Dans Agent de paranoïa, Satoshi Kon nous présente un thriller psychologique qui est une expérience sans doute aussi trippante que de prendre des drogues psychédéliques.

La série se déroule à Musashino City, dans la grande région de Tokyo, et suit une paire de détectives malheureux et un groupe de personnages qui sont aux prises avec différentes crises mentales et sociales, dont chacun finit par devenir la cible d’un assaillant fantôme connu sous le nom de Lil ‘Slugger (ou Shonen Bat, dans la version japonaise). Apparaissant comme un jeune garçon dans une tenue distincte d’une casquette de baseball rouge et de patins à roulettes dorés, il utilise une batte de baseball en or légèrement pliée pour frapper les gens avant de s’échapper. Alors que les détectives, Keiichi Ikari et Mitsuhiro Maniwa, ont du mal à croire le récit de la première victime, Tsukiko Sagi (concepteur du personnage de chien populaire Maromi) les victimes de ce Lil ‘Slugger commencent bientôt à s’entasser, et les deux rapidement devenir submergé alors que ses crimes deviennent de plus en plus violents et qu’un état de paranoïa et d’hystérie commence à envahir les rues. Le couple peut-il résoudre l’affaire ou seront-ils eux aussi victimes de Lil ‘Slugger?

Dans toutes les œuvres de Satoshi Kon, le réalisateur aborde des sujets particulièrement sensibles dans son examen de la condition humaine et Agent de paranoïa n’est pas différent. Bien que ses films puissent se concentrer sur une chose en particulier, Agent de paranoïa nous permet d’observer et d’examiner beaucoup plus à travers les yeux de ses personnages bien présentés, y compris et sans s’y limiter: les effets du surmenage et de la dépression, l’intimidation, les troubles de santé mentale, la cupidité et la corruption, le suicide et les abus sexuels sur les enfants . En tant que tel, cela peut être une série difficile à explorer si vous êtes particulièrement sensible à l’une de ces choses, mais pour la plupart, elle les présente avec une bonne compréhension et une humilité, ce qui permet de sympathiser très facilement avec le sort de chaque personnage.

Commencer la série en regardant Tsukiko est une bonne chose, car être sous pression au travail est quelque chose qui sera très relatable pour beaucoup de gens, en particulier au Japon avec sa culture de travail très implacable. Bien qu’elle aime clairement sa création, portant une peluche de Maromi partout où elle va, elle apparaît généralement comme une personne timide et timide, il n’est donc pas étonnant qu’elle succombe à la renommée associée à la popularité de Maromi. Les commentaires haineux en ligne et les journalistes harcelants auxquels elle doit faire face après l’attaque sont également encore plus pertinents aujourd’hui qu’ils ne l’étaient au début des années 2000 lorsque cela a été fait, et continue de montrer que Kon comprenait parfaitement comment les gens se comportent lorsqu’ils sont anonymes. forum, quelque chose qu’il avait déjà abordé dans Bleu parfait.

Tsukiko est peut-être le plus «normal» de la distribution, tout bien considéré, car le reste des personnages est encore plus fascinant et tous ne sont pas de bonnes personnes. Par exemple, le deuxième épisode se concentre sur le jeune garçon narcissique Yuichi, dont le complexe de supériorité l’emporte sur lui alors qu’il commence à intimider un étudiant transféré, Shogo Ushiyama, qu’il considère comme essayant de prendre sa place; Pourtant, il se retrouve bientôt à l’autre bout, car il ressemble beaucoup à Lil ‘Slugger. Pendant ce temps, nous voyons le chef de la police, Masumi Hirukawa, succomber à la corruption et sombrer dans le monde du crime dont il est censé protéger les gens, alors qu’il pervers terriblement sa fille adolescente et recourt au cambriolage pour rembourser d’énormes dettes au yakuza.

Peut-être le plus fascinant du lot, cependant, est Harumi, qui lutte contre un trouble dissociatif de l’identité, devenant la travailleuse du sexe Maria tous les soirs. Le spectacle examine les interactions entre les deux côtés de cette seule personne qui deviennent de plus en plus frénétiques, en particulier après que Harumi se soit engagé avec un collègue de travail.

Bien qu’il soit clair que chaque épisode fonctionne comme une étude de personnage fantastique, ce qui est le plus impressionnant, c’est la façon dont tous ces différents personnages et histoires se rencontrent et s’interconnectent les uns avec les autres. Vous pouvez dire que la série a été méticuleusement planifiée et que chaque action ou moment de personnage a une signification ou une place d’importance spécifique qui aura un impact sur l’histoire plus tard.

L’exception à cela, cependant, est le huitième épisode controversé, qui a déjà fait l’objet d’une petite coupure de la part du BBFC en raison de craintes de montrer un enfant tentant de se suicider. Bien que cela ait été clairement conçu comme un léger soulagement comique, selon le ton général de l’épisode, cela semblait plutôt inutile, car cela n’ajoute vraiment rien au scénario global et est étrangement sourd par rapport au reste de la série sur les raisons pour lesquelles quelqu’un finirait dans cette position particulière.

C’est juste un petit problème dans l’ensemble, car la série est un tour de montagnes russes qui est la définition même du passionnant, plein de rebondissements qui vous feront doubler, voire tripler, la véritable identité de Lil ‘Slugger. Cela vous oblige vraiment à entrer dans votre propre tête lorsque vous essayez de comprendre et de comprendre ce qui se passe et, en tant que tel, récompense plusieurs visionnements lorsque vous revenez en arrière et voyez de petits indices et des notes télégraphiées sur la façon dont tout s’aligne.

Un tournant spécifique dans l’histoire change également les choses car tout devient très sauvage et farfelu vers la fin dans le style typique de Kon, parfaitement chronométré et exécuté alors que nous sommes aspirés dans un trou de délire avec le casting. Si vous êtes fan du travail de Kon, vous vous attendez probablement déjà à ce qu’il aille dans cette direction, donc c’est très agréable quand c’est le cas. Les fans peuvent également remarquer des rappels à certains des travaux précédents de Kon, en particulier Parrains de Tokyo.

Animée par Madhouse en 2004, la série porte le même look stylistique que les autres œuvres de Kon, tirant visuellement son poids dans la conception des personnages et une grande partie de l’art d’arrière-plan, en particulier prenant vie dans les dernières parties de la série lorsque les choses commencent vraiment à devenir sauvage. Il montre cependant son âge par endroits, et vous pouvez également clairement dire qu’il s’agit d’un haut de gamme, les images semblant souvent floues et manquant de la netteté d’une production moderne.

La bande originale de la série, composée par Susumu Hirasawa, collaborateur de longue date de Kon, est parfaitement conçue pour correspondre à la série, avec un mélange de thèmes d’ambiance électroniques tendus et obsédants. Nous avons également une excellente chanson d’ouverture ici avec «Dream Island Obsessional Park», qui définit le ton général de la série avec des paroles très précises qui contrastent les grandes catastrophes avec une attitude joyeuse, tout en fonctionnant particulièrement bien avec l’animation alors que les personnages principaux rient de façon maniaque de la tête.

Le doublage est bon que vous optiez pour l’audio japonais ou anglais, et dispose d’un casting important pour correspondre au grand nombre de personnages de l’émission. Étant donné qu’il s’agit d’un titre plus ancien, de nombreux acteurs japonais sont ou ont été des piliers de l’industrie, comme Mamiko Noto qui exprime Tsukiko mais a continué à interpréter des personnages tels que Elsa dans Re: zéro et Inkarmat dans Kamuy doré, ou Shozo Iizuka et Toshihiko Seki qui expriment respectivement les deux détectives Keiichi et Mitsuhiro, et qui ont tous deux une myriade de crédits couvrant plusieurs séries populaires entre eux, comme diverses entrées de Gundam, Un certain indice magique, Higurashi, Dragon Ball et K. Pendant ce temps, le dub anglais présente des talents tels que Michelle Ruff exprimant Tsukiko (Sinon dans Art de l’épée en ligne, Fujiko Mine dans le Lupin III franchise), Michael McConnohie exprimant Keiichi Ikari (l’empereur Charles Zi Britannia dans Code Geass) et Patrick Seitz (Endeavour in My Hero Academia) crédité à des voix supplémentaires et à Zebra des gens du pacte de suicide.

La série nous est présentée sur Blu-ray pour la première fois par MVM, qui a précédemment sorti la version originale du DVD coupé. Sur les disques, vous trouverez les treize épisodes de la série, avec du matériel bonus comprenant une interview de Kon et Hirasawa, des commentaires audio pour les épisodes 11, 12 et 13, une galerie de storyboard pour l’épisode 1 et des bandes-annonces pour la série. L’édition collector propose également une jolie boîte collector et des cartes d’art pour accompagner l’Amaray standard.

Dans l’ensemble, malgré quelques petits problèmes liés à son âge et à la façon dont il gère l’épisode du pacte de suicide, Agent de paranoïa est une montagne russe fascinante d’un thriller psychologique qui lie habilement son histoire axée sur les personnages aux royaumes de la folie et du paranormal au point que vous commencez à remettre en question votre propre santé mentale en tant que spectateur. Bien que les sujets sensibles explorés dans cette série puissent signifier que ce n’est pas un pour tout le monde, son examen d’eux est largement stimulant et humanisant et je pense qu’à tous égards en fait une série infaillible à recommander, si vous êtes prêt pour cela. .