Dans les histoires isekai, le personnage principal est souvent renversé par un camion. La vie mondaine du lycée de Yatora Yaguchi est changée à jamais – pas par un camion mais par l’impact bouleversant de la peinture d’un senpai. Maintenant, il est obsédé par la création de son propre art et envisage d’aller à l’Université TUA. Il a même assisté à un cours du soir en secret, payé sur ses propres économies. Il n’y a qu’un seul problème: il a besoin du consentement de ses parents pour postuler. Son père est juste content que son fils ait trouvé quelque chose qu’il veut faire mais sa mère est bouleversée et ne voit aucun intérêt à étudier l’art. Ce n’est que lorsque Yatora a dessiné un portrait informel d’elle faisant le ménage et a eu une longue et sincère conversation avec elle sur les raisons pour lesquelles il se sent obligé de devenir un artiste qu’elle cède.

Mais Yatora a commencé à réaliser à quel point l’art et les artistes sont peu connus. Maintenant dans sa dernière année au lycée, il s’inscrit à un cours du soir de peinture à l’huile à l’école préparatoire qui le préparera ainsi que les autres étudiants à l’examen d’entrée difficile à TUA. Leur professeur vif, Ooba-sensei, est peut-être tout sourire, mais elle est très perspicace et n’endommage pas ses mots avec ses élèves. « TUA va être dur avec la façon dont vous êtes maintenant! » dit-elle gaiement au Yatora déprimé et procède à la ventilation des nombres de candidatures pour le cours et des examens qu’il devra passer. Elle analyse ensuite certaines des peintures à l’huile que d’anciens étudiants ont créées pour entrer à TUA, avant de dire: «Il est plus important de créer votre l’art – un art qui vous appartient uniquement. On dit à Yatora de sortir et de découvrir ce qui l’attire et se rend compte qu’il a été tellement occupé à faire son propre art qu’il a négligé d’aller dans les galeries et en fait voir au travail d’autres artistes. Cela va être une courbe d’apprentissage abrupte!

Yatora se retrouve aux côtés d’autres étudiants aussi férocement motivés que lui, même si tous ne sont pas amicaux. Yotasuke Takahashi, le jeune génie précoce que Yatora a déjà rencontré, est aussi piquant qu’avant, mais extraverti et sûr de lui Haruka Hashida est une bouffée d’air frais, entraînant avec brio Yatora dans son approche enthousiaste de son travail. Mais les choses ne vont pas très bien pour Ryuji, camarade de classe de Yatora (sur la couverture, ce volume) qui s’habille en fille, Yuka. Yatora est un gars sympathique et il est là pour Ryuji / Yuka quand la vie leur porte un coup dur. Néanmoins, bombardé de conseils contradictoires, Yatora se retrouve déchiré dans trop de directions. Comment va-t-il produire une peinture à l’huile assez bonne pour l’intégrer à TUA?

Si vous avez déjà été étudiant en arts créatifs, ce deuxième volume de Période bleue – et la situation difficile de Yatora – résonnera vraiment avec vous; c’est certainement le cas avec moi. Il a de la chance car Ooba-sensei a à cœur les meilleurs intérêts de ses élèves, bien que tous ne le comprennent pas, en particulier Yotasuke. Elle a des choses dures à leur dire sur les réalités de l’étude de l’art. Mais Yatora se soucie vraiment de l’art; il a trouvé la seule chose dans la vie qui a du sens pour lui et les choses volontairement blessantes dites par Yotasuke frappent à la maison, même si elles sortent de la bouche de quelqu’un qui a aussi mal et s’en prend.

Cependant, dans une histoire sur le fait de devenir artiste, l’art du manga en noir et blanc est encore insuffisant dans les analyses (certes perspicaces) des techniques artistiques, en particulier les pages où les étudiants étudient une réplique de Gustave Klimt. Un champ de coquelicots par Matsuba Yachigusa. Tout le discours sur l’utilisation de la couleur / composition est perdu pour nous en niveaux de gris. (Apportez le séries télévisées animées bientôt, s’il vous plaît!) L’utilisation impressionnante de la couleur par Mangaka Tsubasa Yamaguchi est présentée dans quatre magnifiques pages en couleur au centre du volume – et si l’équipe créative le prend, l’anime sera un régal visuel. Mais d’ici là, il faut imaginer les peintures décrites ici (et répertoriées, avec leurs artistes en fin de volume).

En ce qui concerne l’art du manga lui-même, Tsubasa Yamaguchi a un style frappant et est particulièrement doué pour nous montrer que ce que les personnages pensent et ressentent ne correspond pas toujours à ce qu’ils disent. Quand Yatora essaie de convaincre sa mère que les diplômés des écoles d’art peuvent obtenir de bons emplois, comme les autres diplômés, ses yeux et son sourire forcé le trahissent.

La traduction de ce volume dans l’édition en cours de Kodansha est à nouveau par Ajani Oloye et passe de manière convaincante du bavardage quotidien sans importance des étudiants aux analyses critiques formelles fournies par Ooba-sensei. Ce volume est complété par un court bonus dans lequel Yatora se souvient de ses premières impressions de Ryuji / Yuka et de quatre bandes de yonkoma légères.

Dans le deuxième volume de Période bleue Tsubasa Yamaguchi plonge plus profondément dans l’état d’esprit de Yatora alors qu’il lutte pour trouver sa voix et son style d’artiste. Il y a des réalisations douloureuses auxquelles le jeune artiste potentiel doit faire face, ainsi que pour deux de ses camarades: Ryuji / Yuka et Yotasuke. Conseillé.