Trèfle noir est une série qui n’a pas reçu l’accueil le plus chaleureux lors de sa sortie initiale. La série a fait l’objet de nombreuses critiques lors de sa première diffusion et une grande partie était suffisamment bien fondée, voire parfois un peu exagérée. Nous voici maintenant, concluant sa deuxième saison avec la sortie de la partie 5 et passant son 100e épisode. La série s’est beaucoup développée depuis ses débuts et a trouvé sa place avec confiance parmi ses pairs shonen.

Trèfle noir s’est progressivement améliorée au fil du temps et cette version est le point culminant de ce développement jusqu’à présent. Nous avons voyagé depuis les humbles débuts de l’histoire à Hage Village, avec Asta et Yuno recevant leurs grimoires et jurant de devenir Magic Knights (et, finalement, Wizard King of the Clover Kingdom) pour rejoindre maintenant l’élite Royal Knights of the Kingdom et face au plus grand ennemi du pays. La partie 5 reprend la mise en table des épisodes précédents et aborde enfin la viande et les pommes de terre de l’intrigue principale contre le royaume du trèfle, qui se profile depuis les premiers épisodes.

Dans cet esprit, l’échelle de ces plans englobe non seulement l’intégralité du royaume du trèfle, mais l’humanité elle-même. Un excellent travail est fait en montrant cette large portée en sautant entre les perspectives des nombreuses parties différentes impliquées, afin que le spectateur puisse voir leurs retombées à travers le pays. L’échelle est un terme que j’utiliserai régulièrement pour décrire cette version car il s’agit d’une fonctionnalité non seulement dans les événements de ces épisodes, mais aussi dans leur production. Que ce soit au niveau des perspectives et des intrigues qu’il jongle, ou encore de ses thèmes particulièrement pertinents dans le monde réel en ce moment.

Trèfle noir a une grande distribution éclectique de personnages et cette intrigue affiche le plus grand nombre de ces personnages à ce stade en raison des plans de grande envergure de l’organisation Eye of the Midnight Sun. Sauter autour des nombreuses parties impliquées aurait facilement pu provoquer une sorte de coup de fouet narratif, mais à travers l’intrigue et le rythme bien contrôlés, cela ne semble jamais disjoint et cela rend les événements d’autant plus intrigants que nous attendons avec impatience de voir comment cet événement plutôt unique se déroule. Nous ne sommes qu’à mi-chemin de cet arc (en passant par le manga), il reste donc encore beaucoup à attendre.

Trèfle noir est diffusé comme une série en cours plutôt que comme une sortie saisonnière, et par conséquent, la fin de ce qu’ils appellent une saison ne conclut pas nécessairement quoi que ce soit de manière narrative. Bien que les événements de cette version soient passionnants, sachez que cela se déroule au milieu de l’arc et se termine par un cliffhanger au milieu de l’intrigue plus grande. Le dernier épisode du plateau contient en fait beaucoup de matériel de flashback réitéré. Il comporte de grands enjeux émotionnels, mais il sert toujours en partie d’épisode de clip, ce qui est un peu étrange pour terminer le plateau. Surtout lorsque les épisodes précédents étaient parmi les plus forts à ce jour.

C’était assez courant dans la première série et au début de la seconde pour Trèfle noir être critiqué pour son animation incohérente. La série, comme beaucoup de shonen précédents du Studio Pierrot, est produite en continu avec un calendrier beaucoup moins indulgent que ceux qui adoptent le modèle saisonnier de plus en plus utilisé. C’est formidable de voir que cela semble principalement derrière nous maintenant, car les pics et les creux de la qualité de l’animation de la série ont cédé la place à un standard d’animation beaucoup plus cohérent. Une grande partie de ces éloges est à juste titre dirigée vers le directeur de la série Tatsuya Yoshihara qui a réussi à guider Trèfle noir à un très bon endroit après avoir abordé les problèmes initiaux que beaucoup avaient avec la série, cependant, le talent des animateurs impliqués devient de plus en plus évident.

J’ai loué plusieurs épisodes de la série pour leur qualité d’animation. Des épisodes tels que l’épisode 63 incroyablement expérimental avec Asta vs Ladros, ou l’échelle explosive de Yuno vs Rill dans l’épisode 84. Étant un shonen, il faut s’attendre à ce que la meilleure animation soit démontrée dans les batailles les plus importantes qui se déroulent dans le le spectacle. Cet ensemble offre quelques excellents exemples où les animateurs ont vraiment fait preuve de talent. L’épisode 92 a la confrontation tant attendue entre le roi sorcier et le chef de l’oeil du soleil de minuit, et l’épisode 100 a peut-être aussi la bataille la plus intense de la série à ce jour pour couronner un épisode historique. L’animation de ces épisodes en particulier est spectaculaire et un autre rappel du riche talent dans les coulisses. Avec plusieurs animateurs talentueux tels que Nami Hayashi, Ron Deseo, Kai, Isuta Meister, HAHI pour n’en nommer que quelques-uns, créer un certain nombre de coupes qui feront baver les fans de sakuga. Non seulement il est excellent en termes de qualité, mais aussi en termes d’échelle. Les perspectives prises sur les batailles et la puissance explosive affichée sont énormes au point de surpasser complètement l’échelle humaine. Animation clé par des animateurs tels que Gem a été un point culminant particulier en termes de sa capacité à vraiment faire un zoom arrière et à démontrer la masse et les dégâts causés par ces énormes attaques élémentaires. Le studio devrait être très fier de la mesure dans laquelle ils ont réussi à faire progresser la série, pas seulement dans ces épisodes particuliers, mais la série dans son ensemble telle qu’elle semble maintenant trouver une structure confortable avec laquelle cette qualité apparaît maintenant. beaucoup plus de régularité.

Je souhaite également adresser quelques éloges à la composition musicale de la série de Minako Seki. Ces épisodes en particulier ont produit des moments marquants que la musique n’a fait qu’ajouter à la grandeur des événements qui se déroulent. Certaines des luttes de pouvoir et des batailles les plus importantes ont été aussi bonnes qu’elles le sont, non seulement pour l’animation impliquée, mais aussi pour la façon dont la musique a fonctionné avec eux.

En raison du changement de décalage des thèmes d’ouverture et de clôture dans la dernière moitié de la saison 2, le thème de clôture reste le «Against All Gods» de M-Flo, que j’ai commenté dans ma critique de la dernière version. À partir de l’épisode 92, nous recevons un nouveau thème d’ouverture avec «Sky & Blue» de Girlfriend. Cette nouvelle ouverture est vraiment accrocheuse et optimiste, accompagnée de superbes coupes d’animation d’action pour démarrer, cependant, avec la noirceur de l’intrigue à ce stade, cela semble un peu étrange d’avoir ce contraste au début. Cependant, c’est toujours une excellente chanson à part entière.

Cet ensemble contient un plus grand nombre d’épisodes que la plupart des versions précédentes avec douze épisodes (# 91-102), ainsi qu’un certain nombre d’extras, notamment: À l’intérieur de l’épisode (épisodes 93, 97, 99 et 102), des commentaires pour les épisodes 92 , 98 et un commentaire vidéo pour l’épisode 94. Clover Clips Special Edition et un autre ensemble de chansons d’ouverture et de clôture sans texte. Cet ensemble continue également d’avoir l’inclusion d’une copie numérique Funimation, ce qui est toujours le bienvenu lorsqu’il permet plus de flexibilité dans la façon dont vous regardez la série. Cependant, je noterai qu’il semble que nous n’obtenons pas le livre d’art qui était inclus avec la version américaine de cet ensemble.

Trèfle noir peut toujours avoir ses détracteurs en raison de ses débuts difficiles, mais une grande partie de cela viendra également d’être un autre shonen en cours et de tomber dans les pièges typiques du genre. Mais beaucoup de ses problèmes ont été résolus et il a amélioré les sauts et les liens dans une série aussi agréable à regarder à ce stade. J’ai souvent dit dans les critiques des parties précédentes qu’il y avait un grand potentiel pour la série qui n’était pas réalisé, mais grâce à une amélioration constante Trèfle noir a réussi à affirmer son argument pour être une série shonen solide à part entière. Tatsuya Yoshihara et son équipe du Studio Pierrot ont fait un excellent travail pour élever le niveau général de cette série, un exploit que je suis sûr que de nombreux fans et défenseurs de la série apprécient grandement. Ce n’est pas shonen qui innove mais la conclusion à Trèfle noir La deuxième saison est incroyablement divertissante et constitue une excellente référence pour la saison à venir et au-delà.

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