Le regretté auteur Jirō Taniguchi écrit dans sa postface pour Un journal de mon père que «Ce livre,« Un journal de mon père »est une histoire imprégnée de tous ces sentiments envers ma ville natale».

Les liens familiaux, ou leur absence, sont un moteur fréquent du récit dans les œuvres de fiction, avec des histoires, des personnages et des idées souvent inspirés ou directement basés sur les expériences personnelles d’un auteur ou d’un auteur.

Un journal de mon père a été initialement publié en 1995 au Japon et est maintenant disponible en 2021 par l’éditeur anglais FANFARE en collaboration avec l’éditeur espagnol Ponent Mon. Tout au long du manga, Taniguchi donne un aperçu franc de ses propres expériences personnelles, dans un scénario autonome raconté en douze chapitres.

Mes expériences précédentes avec le travail de Taniguchi provenaient de Sky Hawk, une autre histoire autonome et engageante occidentale qui mettait en vedette des personnages sympathiques et une intrigue douce-amère. Un journal de mon père maintient ce niveau de qualité, tout en se sentant plus personnel.

L’intrigue est centrée sur Yoichi Yamashita, un homme qui un jour reçoit un appel téléphonique que son père, Take, est décédé. Sa réaction est presque indifférente, son partenaire devant l’encourager à faire le voyage de retour dans sa ville natale pour assister aux funérailles et se réveiller.

En quelques pages, nous apprenons que la relation de Yamashita avec son défunt père était tendue en raison d’un divorce et qu’il n’était pas rentré chez lui depuis environ 15 ans.

À partir du moment où Yamashita descend de l’avion, nous suivons son voyage, explorant Tottori, l’endroit qu’il appelait autrefois chez lui, réfléchissant via un monologue intérieur à quels aspects de sa maison sont restés les mêmes malgré les années qui passent. Cela est associé aux souvenirs d’enfance de Yamashita qui refont surface, le premier tournant autour de la disparition soudaine de sa mère à la suite du divorce mentionné précédemment.

La vue d’un enfant jeune et confus essayant désespérément de localiser sa mère, tout en n’obtenant aucune réponse claire, est une image poignante, et un tel souvenir fait également des ravages sur Yamashita, alors qu’il revit soudainement les souvenirs vifs d’un feu qui brûlé à travers la ville pendant sa jeunesse.

Yamashita finit par se retrouver à assister à la veillée et rencontre de manière inattendue de nombreux visages familiers et amicaux. La clôture du premier chapitre est sa réunion fatale avec un père qu’il n’avait pas vu depuis si longtemps, seulement maintenant il n’y a plus de mots qui pourraient être partagés, seulement un sentiment de regret.

Tout au long du reste de l’histoire, nous voyons Yamashita essayer de reconstituer les souvenirs de son père – un exemple de cela vient d’un vague souvenir de sa mère dansant avec un homme dont le visage et l’identité lui échappent.

En apprenant plus des membres de sa famille sur les premières années de Take en tant que coiffeur et ses liens militaires et comment cela a conduit à une invitation à une soirée dansante, il se rend compte que le visage manquant est bien celui de son père.

C’est une représentation simple mais efficace de la tension de leur relation, au point où Yamashita a du mal à imaginer une époque où sa mère et son père étaient heureux ensemble.

Nous obtenons également des informations détaillées sur certaines tragédies qui ont ravagé la famille Yamashita, comme un chapitre entier consacré à un incendie majeur, appelé Le grand feu, qui a effectivement incendié la totalité de leur ville de Tottori jusqu’au sol, et les efforts ultérieurs de Take pour reconstituer sa famille.

Take est d’abord dépeint comme un homme fier, refusant la charité de la famille de sa femme pour reconstruire son salon de coiffure et donner à ses enfants une nouvelle maison convenable, mais on nous montre également les raisons de sa fierté. Comme le dit l’oncle Daisuke de Yamashita « Take-San avait un sens aigu des obligations. C’était une personne de principe».

L’histoire continue de tisser entre le passé et le présent comme celui-ci, mettant également l’accent sur la mère de Yamashita, Kiyoko, et ses difficultés à faire face aux conséquences de l’incendie et à la relation de plus en plus tendue avec son mari, qui ressentait le besoin de travailler de plus en plus dur pour rembourser ledit prêt, même s’il grignote le temps de sa famille.

Son éventuelle confiance à un autre homme et sa panique à propos de Take rencontrant une vieille amie conduisent à une séparation, ce qui fait des ravages sur Yamashita, qui en vient à blâmer son père pour la situation, en particulier en raison du secret entourant quand et si elle reviendrait. .

L’écrivain Taniguchi fait un excellent travail pour transmettre ici le mélodrame familial avec subtilité et franchise, même si les lecteurs qui ont eux-mêmes vécu un divorce dans leur famille pourraient interpréter les représentations ici différemment.

La jeunesse de Yamashita et sa croissance ultérieure en un jeune homme se révèlent avoir des parallèles intéressants, car l’adolescent frustré est obstinément entêté à quitter la ville et à ne pas aller au lycée, se poussant aux limites du processus, un peu comme son père à cet égard. .

C’est ici que j’ai également apprécié le rôle de la belle-mère de Yamashita, Tsuruko, dont la relation avec Take est décidément plus saine et a un effet positif sur le ménage. Bien que Yamashita soit souvent éloignée d’elle à l’adolescence, ses efforts pour établir une relation et le convaincre que fréquenter le lycée serait un choix judicieux, et cela conduit Yamashita à découvrir un amour pour la photographie.

J’ai également trouvé la sœur de Yamashita, Haruko, un personnage intéressant, alors que nous suivons sa vie dans ces flashbacks également. Ayant quelques années de plus, elle est plus ouverte à la perspective d’un remariage de son père, principalement pour ne pas succomber au surmenage et à la pression.

Sa vie a eu ses propres tragédies qui l’ont amenée à retourner à Tottori pour élever son fils et hériter de l’entreprise familiale. À l’époque, Yamashita voit cela comme une clause de sortie pour devoir revenir, mais dans la foulée, il exprime des remords, la croyant avoir été essentiellement sacrifiée pour que leur famille fonctionne, bien que sa maturité transparaisse dans la réponse qu’elle donne.

Les derniers chapitres de Un journal de mon père Remettez l’histoire en boucle, alors que nous suivons Yamashita partant travailler à Tokyo et revisitant rarement sa famille ou sa ville natale, il se marie même sans la présence de sa famille. C’est grâce à l’oncle Daisuke et à ses souvenirs que Yamashita a vraiment une perspective sur ce que son père ressentait, comme si son fils était hors de portée, tout comme Yamashita le ressentait pour sa mère en leur absence.

Daisuke devient de plus en plus frustré par son neveu à mesure que l’histoire se déroule et que de plus en plus de saké est ingéré, se présentant comme un homme qui était un véritable ami de Take, bien au-delà du départ de sa sœur de leur vie.

Alors que Yamashita se rend compte de son échec à comprendre la tristesse et l’angoisse de son père, cela apporte finalement une réponse plus viscérale et émotionnelle et pourtant elle est gérée avec une subtilité efficace. Le dernier chapitre clôt merveilleusement l’histoire, avec des retrouvailles inattendues et quelques leçons introspectives inestimables apprises.

Un journal de mon père est disponible en format cartonné, et il est merveilleux d’avoir en main. Il comprend également environ six pages en couleur et la postface susmentionnée de Taniguchi lui-même, contextualisant les expériences personnelles qui ont conduit à la création du manga. Le travail de traduction ici par Kumar Sivasubramanian et Chitoku Teshima fonctionne également bien, transmettant efficacement le dialogue et les monologues internes.

Jirō Taniguchi Un journal de mon père est une histoire bien racontée, concise dans sa structure et construite sur les défauts mêmes qui nous rendent humains – nous en ressentons et nous regrettons, nous sommes têtus et nous nous enfuyons pour faire face. C’est savoir que Taniguchi s’est inspiré de sa propre vie qui ponctue la narration, tout en proposant un manga autonome que je peux recommander à tous ceux qui recherchent un drame familial engageant.