Alors que Saionji fait son retour à l’Académie Ohtori et retourne au Conseil des étudiants, la fin du monde envoie de nouvelles lettres au conseil avec notification que la Révolution approche, mais tous les conseils étudiants ne sont pas aussi motivés qu’avant. Au fond, chaque membre entend une voiture, et est emmené pour faire une croisière avec le bout du monde lui-même, révélé être Akio – le frère d’Anthy – et révèle un aperçu de ce dont ils ont besoin pour continuer à se battre. Pendant ce temps, Utena et Anthy emménagent dans la maison du président avec leur propre chambre, et à mesure qu’Utena se rapproche d’Akio, ses duels deviennent plus intenses et sa relation avec Anthy commence également à changer. Mais retrouvera-t-elle son prince à la fin? Ou quelque chose de bien plus révolutionnaire?

La partie 3 de la sortie Blu-ray Anime Limited contient les épisodes 25 à 39 de la série télévisée originale ainsi que le film de 1999 Adolescence d’Utena. Sur la couverture, il appelle l’ensemble «  The Apocalypse Saga  » mais il contient en fait à la fois la saga Akio Ohtori (épisodes 25 à 33) avec la saga Apocalypse se déroulant dans les épisodes restants, mais à part le milieu étant interrompu par un épisode de récapitulation (c’est bien plus que la somme de ses parties, tout comme les deux précédentes de la série) les deux Sagas se fondent l’une dans l’autre et continuent les thèmes et les motifs que la série a construits.

La saga précédente, Black Rose, faisait de nombreux allusions aux pouvoirs inhabituels d’Anthy et à la nature secrète d’Akio, mais cette saga leur donne plus de concentration, le Conseil étudiant étant à nouveau les principaux adversaires d’Utena dans les duels, mais avec une torsion. Le truc cette fois, c’est que lorsqu’un membre du Conseil commence à douter de sa capacité, ou même de vouloir avoir le pouvoir de révolutionner le monde, il commence à entendre le son d’une voiture. La voiture, avec Akio comme conducteur, pénètre dans leur monde et les personnages ont un discours révélateur avant d’avoir un aperçu de ce que le pouvoir de la révolution peut signifier pour eux. Cela les amène à demander à Utena une revanche, avec leur nouvelle volonté (jeu de mots) et le pouvoir de tirer une épée d’une personne la plus proche d’eux. La saga Black Rose avait également «  tirer l’épée de quelqu’un  », mais cela a été montré comme non consensuel, la personne à qui l’épée avait été retirée se sentant souvent embarrassée par la suite. Cette fois, le tir de l’épée est convenu d’un commun accord, reconstituant les mêmes poses et le même flair pour les dramatiques qu’Utena et Anthy interprètent. L’épée tirant et tirant l’un de l’autre pour se renforcer a un sous-texte sexuel et romantique, mais il y a aussi de nombreuses scènes où les personnages sont dans la voiture à côté d’Akio et parlent de sexe ou du moins en font fortement allusion. Ensuite, il y a beaucoup de scènes où des gens comme Touga et Saionji posent de manière provocante pour Akio à côté de la voiture brillante, déboutonnant leurs chemises pendant qu’Akio prend des photos d’eux.

En surface, tout semble plutôt ridicule, en particulier les scènes où Touga et Sainonji ressemblent à des membres d’un groupe de garçons posant pour des photos à vendre à leurs nombreux fans féminins, mais comme l’ascenseur de la saga Black Rose, demandant aux personnages d’aller plus loin (ce qui signifie à la fois dans l’ascenseur et dans leur propre âme) le cadrage et les voitures sexualisés ont un sens à leur manière abstraite. Adolescents, que voulions-nous le plus? Liberté d’aller et de faire ce que nous voulions, d’explorer nous-mêmes ainsi que le monde qui nous entoure – d’où la voiture – nous voulions tous une voiture quand nous étions plus jeunes, pas seulement parce que c’était cool d’en posséder une, mais parce qu’avec une voiture vous peut aller où vous le souhaitez. Aussi, à l’adolescence, découvrir votre éveil sexuel fait partie du voyage, souvent inconfortable et douloureux. De même, nous confondons souvent «  être sexy  » avec «  être adulte  » – il y a une raison pour laquelle de nombreuses stars de la pop, de Britney Spears à Miley Cyrus, sont passées d’être toutes mignonnes et innocentes à soudainement bruyantes et sexy, «  parce qu’elles voulaient dire au monde. ce ne sont plus des «petites filles» mais des «femmes». Mais bien sûr, être sexy et posséder une voiture ne fait pas automatiquement de vous un adulte, et à l’adolescence, nous pensons rarement aux conséquences à long terme de telles choses. Les voitures doivent penser à des CT et à une assurance, ce qui est un engagement et une responsabilité à vie, en plus d’être capables de causer de gros dommages dans un véhicule si vous ne savez pas comment le contrôler. En ce qui concerne le sexe, il y a le poids émotionnel qui en découle, le risque de grossesse, ainsi que la vulnérabilité d’une manière qui ne ressemble à aucune autre. Mais ils font partie de la croissance et Utena, comme les membres du conseil, le traverse à sa manière. Malheureusement, elle a le méchant principal de la série, Akio, qui la guide à travers ces changements et c’est là que les thèmes les plus sombres de la série – manipulation émotionnelle, viol statutaire, inceste et plus – viennent jouer dans ces Sagas.

Puis au réel début de la saga Apocalypse, épisode 34, nous obtenons enfin un épisode de fond pour Utena. Son histoire de rencontrer un prince et d’être finalement inspirée pour en devenir un elle-même a été répandue dans la série depuis le début de l’histoire, avec des points de vue alternatifs de Touga et Saionji ajoutés au mélange. Mais c’est ici que nous avons enfin l’occasion de voir l’histoire vraie, encadrée comme une pièce de théâtre dans l’enceinte de l’école, mais c’est une révélation d’un épisode qui balaie tous les thèmes que nous avons eu depuis l’épisode 1 dans une explosion de splendeur visuelle et chagrin pour nos héroïnes. Les 5 épisodes restants de la série sont des montagnes russes de rebondissements, d’émotions et de changements de personnages, et la finale est l’un des meilleurs que le genre anime ait à offrir – une fin émotionnellement cathartique à un voyage qui vaut la peine d’être voyagé. C’est plus une montre satisfaisante, cependant, si vous avez suivi le symbolisme jusqu’à ce point. Du point de vue de l’histoire, si vous le prenez simplement pour argent comptant, cela peut sembler plus doux-amer, comme si quelqu’un venait de tirer le tapis de dessous vous, mais c’est toujours une excellente conclusion qui tient encore aujourd’hui.

Et je n’ai même pas encore parlé du film! La finale a été diffusée au Japon à la fin de 1997 et lors de sa diffusion, le réalisateur Kunihiko Ikuhara a été inspiré pour créer un film pour raconter la série avec les thèmes et le sujet à 100! Le film lui-même n’est PAS adapté aux débutants, je devrais le savoir car j’ai en fait revu sa sortie originale de MVM en 2010 et il ressort clairement de ma critique (plutôt embarrassante) que je n’avais aucune idée de ce qui se passait, car à l’époque, j’avais pas vu la série. Est-ce que je comprends le film maintenant? Sorte de. Mieux… Peut-être? Le film dure 87 minutes et, par conséquent, coupe une grande partie de l’histoire de la série originale, et malgré plusieurs interviews trouvées sur ces plateaux Blu-ray où M. Ikuhara voulait faire appel aux fans et aux non-fans, le film attend à peu près vous devez ajouter quelques connaissances de la série à l’expérience cinématographique. Mais cela ne veut pas dire que c’est un travail de copier-coller avec une taille d’image et un budget plus importants, l’histoire est suffisamment différente de manière très importante pour que je doive interrompre à moitié ma connaissance de la série télévisée pour éviter toute confusion et surcharge. Le prince qui inspire Utena est différent, Anthy est beaucoup plus avant-gardiste en termes de sexualité et ouverte sur son passé, et une grande partie de la distribution est coupée. Le film est cependant très révélateur à bien des égards; L’un étant que c’est drôle comment j’ai complètement oublié que les personnages de «  soulagement comique  » Nanami et ChuChu n’étaient même pas dans le film jusqu’à la scène où ils apparaissent au hasard à mi-chemin, et aussi à quel point cela a peu à voir avec le thèmes et l’histoire d’Utena dans son ensemble. L’autre est qu’une grande partie du symbolisme et des messages de la série télévisée sont recontextualisés dans une nouvelle manière dans le film; le «prince» qu’Utena s’efforce d’être, par exemple, n’est pas déconstruit de la même manière, mais reçoit au contraire une fin plus sympathique et tragique. Troisièmement et enfin, le film, pour moi du moins, donne l’impression qu’il donne aux fans des héroïnes une fin plus heureuse et des scènes qui éliminent tout doute sur la nature de leur relation, ce qui en soi est un beau cadeau de la part dudit réalisateur, et aussi pourquoi on s’en souvient encore à la fois pour sa fin mémorable où Utena se transforme en voiture, et pour les fans LGBT + qui veulent une représentation Queer positive en dehors de cette décennie.

La plupart des anime de longue date ont souvent des problèmes quand il s’agit du budget qui commence à s’épuiser vers la fin de la série, donc beaucoup de coins sont coupés afin de s’assurer que l’anime termine correctement l’histoire plutôt que de se terminer (similaire à Evangelion) avec art conceptuel et gribouillis. Fille révolutionnaire Utena, en quelque sorte, gagne du budget dans cette partie de l’histoire. Que ce soit en raison de sa popularité ou du fait que le personnel (ayant appris de ses expériences passées) savait juste comment budgéter, mais la qualité de l’animation augmente dans ces lots d’épisodes. Tout d’abord, nous obtenons un tout nouveau montage de clip d’escalade de tour quand Utena se dirige vers le duel, ce qui est beaucoup plus fascinant visuellement et ressent quelque chose que le réalisateur voulait depuis le début, et nous obtenons même une toute nouvelle chanson de fin avec trois différentes animations selon l’endroit où nous en sommes dans l’histoire.

Sur le disque, les extras incluent la conclusion de l’interview en plusieurs parties suite du deuxième ensemble Blu-ray, il y a des interviews supplémentaires avec le réalisateur, ainsi que les acteurs anglais et japonais, ainsi que des promotions, des fins propres et un karaoké pour les chansons duel, qui est une touche charmante mais malheureusement en SD et les paroles du karaoké sont en kanji, vous devrez donc imprimer une traduction / copie romaji pour chanter vous-même! Sur le disque du film, vous aurez les commentaires du réalisateur, les bandes-annonces et un regard dans les coulisses de Kunihiko Ikuhara réalisant lui-même le doublage anglais. L’édition collector comprend également de nouvelles cartes d’art et une affiche.

Donc, nous sommes arrivés à la fin de Fille révolutionnaire Utena, et, malgré son âge, le manque d’animation au début, la comédie terne et l’attente que nous avons eue pour enfin avoir l’expérience complète disponible au Royaume-Uni, cela en valait vraiment la peine. Ce sont les thèmes, le symbolisme, les personnages, la musique et une expérience unique unique qui font de cette série de shojo l’une des meilleures du genre. C’est un classique qui mérite d’être qualifié de classique, et fidèle à son nom, c’est révolutionnaire.