Situé en 2345 du siècle correct, Tourner un Gundam se concentre sur la guerre naissante entre le Moonrace, un groupe d’humains qui ont fui une Terre inhospitalière et déchirée par la guerre il y a 2000 ans, et les descendants des humains vivant sur Terre qui ont été laissés pour compte. Après tout ce temps passé à vivre sur la lune, les Moonrace ont décidé, pour une raison quelconque, qu’il était temps de retourner sur Terre, et ont négocié avec les pays d’Amérique du Nord (oui, ce n’est pas une faute de frappe!) Pour permettre le Moonrace pour s’installer dans la région de Sunbelt du continent.

En préparation du retour sur Terre, les Moonrace ont envoyé des éclaireurs pour s’intégrer dans la société terrestre et déterminer s’il était approprié pour le Moonrace de revenir. Loran Cehack, Fran Doll et Keith Laijie sont trois de ces éclaireurs qui, après quelques épreuves et tribulations, se retrouvent à aimer leur nouvelle vie sur Terre, Loran étant employé comme chauffeur pour la famille aisée Heim, Keith devenant un boulanger, et Fran devenant photographe pour les journaux anglais.

Cependant, leur vie paisible ne dure pas, car lors de la cérémonie de passage à l’âge adulte de Loran, les Moonrace commencent leur retour et se retrouvent en conflit avec la milice terrestre, qui les considère comme des envahisseurs. Alors que leurs maisons brûlent autour d’eux, l’ancienne statue utilisée dans la cérémonie de passage à l’âge adulte de sa ville, l’imposante «poupée blanche», prend soudainement vie et se révèle être la combinaison mobile blanche connue sous le nom de Turn A Gundam. Entraîné dans la guerre aux côtés de la Milice de la Terre, Loran doit maintenant se battre pour regagner la paix et protéger non seulement ses nouveaux amis sur Terre, mais aussi sa bien-aimée princesse Moonrace, Dianna Soriel.

Dès le départ, Tourner un Gundam se sent assez différent du Gundam série qui l’a précédé, mais il a encore assez de familiarité dans la mesure où vous pouvez toujours dire que c’est définitivement un Gundam spectacle. Il a initialement un ton plus léger et comique, mais propose également des personnages et une histoire qui ont une profondeur et une signification surprenantes à mesure que le conflit central se déroule. De cette façon, on a l’impression qu’ils ont finalement eu raison de ce qu’ils voulaient initialement ZZ, car il est amusant et engageant sans avoir à recourir à certains des moments de soulagement comique les plus stupides de cette série, comme toute l’escapade Moon Moon, par exemple.

Il est également assez remarquable de ne jamais toucher et de voir à peine l’espace dans les 25 premiers épisodes. Toute la première moitié de l’histoire se déroule sur Terre et donne à la série une perspective très différente, liant les séquences d’action à son élément central de l’intrigue de la destruction humaine de la Terre. Alors que le Moonrace se déplace et que les batailles recommencent à déchirer la planète en morceaux, il y a un sentiment d’urgence et de désespoir autour de cette destruction gratuite.

Cela conduit à un épisode amusant dans la dernière partie de cet ensemble où nos héros doivent protéger une ferme contre la destruction par une bataille à proximité, qui offre également l’un des nombreux grands moments de construction de personnages de la série. La façon dont les personnages se développent au fil du temps semble bien pensée et, comme dans cet épisode en particulier, la façon dont les relations entre les personnages se connectent peut souvent être très intelligente.

Cela aide que les personnages soient très sympathiques et bien ancrés de tous les côtés, et forment un groupe très diversifié. Bien que ce ne soit pas comme s’ils n’avaient pas inclus de caractères noirs dans Gundam avant, il est bon de voir une certaine diversité ethnique avec le protagoniste principal Loran et le dirigeant anglais Guin Rhineford étant noirs, alors qu’il y a une certaine diversité culturelle en ajoutant un trio de hippies du côté ennemi.

Je ne dirais pas que Loran est trop différent de la plupart Gundam les protagonistes, étant très pris au milieu et luttant hypocritement contre son peuple natal de Moonrace malgré le désir de paix entre eux et le peuple de la Terre; pourtant il se sent l’un des plus sympathiques, n’étant pas un robot en étain sans émotion, ni exagérant chaque petite chose. Cependant, il est toujours passionné, en particulier pour ses amis et les personnes qui lui sont chères, et va toujours au-delà pour eux, même si cela s’avère une faiblesse car il est plutôt facile à manipuler. Malheureusement, ses deux amis Moonrace, Keith et Fran, sont un peu mis de côté, bien qu’ils soient des personnages intéressants, bien que Keith prenne en quelque sorte la sienne plus tard, car la boulangerie pour laquelle il travaille finit par se faire prendre entre les deux. les factions en guerre.

Étonnamment, ce sont les personnages féminins qui font vraiment avancer la série, avec beaucoup d’attention accordée aux sœurs Heim et à la princesse Diana, d’autant plus qu’elles s’impliquent davantage dans la progression de la guerre, et il est intéressant de voir comment les personnages changent à mesure que leur sort se déroule. Vous remarquerez rapidement que Diana et Kihel se ressemblent exactement, ce que je pensais être utilisé à bon escient au fur et à mesure de la progression de la série. Pendant ce temps, l’autre sœur Heim, Sochie, trouve vraiment sa place dans la milice de la Terre, peu importe à quel point sa décision de rejoindre l’armée pourrait être malavisée.

L’animation de Sunrise est généralement forte et le spectacle a l’air très bien, principalement aidé par ses couleurs vives et fortes et son design mondial steampunk-esque qui est fortement inspiré par l’Amérique du début des années 1900. J’ai trouvé que cela signifiait que ce n’était pas aussi lourd en action qu’un autre Gundam montre, et c’est vraiment assez différent, à commencer par les avions de combat de la Première Guerre mondiale, mais cela lui permet de se concentrer sur l’histoire en développement plutôt que de simplement pousser combat après combat, en particulier au début. Ne vous inquiétez pas, cependant; si vous recherchez des batailles de méca passionnantes, il y a encore une excellente action de combinaison mobile à faire.

Il y a beaucoup de Gundam fanservice ici aussi, comme avec cette partie du Gundam métaverse conçu pour unifier tous les précédents Gundam série en une seule chronologie, (une tactique utilisée par diverses autres franchises multimédias à des degrés de succès variables), vous obtenez de voir des combinaisons mobiles familières parmi celles conçues pour cette série. Bien que j’aie beaucoup aimé voir les anciens en tant que fan de la franchise, j’aime aussi beaucoup ces plus récents, en particulier le Kapool en forme de boule (que je connaissais déjà car il était utilisé dans le Construire séries). Et bien sûr, c’est la série sur laquelle le légendaire designer Syd Mead a travaillé, et j’aime ce qu’il a contribué ici – le Turn A Gundam est très distinctif avec sa moustache en croissant de lune, tandis que l’apparence de lutteur de sumo du SUMO est juste sur le nez.

J’adore aussi la bande originale du spectacle, composée par Yoko Kanno, et lorsqu’elle est combinée avec les visuels luxuriants et la construction du monde, cela m’a définitivement donné un étrange sentiment comme si le Studio Ghibli faisait un Gundam série, alors voici à quoi cela ressemblerait. Le thème d’ouverture de cette partie de la série, «Turn A Turn» de Hideki Saijo, n’est pas aussi emblématique que ZZ«Anime Ja Nai ~ Yume o Wasureta Furui Chikyūjin yo ~», mais il a une sorte d’ambiance similaire, tandis que «Aura» de Shinji Tanimura est certainement un thème de fin plutôt triste.

La sortie d’Anime Limited comprend les épisodes 1 à 25 de la série, même s’il vaut la peine de rappeler que l’épisode 16 est un récapitulatif, ce que j’ai trouvé un peu déroutant en parcourant les disques. C’est aussi une version sous-titrée uniquement car la série n’a jamais reçu de doublage en anglais. Le sous-titrage est clair et facile à lire, tandis que la performance japonaise est généralement très bonne avec une solide distribution de doublage mettant en vedette Romi Park (Fullmetal Alchemist, Bleach) et Jun Fukuyama (Assassinat Salle de classe, Code Geass). Les extras sur disque comportent des animations d’ouverture et de fermeture propres, tandis que la version est également livrée avec une boîte de collection pour stocker les deux parties de la série.

La meilleure façon que je puisse décrire Tourner un Gundam est si Studio Ghibli a fait un Gundam série alors c’est probablement ce que ce serait. Avec ses scènes luxuriantes et vivantes et ses attributs du monde steampunk, cela ressemble à une fantaisie industrielle, avec une histoire forte qui a un message important. Cependant, il conserve toujours son Gundam racines avec de superbes designs de méca et des scènes d’action passionnantes. C’est peut-être la dernière ère pré-numérique de Gundam, mais jusqu’à présent, il s’avère être l’un des meilleurs.