Ce n’étaient pas les bosses sur la route auxquelles je m’attendais pour Earwig and the Witch.

Earwig and the Witch commence avec un visuel audacieux. Nous voyons une femme à califourchon sur une motocyclette, ses cheveux roux épais et bouclés dans le vent alors qu’elle descend l’autoroute. Mais ce qui rend la scène particulièrement frappante pour les fans d’anime de longue date, ce n’est pas la moto ou son pilote, mais la voiture qui les poursuit: une Citroën 2CV, qui se trouve être la voiture du co-fondateur du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, dans la vraie vie.

Ce n’est pas exactement la même année modèle que la Citroën de Miyazaki (la calandre est légèrement différente), mais la métaphore semble claire. La femme se tord le poignet, ouvre l’accélérateur et la moto bondit en avant, quittant la Citroën (dont la plaque d’immatriculation commence par «MYZ») derrière comme il fixe son propre cours, juste comme Earwig’s L’adoption de l’animation CG est un départ de l’engagement traditionnel de Ghibli envers les méthodes dessinées à la main.

▼ Bande-annonce de la prochaine version doublée en anglais d’Earwig and the Witch

L’intérêt est vertigineux chaque fois que Ghibli annonce un nouveau projet, mais les attentes du public pour Perce-oreille n’avait pas atteint tout à fait la même altitude. Pour commencer, Ghibli a gagné l’amour de nombreux fans en adoptant en fait une position anti-CG alors même que CG devenait le format par défaut pour les longs métrages d’animation dans le reste du monde. Les productions japonaises entièrement en CG ne sont souvent pas particulièrement impressionnantes, Perce-oreille est dirigé par Goro Miyazaki, dont Contes de Earthsea est presque universellement considéré comme le film le plus faible de Ghibli. Ajoutez cela Perce-oreille est un film d’anime fait pour la télé (diffusé en un seul bloc non interprété sur la chaîne publique japonaise NHK) au lieu d’une sortie en salles au milieu de l’été, et beaucoup de gens gardaient leurs attentes pour Perce-oreille en échec… et maintenant qu’il est diffusé, il s’avère que c’est probablement une bonne chose.

Commençons par les visuels, qui sont en fait l’un des Earwig’s éléments les plus forts. Les productions japonaises entièrement en CG n’ont pas la meilleure réputation, souvent en raison de tentatives d’insertion forcée d’éléments pseudo-dessinés à la main dans le mouvement des personnages. Ce n’est pas vraiment un problème ici, cependant. Earwig (renommé Aya pour la version japonaise de l’anime) se déplace de manière fluide et expressive, et son visage affiche une grande variété d’émotions différentes avec aplomb. Les autres personnages sont également des acteurs physiques capables, qu’il s’agisse de sorcière mélangeant des potions Bella Yagga orgueilleux qui se bat, mystérieux, peut-être démoniaque Mandrake les épaules se ressaisissant alors qu’il luttait pour contenir sa colère, ou le reste de la distribution de soutien émouvant à leur manière. Les «effets spéciaux», pour ainsi dire, tels que des crépitements d’énergie magique ou une masse de vers de terre qui se tortillent, se déplacent également d’une manière évocatrice de l’attention de Ghibli pour les détails oniriques.

Earwig’s l’équipe artistique se révèle également incroyablement habile à rendre une végétation luxuriante, car les terrains herbeux de l’orphelinat d’Earwig et la végétation semblable à la jungle de l’arrière-cour de Bella Yagga rappellent tous deux les films précédents de Ghibli dans leur abondance de couleurs et de soins. Certains environnements intérieurs n’ont pas le désordre et le cran de leurs cousins ​​dessinés à la main (la cuisine de Bella Yagga, par exemple, n’a pas l’air aussi réaliste que Whsper of the Heart’s Shizuku, par exemple), mais il est possible que ce ne soit pas parce que l’équipe de CG ne voulait pas modéliser des bibelots, et plus encore pour créer un contraste extrêmement efficace pour la première fois qu’Earwig entre L’atelier de potions de Bella Yagga, recouvert de crasse et débordant de toutes sortes de chaudrons, de flacons alchimiques et de contenants d’ingrédients magiques, instillant le mélange de curiosité et d’inquiétude que ressentent souvent les héroïnes de Ghibli.

Les valeurs de production ne sont jamais aussi somptueuses qu’une sortie en salle de cinéma de Pixar ou Disney, mais à peu près du début à la fin, Perce-oreille semble bon, sans modèles déformés ni mouvement saccadé (bien que, malheureusement, les représentations de la nourriture soient tout simplement correctes, et pas au niveau alléchant que les fans attendent de l’anime Ghibli). L’histoire, en revanche, est celle où les choses deviennent bizarres.

Lorsque nous rencontrons Earwig, elle a été laissée sur les traces d’un orphelinat lorsqu’elle était bébé, avec seulement une cassette et une note de sa mère, disant qu’elle était en fuite des «12 sorcières» et qu’un jour, peut-être des années dans le futur, elle reviendra pour sa fille. Nous sautons ensuite 10 ans en avant pour voir Earwig comme un esprit libre heureux qui soudainement se fait adopter par Bella Yagga. À peine Earwig a-t-il mis les pieds dans sa nouvelle maison que Bella Yagga révèle qu’elle est une sorcière qui n’a adopté Aya que parce qu’elle voulait une assistante, pas une fille.

À partir de là, les choses s’installent dans un schéma. Chaque jour, Bella Yaga force Earwig à travailler comme assistante, à écorcher des serpents, à récolter des herbes et à effectuer diverses autres tâches grossières ou subalternes. Earwig commence chaque journée avec une attitude courageuse, travaillant dur dans l’espoir que Bella Yaga lui apprendra à être une sorcière aussi, seulement pour que Bella Yaga se plaigne du fait qu’elle ne travaille pas assez vite, avec Mandrake qui apparaît parfois pour faire quelque chose de mystérieux.

À Earwig’s crédit, la dynamique est, au premier abord en tout cas, intéressante et agréable. Earwig ne s’effrite pas sous les fardeaux qui lui sont imposés ni ne sacrifie son propre bien-être pour essayer de plaire à Bella Yaga, manifestement déplaisante, et c’est rafraîchissant de voir que l’histoire ne la traite jamais comme une victime impuissante ou une martyre désintéressée. Mandrake et Bella Yaga se révèlent également être des personnages plus complexes qu’ils ne semblent l’être au premier abord.

Mais en même temps Perce-oreille prend son temps pour établir ces relations, le temps presse. À une heure et 22 minutes, il n’y a vraiment pas beaucoup de temps à traîner, mais il le fait. Nous obtenons une demi-explication vague pour la cassette qui a été laissée à Earwig étant bébé, la personne donnant l’explication expliquant explicitement qu’elle ne va plus expliquer avant de faire sortir Earwig de la pièce. Earwig et Bella Yaga vivent exactement un changement important dans leur relation, et au exact moment il semble Perce-oreille est prêt à entrer dans le vif du sujet, le générique roule.

Je n’exagère pas non plus avec «exact». j’ai regardé Perce-oreille comme il a été diffusé avec ma femme, et quand le générique a commencé, elle s’est tournée vers moi et a dit « J’ai hâte d’en savoir plus dans l’épisode de la semaine prochaine. » Elle pensait littéralement qu’il s’agissait d’un pilote prolongé pour une série télévisée, et c’est honnêtement ce que l’on ressent, non pas en termes de qualité visuelle, mais en histoire et en personnages. Il n’y a pratiquement aucun développement majeur de l’intrigue à proprement parler. Voulez-vous en savoir plus sur les 12 sorcières? Il semble que vous deviez lire le livre, car l’anime ne vous dit rien d’autre que leur existence. Et bien sûr, Earwig est sympathique et le reste de la distribution est aussi divertissant, mais les personnages sont statiques pour presque tout, avec juste un rapide et déroutant aperçu de qui certains d’entre eux étaient et un petit indice sur qui ils pourraient devenir avant de leur dire au revoir pour toujours.

Les fans de Ghibli qui sont repartis déçus par Contes de Earthsea ou D’en haut sur Poppy Hill pourrait être prompt à rejeter entièrement la responsabilité sur les pieds de Goro Miyazaki, mais Hayao Miyazaki et son co-fondateur de Ghibli, Toshio Suzuki, ont tous deux servi de producteurs sur Perce-oreille.

En fin de compte, pour aussi source de division que la décision de devenir tout-CG pour Perce-oreille était, les visuels sont vraiment la partie la plus douce du trajet (et la bande-son accrocheuse n’est pas à moitié mauvaise non plus). Si rien d’autre, Perce-oreille montre que, s’il le souhaite, Ghibli peut créer un anime CG qui a l’air bien et qui ressemble toujours à Ghibli. Revenant à la scène d’ouverture, Ghibli peut, s’il le veut, s’éloigner de son passé.

Cela aurait simplement été plus agréable si Perce-oreille avait une place plus fascinante où il se dirigeait quand il a laissé la Citroën métaphorique derrière.

Photos: SoraNews24 ● Vous souhaitez connaître les derniers articles de SoraNews24 dès leur publication? Suis nous sur Facebook et Twitter!