Connu pour son style excentrique distinct qui a produit des succès de la bizarrerie de Jeu psychologique au plaisir de se sentir bien en famille Lu sur le murMasaaki Yuasa tourne désormais son attention vers les pages de l’histoire avec cette adaptation du roman de 2017 de Hideo Furukawa, Contes du Heike : INU-OH.

Se déroulant 300 ans après la guerre de Genpei, la bataille pour le contrôle du Japon entre les clans Minamoto/Genji et Taira, le film suit la vie de deux personnages distincts réunis par des frustrations partagées face au statu quo.

Après avoir été enrôlé dans la chasse du gouvernement contrôlant les insignes impériaux pour prouver leur droit de gouverner le Japon, la vie du jeune Tomona est bouleversée après que son père a découvert et libéré involontairement le pouvoir de l’épée sacrée, Kusanagi-no-Tsurugi, se coupant en deux et rendant Tomona aveugle. Hanté par le fantôme de son père, Tomona se lance dans un voyage pour le venger, mais finit par tomber sur un joueur biwa aveugle itinérant. Pris sous l’aile du joueur de biwa en tant qu’apprenti, Tomona se rend dans la capitale et rejoint la troupe principale là-bas, interprétant des chansons approuvées par le gouvernement racontant les Contes du Heike.

C’est ici, dans la capitale, qu’il rencontre Inu-Oh, un interprète de théâtre nô talentueux mais en difficulté qui a non seulement d’horribles difformités après avoir été affligé par une malédiction, mais qui est également possédé par les fantômes des guerriers Heike tombés. Tomona étant aveugle, il ne peut pas voir les difformités d’Inu-Oh comme tout le monde, alors les deux se lient rapidement et deviennent amis. Après avoir découvert les esprits qui hantent son ami et les deux frustrés par leur manque de liberté pour montrer leurs talents, Tomona et Inu-Oh forment une nouvelle troupe d’interprètes pour raconter les histoires de ces esprits, ce qui pourrait bien aider à libérer Inu-Oh. de sa malédiction.

Alors que l’histoire centrale de ce film est assez simple, étant un conte de chiffons à la richesse de deux personnages improbables devenant les rockstars de leur époque, il y a en fait une quantité surprenante de profondeur dans ses thèmes, touchant aux événements sociétaux et politiques- à l’époque, ainsi que d’explorer des éléments fantastiques avec des esprits et des malédictions. Si vous aimez l’histoire, les mythes et les légendes du Japon, vous trouverez particulièrement fascinante la première partie du film car elle se construit dans ce contexte spécifique, mais elle s’estompe pour laisser place à la véritable viande de l’histoire, qui concerne davantage les situations opprimées dans lesquelles se trouvent nos deux protagonistes. La façon dont ils sont représentés sera facile à identifier car ils peuvent très bien être appliqués à l’époque moderne, avec un angle anti-establishment mis en arrière-plan comme le contrôle Le gouvernement Genji se dispute les médias et les arts pour ne raconter que leur version de l’histoire, tandis que les types créatifs pourront sûrement sympathiser avec ce combat pour gagner un public qui apprécie vraiment ce que vous essayez de faire. Cela rappelle beaucoup les années 60 et 70 avec l’émergence de groupes de contre-culture et de punk rock anarchiste comme The Sex Pistols dont le film semble vraiment s’inspirer.

Il y a aussi un angle plus clair dans la transmission du message de pouvoir faire ce que vous voulez et d’atteindre vos rêves, et je pense que le film le transmet très bien à travers la façon dont les personnages principaux sont représentés et développés au cours de l’histoire. . Les faire passer tous les deux de ces individus opprimés à des superstars absolues est une joie à voir en soi, mais cela crée également de nombreux rebondissements au fur et à mesure qu’ils traversent certains événements, créant un duo complexe qui, à la fin, sont complètement méconnaissable de qui ils étaient au début.

Le compromis est que les personnages secondaires du film ne sont pas à moitié aussi intéressants, bien qu’ils soient des moteurs majeurs en termes d’intrigue. Le père d’Inu-Oh et le shogun au pouvoir, Yoshimitsu Ashikaga, jouent les méchants à chacun de nos protagonistes principaux et les attaquent comme on peut s’y attendre et ont une caractérisation assez unidimensionnelle.

Là où le film brille absolument, c’est dans ses visuels et en particulier son audio car, ma parole, c’est un tour de force sensoriel. Yuasa a toujours mis l’accent sur la musique tout au long de son travail, mais une grande partie de cela est pâle par rapport à Inu-Oh, où les chansons interprétées par Tomona et Inu-Oh mêlent instruments traditionnels et style de chant à une théâtralité d’opéra rock, remplie de batterie, de guitares flamboyantes et de décors élaborés qui deviennent de plus en plus fous à chaque interprétation. Cela peut sembler étrange de placer un son aussi moderne dans ce qui est un film fantastique historique, mais il parvient à se réunir de manière très satisfaisante lorsque vous voyez les habitants de la ville traverser l’équivalent de la Beatlemania sur ces deux artistes excentriques. Il tombe cependant en ce qui concerne le rythme, car la deuxième performance en particulier traîne beaucoup trop longtemps, tandis qu’au moment où la troisième arrive, la configuration elle-même semble trop stéréotypée.

Bien que ces performances soient traitées comme les points forts, le reste du film est également incroyablement bien animé et dessiné, retirant vraiment ce look unique de Yuasa et Science SARU. Il y a des moments vraiment artistiques, en particulier au début, car il essaie de dépeindre le manque de vue de Tomona et sa dépendance au son en lançant des plans de blanc qui sont peints avec des couleurs vibrantes alors que d’autres personnages autour de lui parlent ou se mélangent. C’est juste une excellente représentation visuelle des sens de Tomona et vous aide vraiment à entrer dans l’esprit du personnage. Pendant ce temps, il porte à travers 14^e Le Japon du siècle très bien, avec des fonds d’écran et des décors fantastiques qui dépeignent de manière réaliste ce qu’aurait pu être la vie à Kyoto à l’époque.

En dehors des grandes performances, la partition de Yoshide Otomo fonctionne à merveille avec le décor, rempli d’instruments traditionnels mais travaillant également dans des tons modernes plus subtils pour refléter la pertinence moderne de l’histoire. La voix agissant à travers le film est également très bonne, et les deux protagonistes livrent vraiment leurs performances, compte tenu de leur manque d’expérience avec l’anime. Mirai Moriyama doit faire face à un personnage qui change considérablement de ton tout au long du film mais qui suit vraiment le rythme et fait tout son possible dans les introductions aux performances d’Inu-Oh en particulier.

Globalement, Inu-Oh est une expérience audiovisuelle stellaire qui doit être vécue sur grand écran pour sa belle animation artistique ainsi que sa théâtralité d’opéra rock qui ramène à la maison une histoire qui pousse non seulement la valeur de la poursuite de vos rêves, mais offre un très intéressant message sociétal et politique qui vous fait vraiment réfléchir et sympathiser avec les personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent. Bien que ces facteurs en fassent l’un des films les plus forts de Yuasa et Science SARU à ce jour, ce n’est toujours pas tout à fait parfait, avec des problèmes dans comment il rythme certains de ses segments musicaux et le manque de caractérisation intéressante des méchants de la pièce.

© 2021 « INU-OH » Film Partners

INU-OH sera projeté dans des cinémas à travers le Royaume-Uni à partir du 28^e de septembretandis que ceux qui assistent à l’étape de Glasgow de Scotland Loves Anime peuvent y voir le film parallèlement à une séance de questions-réponses avec le réalisateur lui-même.