensité percutante, Sumo Hinomaru est remarquable pour sa description des subtilités du sumo. Offrir le développement du personnage à travers un regard sur l’entraînement intensif, les tactiques, les stratégies, les raisons du combat et, finalement, le respect de la victoire ou de la défaite. L’anime fournit un point d’entrée intéressant dans le sport du sumo qui est souvent mal compris.

Maître de l’air

S’éloigner des histoires de shōnen omniprésentes, Maître de l’air, écrit et illustré par Yokusaru Shibata, est un manga de combat qui met uniquement en scène une protagoniste féminine. L’histoire se concentre sur Aikawa Maki, une ancienne gymnaste qui canalise ses capacités athlétiques dans les combats de rue. En entrant dans ce nouveau monde, elle se rend compte que rien d’autre ne la fait se sentir aussi vivante que la violence. En mélangeant puissance et grâce dans son style de combat, elle bat un adversaire après l’autre, gagnant le surnom de « Air Master ».

Bien que l’intrigue de l’adaptation animée de 2003 soit relativement simple, elle est très appréciée pour sa représentation unique des antécédents de combat peu orthodoxes d’Aikawa Maki. La série est une montre captivante, avec de nombreuses scènes de combat passionnantes qui offrent un divertissement passionnant. Les séquences d’action sont habilement chorégraphiées et ancrées dans la réalité, mettant en vedette des arts martiaux du monde réel qui sont exécutés avec des fioritures contrôlées, plutôt que de s’appuyer sur des capacités fantastiques.

Kinnikuman

Pour les fans de lutte professionnelle, Kinnikuman par le duo de Yoshinori Nakai et Takashi Shimada, connu sous le nom de Yudetamago, la série fait partie intégrante de la culture pop japonaise. Le protagoniste de Kinnikuman est un super-héros improbable qui se trouve également être le prince de la planète Kinniku. Malgré son apparence extérieure, Kinnikuman est un combattant puissant et honorable qui doit gagner le droit de monter sur le trône. À travers des compétitions de lutte et des batailles, il affronte le maléfique Chojin, y compris les cinq prétendants au trône : Kinnikuman Big Body, Soldier, Zebra, Mariposa et Super Phoenix.

L’adaptation animée a commencé avec une série de 137 épisodes qui a fait ses débuts en 1983 et a reçu un suivi en 1991. KinnikumanLes adaptations animées de sont très appréciées pour avoir introduit des thèmes antérieurs à l’arrivée de Dragon Ball et Poing de l’étoile du Nord. L’animation capture magistralement l’action exagérée de la série, tout en véhiculant les conceptions de personnages dynamiques qui définissent le matériau source d’origine. L’une des caractéristiques les plus remarquables de l’émission est sa capacité à mélanger des scènes de combat uniques sur le thème de la lutte professionnelle avec des éléments comiques, tout en gardant les téléspectateurs investis dans la quête du trône de Kinnikuman.

Pour ceux qui ne connaissent pas, Kinnikuman a fait son chemin en Amérique du Nord avec sa suite Muscle ultime : l’héritage de Kinnikumanautorisé par 4Kids et diffusé sur Fox Box en 2003. De plus, un nouvel anime célébrant le 40e anniversaire de la série animée originale serait actuellement en développement.