Il y a quelque chose dans les vieilles animations japonaises qui plaisent tellement au public. Même avec sa qualité visuelle floue, les histoires et la musique sont quelque chose de terriblement familier que les gens ne peuvent s’empêcher de se rappeler de leur enfance. Il n’y a rien de tel que de se réveiller tôt le matin avec votre petit-déjeuner chaud et prêt, puis d’allumer la télévision pour regarder votre émission préférée.
Même maintenant, les gens sont obsédés par l’anime contemporain du Japon. La popularité de titres tels que « Your Name » et « Weathering With You » prouve que l’industrie de l’animation du pays a toujours ce qu’il faut pour attirer les téléspectateurs, quel que soit leur âge. Ils ont juste cette qualité qui capture les notions enfantines de grandeur et d’imagination.
Si vous recherchez des classiques modernes à regarder pendant vos jours de repos, voici 7 films d’animation que vous pouvez consulter. Allant des années 80 au début des années 2000, ces titres évoqueront à coup sûr la nostalgie et vous ramèneront à vos jeunes années.
1. Mon voisin Totoro (1988)
Situé dans le Japon des années 50, « Mon voisin Totoro » est un film sur deux jeunes filles, Satsuki et Mei, qui déménagent avec leur père à la campagne pour se rapprocher de l’hôpital de leur mère malade. Un jour, Mei rencontre un grand esprit duveteux au fond de la forêt. Il se présente dans une série de rugissements, qu’elle interprète comme Totoro. Il rencontre finalement les deux enfants sous la pluie, où Satsuki lui offre un parapluie et commence une amitié improbable.
Le personnage principal du film, Totoro, est devenu une icône culturelle après sa sortie. C’est l’un des classiques les plus connus du Japon et l’une des meilleures œuvres du Studio Ghibli. Il résume parfaitement la magie et l’innocence de l’imagination enfantine. Il parle également de connexions entre le royaume humain et les esprits de la nature.
2. La tombe des lucioles (1988)
Une histoire déchirante de deux frères et sœurs, « La tombe des lucioles » raconte les luttes de Seita, 14 ans, et de Setsuko, 4 ans, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film est raconté comme un flash-back sur les événements qui ont conduit à sa toute première scène. Le roman original dont il est issu est un récit quasi-autobiographique des expériences de l’auteur avec sa sœur pendant la guerre.
Le film a été produit et sorti avec « Mon voisin Totoro » en tant que double-métrage. « Tombe des lucioles » a été acclamé par la critique pour son récit émotionnel des conséquences de la guerre et de la tragédie pour les enfants.
L’une de ses affiches promotionnelles a également été tendance après que les fans ont découvert un élément caché qui marque la nature déchirante de l’histoire. L’affiche présente Seita et Setsuko dans un champ d’herbe en admirant les lucioles. Après avoir augmenté la saturation de la photo, un bombardier B-25 est révélé au-dessus et certaines lucioles sont en fait des bombes incendiaires.
3. Akira (1988)
« Akira » est un film d’action dystopique se déroulant dans le Japon post-apocalyptique. En 2019, après la Troisième Guerre mondiale, un homme du nom de Tetsuo est blessé à la suite d’un accident de moto et est emmené dans une installation gouvernementale ultra-secrète. Il développe des pouvoirs similaires à ceux d’Akira, un esper qui a détruit Tokyo en 1988. Son ami Shōtarō Kaneda, avec son gang de motards et d’autres espers, s’unissent pour arrêter la psychopathie psionique de Tetsuo.
Cet anime cyberpunk est largement crédité pour avoir introduit des animations japonaises en Occident. C’est également l’un des premiers anime japonais à avoir le doublage enregistré avant l’animation et a un nombre record de couleurs utilisées pendant cette période en raison de son réglage principalement nocturne.
4. Le service de livraison de Kiki (1989)
Un autre des classiques du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, « Kiki’s Delivery Service » raconte l’histoire de la sorcière de 13 ans, Kiki, qui se prépare à partir pour son indépendance d’un an pour terminer sa formation. Elle s’installe dans une ville balnéaire européenne et est embauchée pour aider une boulangère enceinte en échange de nourriture et de logement. Kiki crée son entreprise de livraison aérienne.
Ce film est un classique du passage à l’âge adulte pour les adolescentes car il parle de grandir, de gagner en confiance et de devenir indépendant. Il conserve sa qualité édifiante et légère alors que Kiki rencontre des difficultés mais les surmonte finalement par elle-même.
5. Bleu parfait (1997)
Thriller psychologique envoûtant, « Perfect Blue » parle d’une popstar nommée Mima, qui annonce son départ de son groupe d’idols « CHAM! ». Avec son manager Rumi et son agent Tadokoro, elle se prépare à changer de carrière pour devenir actrice. Cependant, beaucoup de ses fans semblent être contre cette décision. Toutes les pressions du travail, le harcèlement criminel et une série de meurtres semblent faire sombrer Mima dans la folie.
« Perfect Blue » est un favori culte dans le genre horreur et thriller, et a même servi de inspiration pour la célèbre scène du bain dans le film « Requiem pour un rêve ». La succession satisfaisante de rebondissements au sein de cet anime offre parfaitement le sentiment de perdre le contrôle de la réalité.
6. Les vagues de l’océan (1993)
De retour à la maison pour une réunion de lycée, l’étudiant Taku retourne dans sa ville natale endormie lorsqu’il aperçoit une femme familière dans la gare. « Ocean Waves » raconte ses années de lycée, à l’époque où il était amoureux de la belle étudiante transférée qui l’a séparé de son bon ami.
Ce film était la tentative du Studio Ghibli de donner les rênes à leur jeune personnel, en leur donnant l’opportunité de montrer leurs talents. Le résultat présente une histoire d’amour pittoresque et au rythme lent entre de jeunes étudiants. Son approche discrète et douce de la narration est très appréciée des téléspectateurs, mais c’est aussi la raison pour laquelle elle est facilement négligée.
7. Chihiro (2001)
Sans doute le film d’animation le plus réussi et le plus connu, « Spirited Away » suit l’histoire de Chihiro, qui déménage à la campagne avec ses parents. Le long de la route, ils rencontrent un parc à thème abandonné et un restaurant dont le propriétaire est introuvable. Après la tombée de l’obscurité, la jeune fille découvre qu’elle est entrée dans le monde habité par les esprits.
Ce film raconte de manière fantastique les aventures de Chihiro alors qu’elle travaille dans le bain des esprits, essayant de reconquérir la forme humaine de ses parents. Elle rencontre de nombreux personnages intéressants au cours de son voyage, ce qui ajoute à la sensation magique de l’ensemble.
« Spirited Away » portait le titre de film japonais le plus rentable de tous les temps pendant des années jusqu’à ce qu’il soit repris par « Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train » en 2020. Il a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation lors de la 75e cérémonie des Oscars en 2003, étant le premier et unique film d’animation dessiné à la main et en langue non anglaise gagner dans cette catégorie.
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