Malgré des critiques mitigées lors de sa sortie en 1979, le succès massif au box-office a clairement montré que le public adorait Ridley Scott. Extraterrestre. Sa première suite ne viendrait pas avant sept ans, mais l’intérim était rempli d’une variété d’imitateurs espérant une part du gâteau intergalactique.

Les Italiens ont été les premiers à frapper, précipitant le hardiment intitulé Alien 2 : sur Terre dans les salles moins d’un an après Extraterrestreet celle de Luigi Cozzi Contamination suivie peu de temps après. Sans surprise, Roger Corman n’était pas loin derrière. Jamais du genre à manquer une occasion de gagner rapidement de l’argent, le producteur pionnier a supervisé Galaxie de la terreur pour une sortie en 1981 et l’a suivi avec encore un autre Extraterrestre contrefaçon, Monde interditen 1982.

Les deux productions de Corman ont leurs charmes. Galaxie de la terreur est plus manifestement dérivé de Extraterrestre, mais sa distribution comprend les icônes de l’horreur Robert Englund et Sid Haig et l’équipe comprend un jeune James Cameron et Bill Paxton. Mais Monde interdit (aussi connu sous le nom mutant et comme Sujet 20) — qui fête ses 40 ans cette semaine — est l’étude de cas la plus intéressante.

À la manière de Corman, il a décidé sur un coup de tête lors de la production de Galaxie de la terreur qu’il voulait utiliser l’intérieur d’un vaisseau spatial avant que l’ensemble ne soit démonté. Il a donné Allan Holzmannqui avait monté quelques images pour lui et voulait réaliser, quelques jours pour concevoir un prologue à tourner sur le plateau ce week-end, le reste devant être écrit et filmé des mois plus tard.

Le concept original de Holzman était « Lawrence d’Arabie dans l’espace », mais Corman a jugé l’idée trop chère, alors ils ont accepté de faire quelque chose dans la veine de Extraterrestre Au lieu. Jim Wynorski (Centre commercial, Beastmaster 2) et RJ Robertson (Maître des bêtes 2) a proposé un traitement en partie inspiré de celui de Corman L’attaque des monstres crabespour lequel ils reçoivent le crédit de l’histoire, puis la première minuterie Tim Curen a été engagé pour écrire le scénario.

Monde interdit s’ouvre sur un visuel hypnotique et palpitant avant de sortir du moniteur pour révéler un cockpit de vaisseau spatial piloté par SAM-104, un androïde qui ressemble à un croisement entre Guerres des étoiles‘ les stormtroopers et Battlestar Galactica‘s Cylons. Le signal d’urgence se déclenche, mettant l’intrigue en mouvement. Prendre l’initiative de 2001 : L’odyssée de l’espacela scène se déroule sur de la musique classique (le « Concerto pour piano n° 1 » de Beethoven) alors que des flashs rapides d’images plus tard dans le film procurent une stimulation quasi subliminale.

SAM réveille Mike Colby (Jesse Vint, Fonctionnement silencieux) de son sommeil cryogénique, informant le commandant que son vol de retour a été détourné. Il est redirigé vers la planète désertique éloignée de Xarbia pour faire face à un accident dans un centre de recherche de haute sécurité, où ils expérimentent le génie génétique pour créer une nouvelle source de nourriture.

À son arrivée, Colby rencontre l’équipe : le directeur de la recherche, le Dr Gordon Hauser (Chilis au tilleul), spécialiste de la synthèse génétique Dr. Barbara Glaser (June Chadwick, V), assistante de laboratoire Tracy Baxter (Aube Dunlap), chef de la bactériologie, le Dr Cal Timbergen (Renard Harris, L’homme du dépôt), technicien de laboratoire Jimmy Swift (Michel Bowen, Kill Bill), l’électricien Brian Beale (Ray Olivier, Un jeu d’enfant), et chef de la sécurité Earl Richards (Scott Paulin, Teen Wolf).

L’une des expériences de l’installation a mal tourné, laissant un mutant génétique connu sous le nom de Sujet 20 en liberté dans la station spatiale. Colby veut y mettre fin et rentrer à la maison (« S’il bouge et que ce n’est pas l’un de nous, tirez dessus »), mais l’équipage le convainc de l’aider à le contenir. Sans doute inspiré par le cycle de vie unique du Xenomorph en Extraterrestrele sujet 20 est un métamorphe dont la structure génétique mute à mesure qu’il grandit, et la créature est en grande partie obscurcie par des ombres et des coupes rapides.

La forme finale du sujet 20 – quelque chose comme un hybride araignée-xénomorphe en papier mâché – est moins impressionnante que certaines de ses étapes précédentes, mais le voyage est très amusant. Le film présente des prothèses de Steve Neil (Le truc) et des maquillages spéciaux par John Carl Büchler (Vendredi 13 Partie VII, Halloween 4) avec un travail non crédité de Mark Shoström (Evil Dead II, Un cauchemar sur Elm Street 3).

Holzman (qui a ensuite remporté deux Emmy Awards pour Survivants de l’Holocauste, un documentaire télévisé spécial de 1996 qu’il a réalisé et monté pour Steven Spielberg) a servi de son propre éditeur sur la photo. Il emploie des découpages judicieusement frénétiques qui donnent au film une touche astucieuse. Il emprunte également des images d’effets de Bataille au-delà des étoilesune autre production de science-fiction de Corman éditée par Holzman.

Le casting est engagé mais peut-être pas plus que Harris, dont le personnage est présenté au public avec une citation de choix : « Bienvenue dans le jardin d’Eden. Nous jouons à Dieu ici. Nous créons la vie. Le seul problème est qu’une partie de la vie que nous créons ne se comporte tout simplement pas. Son personnage rappelle Le jour des morts‘s Dr. Logan, avec les deux savants fous livrant des performances de mastication de paysages.

Bien qu’il ne s’agisse que de son deuxième long métrage en tant que directeur de la photographie, Tim Suhrstedt affiche un talent pour la caméra et l’éclairage élégants malgré le petit budget. Même la nudité gratuite et le gore gluant, aussi exploiteur soit-il, jouent avec plus de goût que la plupart de ses contemporains. Il n’est pas surprenant que Suhrstedt ait ensuite tourné des personnages comme L’excellente aventure de Bill et Ted, Espace de bureauet Petite Miss Soleil.

Ce qui est surprenant, cependant, c’est que le compositeur Suzanne JustinLa carrière de n’a pas décollé de la même manière. Elle a peut-être obtenu le concert parce qu’elle était la femme de Holzman à l’époque, mais elle porte une partition électronique dynamique qui oscille entre des synthétiseurs spatiaux et un territoire new wave avec des fioritures de rock progressif. C’était sa première bande originale, mais elle n’en a fait qu’une poignée de plus (slasher des années 80 La terreur finale et celui de Holzman Grognement! Le film de lutte parmi eux).

La conception de production entreprenante par Christophe Horner (frère de Extraterrestres compositeur James Horner) élève efficacement la valeur de production du film. Avec les décors recyclés de Galaxie de la terreur – certains conçus par Cameron à l’aide de cartons à emporter McDonald’s – la direction artistique comprend des meubles modulaires, des gadgets vaguement futuristes et des lumières colorées.

Monde interditLa coupe théâtrale de 77 minutes est une sortie d’horreur de science-fiction directe à la suite de Corman exigeant que tout humour soit supprimé après que le public ait ri lors d’une projection de test (au cours de laquelle un Corman en colère aurait frappé un spectateur caquetant). La version originale du réalisateur, sous le titre mutante, dure 82 minutes et présente une légèreté ainsi que d’autres bits étendus / alternatifs. Les deux versions ont leurs avantages; la coupe théâtrale est relativement sèche mais mieux rythmée.

Corman a produit un remake de Monde interdit sous le titre Espace mort en 1991. Réalisé par Fred Gallo et écrit par Catherine Cyran (Massacre de la soirée pyjama III), il met en vedette Marc Singer, Laura Tate, Bryan Cranston, Judith Chapman, Randy Reinholz et Lori Lively. Bien que l’intrigue générale soit la même, le remake donne notamment au mutant un look mis à jour.

Monde interdit est un film B bon marché, cela ne fait aucun doute, mais pour une imitation rapide, il offre une vision unique et inattendue. Ce n’est peut-être qu’une note de bas de page dans la riche carrière de Corman parmi plusieurs centaines de productions, mais Extraterrestre les fans trouveront beaucoup de plaisir cosmique et campy. Il est disponible sur Blu-ray et DVD de Scream Factory (avec les deux coupes) et est actuellement diffusé sur SCREAMBOXTubi, Freevee et Shout Factory TV.