En train de regarder L’étude de cas de Vanitas, ce n’est pas difficile pour quiconque connaît juin Mochizukile travail de se rappeler Coeurs de Pandore. Les deux séries de mangas sont définies par leur esthétique de l’ère victorienne, leurs beaux personnages et la façon dont elles mélangent l’humour et le morbide.

Coeurs de Pandore a été juin Mochizukil’œuvre déterminante de , et aussi l’un des mangas déterminants des années 00 et du début des années 2010. D’abord sérialisé en 2006, il a duré neuf ans. Il est toujours bien-aimé à ce jour; ses fans purs et durs incluent l’idole et l’actrice de voix Miyu Takagi, qui l’a identifié comme elle série préférée.

En 2009, le manga a également inspiré un anime télévisé à succès modeste avec une bande-son absolument géniale de Yuki Kajiura. L’atmosphère de conte de fées tordu était immédiatement frappante dès le tout premier épisode, mais même en dehors des scènes d’action, l’anime était propulsé par des notes obsédantes de mélancolie. Le doublage était également de premier ordre, avec des personnalités comme Junko Minagawa, Ayako Kawasumi, juin Fukuyama, Akira Ishida, Daisuke Ono, et Kana Hanazawa dans des rôles de premier plan.

Ces dernières années, j’ai vu parler des fans qui aspirent à un remake d’anime avec des valeurs de production modernes, et honnêtement, je comprends en quelque sorte. Coeurs de Pandore C’était peut-être un festin audio, mais visuellement, c’était une production banale avec des couleurs plates qui la faisaient paraître plus vieille qu’elle ne l’est en réalité. Son plus gros problème, cependant, était simplement le timing ; il ne couvrait que la mise en place d’une grande aventure mystérieuse et s’est terminé par une fin originale d’anime à moitié cuite. Quelles personnes vraiment rappelles toi Coeurs de Pandore car c’est la seconde moitié de son manga, qui couvre des montagnes russes vertigineuses de rebondissements et de drames intenses.

Bien qu’un remake ne soit pas complètement impossible, Vanités est probablement le plus proche que nous obtenons à un moderne Coeurs de Pandore. Cela étant le cas, le moment est venu de revenir sur ce chef-d’œuvre antérieur et de se souvenir de ce qu’il avait de si spécial.

La série est réputée pour sa complexité labyrinthique – il a fallu un volume entier pour mettre en place ses prémisses. Mais pour résumer simplement : le jour de sa cérémonie de passage à l’âge adulte, Oz Vessalius est plongé dans les Abysses mystérieux, où il rencontre la fougueuse Alice. Ensemble, ils s’échappent des Abysses, pour découvrir que des années se sont écoulées depuis la disparition d’Oz. Ils se lancent dans une quête pour trouver les fragments des souvenirs d’Alice et découvrir la vérité sur les Abysses, mais en chemin, ils se retrouvent impliqués dans une conspiration de 100 ans.

Ceux qui se souviennent d’avoir suivi le manga à l’époque se souviendront peut-être de la fervente discussion et des spéculations autour de la sortie de chaque nouveau chapitre. L’intrigue dense et complexe demandait pratiquement au lecteur de faire une pause entre les chapitres pour digérer ce qui venait de se passer. Du début à la fin, chaque chapitre a sensiblement avancé l’intrigue, et les hypothèses fondamentales sur le récit ont pu être renversées en quelques pages seulement. En ce sens, le format de sérialisation mensuelle lui convenait bien.

Cependant, lorsque je me suis assis pour écrire cet article, j’ai réalisé qu’avec le temps, de nombreux détails plus fins sur le récit m’échappaient maintenant. Ce dont je me souviens le plus clairement, ce sont les personnages et les vibrations.

La série avait une façon d’osciller entre la comédie loufoque et la fantasy noire; cela aurait dû être choquant dans tout autre contexte, mais dans le cas de Coeurs de Pandore cela a juste fonctionné d’une manière ou d’une autre. Mochizuki a parfaitement compris que la comédie et la tragédie sont les deux faces d’une même pièce. Les traits de caractère qui semblent si humoristiques dans une scène se révèlent souvent être le reflet de leur traumatisme ou de leurs complexes. Lorsque la série est devenue sérieuse, cela pourrait être carrément déchirant.

« C’est peut-être une œuvre fantastique, mais cela ne veut pas dire que tout se déroule bien à la fin », a écrit journaliste Naoya Sakuragi. « Les morts ne reviendront pas à la vie, et ce qui a été perdu ne reviendra pas. Après avoir partagé leur immense tristesse les uns avec les autres, les gens attendent le printemps naissant de l’espoir pour aller de l’avant. Coeurs de Pandore n’est pas seulement une histoire de passage à l’âge adulte pour Oz et Alice ; on peut aussi apercevoir la croissance des adultes, et c’est un manga qui fait parfois mal au cœur.

Même des années plus tard, je n’ai pas oublié à quel point chaque personnage – même en dehors de la distribution principale – était multiforme. Ils étaient répartis entre différentes factions, chacune avec son propre agenda, ce qui en faisait tous des joueurs sur un échiquier géant. Certains personnages peuvent être amis dans un chapitre et ennemis dans le suivant, selon les machinations qui se déroulent autour d’eux. Dans le même temps, la série n’a jamais oublié de leur donner des bizarreries et des moments humanisants, afin que vous les voyiez toujours comme des individus et que vous les encouragez à résoudre leurs différends. Cette combinaison de mystères intrigues et de drames humains était ce qui a fait les personnages de Coeurs de Pandore si mémorable.

Mon personnage préféré était Gilbert, un homme irascible en noir qui cloue totalement le look d’un héros byronique, mais c’est un géant softie dans l’âme qui se fait taquiner par la plupart des autres personnages. Le trou moe» est fort avec lui. En même temps, il n’était pas seulement un personnage de plaisanterie; il était souvent responsable d’Oz et d’Alice en tant que gardien, et il a également joué un rôle très important dans l’événement historique majeur qui entoure l’intrigue. J’avais aussi un faible pour l’adorable sœur cadette d’Oz, Ada, et le franc Elliot, peut-être parce qu’ils sont les personnes les plus honnêtes dans un complot débordant de conspirations.

Un autre aspect intéressant de la série était son type particulier de imprécision lorsqu’il s’agissait de décrire les événements. Ce n’était pas comme si le dialogue était opaque, mais la conclusion la plus simple n’était pas nécessairement la seule chose implicite. Les personnages montraient fréquemment des réactions à des événements qui n’avaient de sens qu’avec le recul, une fois que vous aviez parfaitement compris leurs histoires et leurs motivations. Le méchant était particulièrement fascinant pour cette raison; si vous relisez la série après l’avoir terminée, vous pourrez remarquer toutes les préfigurations et les erreurs d’orientation qui ont indiqué leur identité.

Enfin – et c’est quelque chose que les lecteurs de mangas de longue date ont appris à ne pas tenir pour acquis – Coeurs de Pandore avait une fin qui a bloqué l’atterrissage. Chaque fil conducteur de l’intrigue principale a été résolu, ce qui est une chose assez remarquable à dire en effet sur une série qui a duré si longtemps et avait tant d’intrigues secondaires. Ce n’était pas parfait ; cela pouvait parfois être difficile à suivre et l’intrigue avait tendance à sauter. Mais dans l’ensemble, avec le recul, c’était une série incroyablement bien scénarisée avec une structure narrative très délibérée.

Coeurs de Pandore n’est peut-être pas encore assez vieux pour mériter le titre de «classique», mais mérite d’être lu par la prochaine génération de lecteurs de mangas. Jusqu’à présent, L’étude de cas de Vanitas s’annonce comme une aventure fantastique agréable avec un attrait similaire, mais si vous recherchez une histoire complète qui capture toute la gamme de juin Mochizukil’écriture et le talent artistique de , alors pensez à vérifier Coeurs de Pandore.