(Bienvenue à Ani-temps Ani-où, une chronique régulière dédiée à aider les non-initiés à comprendre et apprécier le monde de l’anime.)

Nous ne voyons pas assez de fantaisie dans l’anime. Bien sûr, il existe d’innombrables émissions isekai où quelqu’un se réincarne dans un JRPG fantastique, mais il n’y en a pas beaucoup en termes d’épopées de haute fantaisie pure comme Jeu des trônes ou alors le Seigneur des Anneaux. Sauf qu’il y avait déjà eu une épopée high-fantasy définitive une décennie avant que Peter Jackson ne lance sa trilogie séminale – Record de la guerre de Lodoss.

Un OVA (Original Video Animation) des années 90 qui a commencé comme des transcriptions d’une campagne Dungeons & Dragons, Record de la guerre de Lodoss raconte l’histoire d’un groupe de six héros, dont Parn le combattant, Deedlit l’elfe, Ghim le nain, Slayn le sorcier, Etoh le clerc et Woodchuck le voleur, alors qu’ils sont entraînés dans une guerre pour le continent insulaire de Lodoss. Ce qui commence comme une simple aventure évolue rapidement vers un conflit plus vaste qui inclut de vastes nations, des dragons et même un ou deux dieu, tous faisant partie d’un conflit menaçant de détruire le monde.

Que vous attendiez le prochain Jeu des trônes spin-off pour être annoncé, besoin d’une pause pour revoir le le Seigneur des Anneaux trilogie, ou si vous voulez de l’inspiration pour votre prochaine campagne D&D, c’est une émission qui vaut la peine d’être regardée. Prenez vos dés et demandez à vos amis les plus fidèles de vous promettre leur épée, leur arc et leur hache, car nous partons à l’aventure. Huzzah!

Ce qui le rend génial

Record de la guerre de Lodoss résume parfaitement ce que cela fait de s’asseoir à une table avec un groupe d’amis et de lancer des dés pendant qu’un DM peint une image d’un monde fantastique. Cela commence assez simple, avec un groupe d’aventuriers divers décidant de se regrouper après une escarmouche de gobelins, chacun d’eux ayant une raison unique de rester. Comme la plupart des histoires classiques de D&D, il y a des kobolds et des gobelins attaquant des villages, des sorciers maléfiques planifiant des rituels sombres, des armées massives marchant sur d’autres nations, un dragon ou deux et, bien sûr, un donjon à gros cul.

Le public moderne peut trouver une partie de ce dérivé parce que nous l’avons vu faire maintes et maintes fois – d’une part, la partie principale des personnages ne pourrait pas être plus une idée traditionnelle d’une fête de donjon D&D – mais la série gagne à être vieille- façonné en raison de son sérieux et de son sérieux, même les parties les plus bizarres de l’intrigue. De plus, les joueurs chevronnés de D&D ou ceux qui s’intéressent à l’histoire du RPG devraient faire attention à certaines des façons dont Guerre de Lodoss reflète les premières éditions du jeu, comme la façon dont les kobolds ressemblent plus à des chiens qu’à des lézards, ou comment les elfes et les nains sont fondamentalement utilisés de manière interchangeable avec les classes de personnages.

Beaucoup de ce qui fait Guerre de Lodoss spécial se résume à son style artistique. Parce que c’est une OVA, l’émission a un budget évidemment plus petit que les autres émissions contemporaines diffusées à la télévision et au studio Madhouse (Un coup de poing, Paprika, Hunter X Hunter) opte pour ce réalisme hyper-violent mais fondé de l’animation fantastique des années 80 comme celle de Ralph Bakshi le Seigneur des Anneaux film. Mais quand il s’agit de la qualité de l’animation, ce n’est pas Tueur de démons. Il y a beaucoup d’animation limitée utilisée pour gagner du temps et de l’argent, ce qui fait que les scènes de combat réelles manquent de fluidité de mouvement. Et pourtant, les cadres individuels sont absolument magnifiques, en grande partie grâce à la direction artistique de Hidetoshi Kaneko, qui donne vie aux vastes paysages de Lodoss et aux environnements riches en détails comme les donjons et les châteaux.

Les conceptions des personnages de Yutaka Izubuchi aident également à distinguer Guerre de Lodoss de nombreuses propriétés fantastiques en donnant aux personnages des épaulettes ridiculement grandes et en donnant aux elfes des oreilles pointues trop allongées, un look qui influencerait la fantaisie japonaise pendant des décennies. Les dragons semblent distincts des autres dragons fantastiques, mais aussi les uns des autres. Un dragon a deux ensembles d’ailes et ressemble plus à un énorme oiseau, tandis qu’un autre a un museau allongé en forme d’alligator plein de dents, et un autre a plus de qualités de poisson, y compris des branchies.

Ce que cela apporte à la conversation

Guerre de Lodoss suit essentiellement une campagne de RPG entière, et il est fascinant de voir comment la série décrit les personnages qui progressent à travers les épisodes. Prenez le personnage principal de Parn, qui commence comme un enfant faible et naïf portant l’armure surdimensionnée de son père et n’ayant aucune idée de comment balancer une épée ou combattre un kobold. À la fin de l’OVA, c’est un guerrier chevronné qui a vu les horreurs de la guerre et est capable de se mesurer aux dragons ou aux anciens sorciers brandissant des armes magiques. Bien que certains puissent trouver le nombre de personnages et les références aux événements passés de l’histoire de la série un peu accablants – de nouveaux héros et méchants apparaissent et sortent comme si c’était un Whac-A-Mole – l’anime a une construction du monde incroyable.

Bien que la voix off de la séquence d’ouverture fasse le plus gros du travail en ce qui concerne l’introduction du monde de Lodoss et de son histoire de guerre et de mort sans fin, le reste des 13 épisodes fait du bon travail pour brosser un tableau d’un monde plus grand dans lequel nous sommes. ne pas voir. Les personnages plus anciens mentionnent des batailles longtemps oubliées par la population en général, et les pertes qui les accompagnent. Comme dans le Seigneur des Anneaux, vous avez le sentiment que ce n’est que le dernier chapitre d’une histoire qui a commencé il y a des siècles. Ceci est mieux illustré dans l’antagoniste Karla, la sorcière grise. Tout au long du spectacle, nous obtenons de petites informations sur la trame de fond de Karla et son lien avec les rois dont les armées s’affrontent à travers Lodoss. Son histoire est suffisamment fascinante pour vous laisser vouloir une préquelle. Et bien que la plupart des méchants soient assez unidimensionnels, ce n’est pas le cas de Karla, une méchante qui confronte souvent les héros face à face et a des motivations plus complexes que la simple recherche de pouvoir ou de gloire.

Pourquoi les fans non animés devraient le vérifier

L’histoire de Guerre de Lodoss a une portée épique et les personnages sont suffisamment simples pour que le public puisse projeter leurs propres fantasmes sur eux, tout en leur permettant d’être mémorables par eux-mêmes. Même si l’animation est limitée, la série a toujours un look magnifique et distinct qui ne ressemble à aucun autre spectacle ou film fantastique.

Même si l’influence du genre fantastique peut être ressentie sur de nombreuses émissions animées (au Japon et en Occident), il y a pénalement peu d’animes qui ressemblent réellement à de véritables aventures de haute fantaisie. Si vous avez toujours voulu voir un La légende de Zelda jeu en cours d’animation, mais sont toujours en colère, ils a annulé l’émission Netflix, Record de la guerre de Lodoss peut être l’anime pour vous.

Regardez ceci si vous aimez: Le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, La Légende de Zelda.

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Record de la guerre de Lodoss est en streaming sur Funimation.

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