Ce n’est peut-être pas sous la forme attendue des fans, mais JoJo est de retour. Pour les non-initiés: L’aventure bizarre de JoJo est une sorte de série fantastique d’anthologie, basée sur un manga de longue date et toujours en cours par Hirohiko Araki, commençant en 1987. Le manga lui-même commence au 19ème siècle en Angleterre, avec le protagoniste Jonathan Joestar (abrégé en «JoJo») confronté à adopté frère devenu vampire malveillant Dio Brando. À partir de là, chaque partie suivante se déroule dans un temps et un lieu nouveaux avec un descendant différent de Jonathan, tous surnommés «  JoJo  » de manière de plus en plus ténue (le dernier de l’anime est nommé Giorno Giovanna). Les protagonistes eux-mêmes apparaissent comme découpés dans du marbre, le casting de chaque série ressemblant à des dieux grecs à part entière, si le panthéon s’habillait comme des modèles contemporains. L’absurdisme franc et les performances accrues du spectacle (et poses distinctes) lui a donné une base solide dans la culture Internet. Il y a de fortes chances que si vous êtes en ligne à tout moment depuis 2012, vous avez rencontré l’un des de nombreux, de nombreux, de nombreux des mèmes en sont issus.

Ainsi parlait Kishibe Rohan est une retombée de la série principale, en particulier Partie 4: Le diamant est incassable, qui se différencie des autres JoJo saisons à travers son cadre de petite ville et se concentrer sur le mystère du meurtre et le plaisir prend sur les légendes urbaines. Kishibe Rohan va plus loin en se divisant en quatre contes d’horreur et de suspense distincts et sans lien, le personnage éponyme servant de seul lien entre eux. (Curieusement, alors que Kishibe Rohan est une exclusivité Netflix, Le diamant est incassable lui-même n’est pas disponible sur le service.)

Chaque vignette est adaptée de mangas one-shot sous le même titre, écrits par Araki entre 1997 et 2018, tous mettant en vedette Kishibe Rohan, un personnage secondaire de Le diamant est incassable. Il est principalement un spectateur et un orateur, mais dans un ou deux cas, il arrive à s’immiscer avec le même entêtement hilarant qui l’a fait se démarquer dans le passé. JoJo saison. Cette fois, la série s’intéresse à creuser davantage dans le genre d’histoires d’horreur gothiques qui ont influencé la série originale, laissant principalement derrière elle sa mythologie des superpuissances magiques connues sous le nom de Stands (que je n’essaierai pas d’expliquer ici). Sa variété d’histoires sinistres sur des personnes au caprice du destin ou défaites par leurs vices ressemble à une version anime gothique de George A. Romero et Stephen King. Spectacle d’horreur, uniquement avec Rohan comme guide impeccablement habillé à travers chaque histoire effrayante.

La première de ces histoires, intitulée « Episode 16 », se déroule peu de temps après les événements de Le diamant est incassable, mais ce n’est que le dispositif de cadrage pour le reste de l’épisode. L’amour d’Araki pour l’horreur gothique est désormais incarné dans la structure plutôt que dans le seul sujet, chaque épisode étant raconté comme une histoire dans une histoire racontée par Rohan, créant un méta-angle amusant pour chaque épisode. Ces contes jouent essentiellement le rôle du mélange traditionnel du macabre et de l’absurde dans la série principale, mais plutôt comme expérimentés par des gens ordinaires qui ne sont pas aussi habilités à surmonter le malheur surnaturel que les Jojo de la série principale. À travers les démons, les fantômes, les dieux en colère de la forêt, les personnages de ces one-shots sont pour la plupart impuissants à arrêter ce qui leur arrive.

Au-delà de son amour du gothique, Kishibe Rohan n’est pas un spectacle particulièrement contemplatif, axé sur les sensations fortes et la joie de raconter des histoires en soi. Il y a des exceptions: des commentaires sur les angoisses autour du statut économique et de l’image corporelle masculine, son dernier épisode «The Run» jouant sur l’obsession du fitness, et comment le jeu pousse les gens vers l’attente déraisonnable d’un corps surhumain. C’est certes un sujet quelque peu ironique pour JoJo– avec ses différents protagonistes tous âgés de 16 et 17 ans mesurant en moyenne environ deux mètres avec une définition musculaire herculéenne. Pourtant, il est fascinant de voir les sensibilités visuelles et narratives de la série projetées sur les attitudes contemporaines. Et tandis que JoJo’s l’animation a progressivement dépassé la rigidité de ses premières saisons, elle aide Kishibe Rohan qu’il imite les couleurs créatives et décalées de son émission parent, tous les mouvements bancaux simplement compensés par des mises en page amusantes et vives.

Malgré toute sa bêtise, il est facile d’oublier JoJo la capacité de la série pour des images horribles, qui Kishibe Rohan se penche. Le deuxième épisode, en particulier, évoque des images incroyablement mémorables autour d’un cadavre qui n’arrêtera pas de saigner; la blessure à la tête explose en viscères sanglants alors que le coupable (par inadvertance) tente désespérément de réparer le trou dans la tête de son ex-petit ami, prenant des mesures dépravées pour couvrir l’accident. Même dans de tels moments, Kishibe Rohan conserve l’absurdité directe de son émission parent. Il y a encore une spécificité obsessionnelle dans son dialogue, commençant par des «exercices d’artistes mangas» étape par étape et se terminant par des personnages expliquant leur réaction à leurs circonstances horribles avec des métaphores trop compliquées.

Ses histoires les plus tendues et les plus tragiques ont un sens de l’humour sinistre – comme les divers rituels étranges (bizarres, même) partout, les tests de l’esprit et du corps tous teintés d’enjeux d’un autre monde, la vie ou la mort. Un procès a obligé un homme à participer à un jeu dans lequel il doit lancer du pop-corn en l’air et l’attraper dans sa bouche trois fois de suite sans faute, sinon sa vie est perdue. Un autre est un essai d’étiquette: le prix est l’admission dans un village isolé exclusivement pour les millionnaires, le prix de l’échec conduit à la confiscation des choses qui vous sont chères. (Il convient également de mentionner que la série ne présente pas un, mais DEUX épreuves de vie ou de mort mettant en vedette une forme de maïs.) Tout cela suit une ligne amusante entre l’hilarité et l’horreur, le mélange d’ennemis sanglants et monstrueux avec des réactions exagérées et une ironie cosmique , tous restant distinctement JoJo.

Pour ceux qui ne connaissent pas le reste du JoJo univers, pour la plupart, Kishibe Rohan pourrait en fait faire un très bon test pour savoir si oui ou non ils vont se gélifier avec l’original. Ses petites vignettes elliptiques et son détachement de la mythologie de plus en plus compliquée de la série le rendent facile à comprendre, tout comme sa brièveté – étant seulement quatre épisodes au lieu de plus de 100. Bien que cela puisse gâcher quelques détails mineurs de Le diamant est incassable, il capture l’attrait du spectacle en miniature (et pour quiconque ne sait pas ce qu’est un stand, Rohan s’assure de nous rappeler les spécificités de ses pouvoirs). C’est effectivement l’attrait de JoJo dans un ton plus bas, son ambiance gothique du conte s’incarne dans une ouverture beaucoup plus calme que d’habitude pour cette franchise.

En termes de ce que cela donne aux fans, autre qu’une simple occasion d’avoir de nouveaux aperçus (relativement brefs) de la charmante distribution de Le diamant est incassable, est une version différente de la saveur signature des franchises. De plus, il est vraiment agréable de revisiter l’énergie loufoque de la petite ville de Morioh, même si ce n’est que pour une minute. Ainsi parlait Kishibe Rohan ne remplace pas un nouveau JoJo série, mais ce n’est pas censé être autant qu’un apéritif amusant avant la reprise du spectacle (espérons-le!).

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