Après la révolution est fidèle à son nom, et a donc lieu après les événements de la série, je vais donc gâcher la fin de l’anime pour discuter de ce livre. De plus, bien qu’il ne soit pas canon, le manga contient quelques éléments du film, Adolescence d’Utena, il est donc fortement recommandé de terminer les deux avant d’essayer de lire ce livre ou cette critique.

En 2018, la version anime de Fille révolutionnaire Utena a eu 20 ans, et ainsi l’auteur de la version originale du manga, Chiho Saito, a été approché avec une idée de faire un nouveau manga. Dans la postface du livre, Chiho Saito admet qu’elle a eu du mal à proposer une histoire complète au début, mais après avoir rejeté les idées du département éditorial, elle a finalement proposé trois nouvelles centrées sur les membres du conseil étudiant. La postface n’est pas timide sur le fait qu’il y avait, apparemment, beaucoup d’essais et d’erreurs avec les histoires, avec des réticences sur le fait que le public voudrait voir des versions plus anciennes des personnages et ne pas trop changer leurs conceptions. Malgré une citation de lui dans les dernières pages du livre, on ne sait pas si le créateur original, Kunihiko Ikuhara, a participé ou même approuvé cette nouvelle histoire. Alors, à quoi ressemble la vie après la révolution pour nos personnages préférés?

La première histoire est centrée sur Touga et Saionji, tous deux maintenant des hommes adultes qui achètent des œuvres d’art coûteuses pour leurs clients, lorsqu’ils reçoivent soudainement une invitation à revenir à l’Académie Ohtori, en tant que «  salle secrète  » contenant l’ancien président décédé, Akio. Ohtori, la collection d’art attend d’être trouvée. Alors que les deux hommes enquêtent sur ses appartements privés, ils sont surpris de trouver le fantôme d’Akio, qui dit que celui qui peut trouver sa plus grande peinture – La Révolution – recevra toute sa collection, et quelque chose de plus …

Cette histoire a les liens les plus étroits avec l’académie et le principal méchant Akio, ce qui n’est pas surprenant étant donné que Touga et Saionji ont passé le plus de temps avec Akio, en dehors des personnages féminins principaux Utena et Anthy, bien sûr. Cette histoire est la plus forte car elle joue beaucoup plus sur le symbolisme et les métaphores pour lesquels Kunihiko Ikuhara est connu, les transformant en de nouvelles manières. Il est fascinant de voir comment la mémoire et la perception d’Utena de Touga ont changé dans ce volume; au lieu que Touga voit Utena comme la seule fille qu’il ne peut pas avoir (quelqu’un qu’il n’a pas pu convaincre de quitter son cercueil et aussi une qui ne cherche pas ses affections), elle symbolise maintenant la seule personne qui a pu se sortir du cercueil , qui a cherché sa propre liberté sans l’aide ni la permission de personne. Cela s’étend au manga alors qu’Utena prend effectivement la place d’Akio et se présente dans les duels de tout le monde. Mais au lieu de jouer ses adversaires en leur accordant un pouvoir temporaire, pour finalement accorder sa révolution seule, comme l’a fait Akio, Utena apparaît devant eux et permet au personnage de rechercher la source de leur douleur et d’accorder leur révolutions, pas la sienne. C’est un mouvement brillant et qui semble le plus satisfaisant dans la première histoire, car la relation de Touga et Saionji a toujours été la plus captivante à découvrir avec tout le sous-texte qui se déroule au fur et à mesure que la série avance.

La deuxième histoire courte concerne Juri, maintenant escrimeuse professionnelle et en finale des Jeux olympiques, lorsqu’elle est soudainement hantée par le visage de l’ancien petit ami de Shiori / son manager, Ruka. Alors que Juri commence à douter d’elle-même et envisage de prendre sa retraite, un terrain de duel familier reprend vie devant elle.

Il convient de noter ici, que le manga et l’anime de Fille révolutionnaire Utena ne sont pas les mêmes. Nanami n’a jamais été dans la version manga, donc son attitude de salope alpha et son statut de fille populaire ont été donnés à Juri, qui a également montré beaucoup plus d’intérêt pour Touga que pour Shiori. Dans ce manga cependant, qui tente apparemment de satisfaire les fans d’anime et de manga, jouez-le dans les deux sens; elle est toujours amoureuse de Shiori, comme dans l’anime, mais est beaucoup plus ouverte avec ses émotions et ses frustrations dans ce manga, alors que dans l’anime, elle gardait beaucoup plus de choses près de sa poitrine (dans le cas de son précieux médaillon, littéralement). En conséquence, cette histoire ne ressemble pas vraiment à une continuation de son personnage, mais plutôt à une reprise de son arc mais dans un nouveau contexte; L’histoire du «  garçon sauvant une fille et se noyant finalement  » qui figurait fortement dans le film est réutilisée ici, maintenant Ruka étant le prince en question. Ruka était un ajout intéressant dans l’anime lorsqu’il est venu [super] tard dans l’histoire, et a très bien joué Shiori et Juri, avant de disparaître à nouveau dès son apparition, alors j’aime qu’il revienne ici, mais il est plus une ombre, ou un symbole qu’autre chose. En surface, cela aurait dû fonctionner, mais le cadrage de la révolution que Juri a fait donne l’impression que c’est grâce à un garçon qu’elle est capable de trouver la force en elle-même pour continuer, ce qui semble malhonnête envers son personnage et ce que l’original l’histoire parlait.

L’histoire finale tourne autour des jumeaux Miki et Kozue; quand Touga appelle Miki et dit qu’il a vu Miki jouer son célèbre morceau de piano lors d’une soirée hier soir, Miki est confus, car il n’était jamais là. Lorsqu’il va rendre visite à sa sœur, qui est dans le coma depuis quelques années, il découvre que Kozue n’est pas seulement somnambule, mais joue également le morceau même qu’ils jouaient il y a longtemps.

Autant j’aime Miki en tant que personnage, autant je ne peux pas dire que j’ai particulièrement apprécié cette histoire. Il y avait beaucoup de sous-textes d’inceste dans la relation de Miki et Kozue, mais cela a toujours été présenté comme une relation toxique et qu’ils semblaient avoir travaillé (principalement) à la fin de la série. Cette histoire, cependant, non seulement rend le sous-texte maintenant complet, mais il l’encadre maintenant comme une histoire d’amour tragique et tente de lui donner une fin plus heureuse? Il y a des indices sur la page que l’amour de Kozue vient du fait que dans cette chronologie, ils ont perdu leurs parents jeunes et donc sa façon malsaine de gérer cela est devenue un amour erroné pour Miki, mais dans l’ensemble, l’histoire m’a plus que tout déconcerté.

Les dernières pages sont ensuite dédiées à Utena et Anthy, mais ce n’est pas une histoire ou un flash en avant de leur avenir après la révolution, mais simplement leurs versions pour enfants qui se retrouvent et s’embrassent pour un (certes charmant) plan final. C’est une déception car je pense qu’une mini histoire des deux se retrouvant enfin à l’âge adulte aurait été une belle photo pour les fans qui ont suivi et sont tombés amoureux de leurs personnages au cours des 20 dernières années. Malheureusement, ce n’est pas censé l’être.

Chiho Saito fournit également l’art du livre, et malgré un grand écart entre le moment où elle a dessiné ces personnages pour la première fois et le moment où ce livre est sorti, elle les illustre très clairement et livre un art magnifiquement détaillé entre chaque chapitre. Il y a de très beaux panneaux, comme l’enfant Utena dansant sur les touches du piano pendant la chanson que les jumeaux interprètent ensemble vers la fin, ce qui a un charmant charme fantaisiste.

La façon dont Après la révolution se vend, de la pochette au texte de présentation au verso, est assez différent de ce que nous obtenons finalement. D’après les allers-retours des éditions d’histoire qu’apparemment Chiho Saito a traversées, cela semble avoir abouti à des personnages statiques qui ont pour la plupart re-foulé des arcs dont ils auraient dû passer à l’adolescence, comme les éditeurs eux-mêmes qui ne pensaient pas que les fans voulaient voir les personnages changent trop de ce que nous connaissons et aimons. Le livre a de belles images et des rythmes d’histoire, mais le potentiel d’être grand n’est pas la même chose que d’être génial. Dans l’ensemble, c’est une belle expérience, mais pas ce à quoi tous les fans s’attendent pour la série ’20^e anniversaire.