Kunihiko Ikuhara est aimé et admiré depuis de nombreuses décennies maintenant, avec son style unique et ses histoires à plusieurs niveaux, imprégnées de symbolisme surréaliste et de thèmes qui se connectent profondément avec le public. Sa carrière a également été étrange à suivre; il a gagné sa place dans le cœur de nombreux fans de Magical Girl, grâce à son travail sur Sailor Moon et créer le bien-aimé Fille révolutionnaire Utena série, mais il a ensuite fait une pause de dix ans. Lorsqu’il revient en 2011, c’est avec une série surréaliste intitulée Penguindrum; il y avait beaucoup de battage médiatique à l’époque car personne ne savait à l’époque s’il en ferait encore plus par la suite en raison de son long silence à l’avance et de sa nature distante. Heureusement, avec le recul de 2023, on sait qu’il a fait plus de séries après Penguindrum : 2015 Yurikuma Arashi et 2019 Sarazanmai. Mais en 2021, Kunihiko a annoncé une campagne de financement participatif, pour aider à collecter des fonds pour un projet de film visant à rééditer les 24 épisodes originaux de Penguindrumincluant de nouvelles séquences, pour marquer son 10^e anniversaire. L’objectif de 10 millions de yens a été atteint et le projet de film en 2 parties est sorti au Japon en avril et juillet 2022. Maintenant, Anime Limited a amené les deux films au Royaume-Uni, pour un événement cinématographique spécial exclusif aux cinémas Odeon. Alors, comment l’étrange histoire de Penguindrum vieilli au cours de la décennie, et le format du film peut-il bien le servir? Découvrons-le.

Les frères et sœurs Kanba, Shoma et Himari sont à l’aquarium un jour où Himari s’effondre et finit par mourir. Elle est malade depuis un moment, mais ses frères sont encore sous le choc lorsque le chapeau de pingouin qu’Himari a acheté à l’aquarium la ramène soudainement à la vie. Mais en échange de la prolongation de sa vie, l’esprit mystérieux à l’intérieur du chapeau exige que Shoma et Kanba trouvent le « pingouin tambour ». Leur premier indice est de trouver une fille nommée Ringo, qui a un mystérieux journal qui peut en quelque sorte prédire l’avenir. Mais c’est dans tout leur passé qu’une connexion s’est établie et a façonné leur destin, et est maintenant sur le point de s’effondrer sur eux tous.

j’ai d’abord revu Penguindrum en 2013 lorsqu’il a été publié pour la première fois par Manga UK, mais il est depuis épuisé. J’avoue que je ne suis pas fier de mes critiques originales. En dehors du hasard Uténa sortie du film de MVM quelques années plus tôt, je n’avais jamais expérimenté le travail de Kunihiko Ikuhara, donc les visuels exagérés, la narration saccadée et les thèmes superposés enfouis sous tout cela m’étaient pour la plupart perdus à l’époque. Je n’étais jamais retourné le revoir, alors j’ai été ravi d’avoir l’occasion de le revivre sous forme de film. Principalement à cause de cela en 2020, j’ai plongé profondément dans Fille révolutionnaire Utena quand il est sorti au Royaume-Uni sur Blu-ray et j’ai l’impression d’avoir développé un troisième œil juste pour le travail de Kunihiko Ikuhara, ainsi qu’une appréciation pour son style particulier. Alors qu’un film de compilation ne remplacera jamais l’expérience de la série télévisée originale, je peux dire que revivre l’histoire sous forme de film, plusieurs années après ma première vision, m’a donné une nouvelle appréciation. Je comprends maintenant ce que voulait faire Kunihiko Ikuhara et j’ai vraiment apprécié les 4 heures et plus de films fournis.

Commençons par aborder ce qui a fait le bloc de coupe de la télévision au film et ce qui a été ajouté pour justifier le remake du film. Le film en 2 parties couvre les 24 épisodes de la série et fait un très bon travail en racontant toute l’histoire loufoque du début à la fin, mais certaines coupes ont dû être faites. Une coupe que j’apprécie est la scène de viol malheureuse de la série originale; c’est une section plutôt tristement célèbre de l’anime car elle sort de nulle part et n’est jamais abordée par la suite ni compte tenu du poids que l’acte aurait dû avoir, donc l’abandonner pour le film était une bonne idée. Malheureusement, les plus grosses coupes sont faites dans les backstories; bien qu’il y ait BEAUCOUP de choses conservées dans ce film (avec la quantité de graphismes « flashback » que vous voyez à travers les films, vous serez surpris qu’il y en ait encore beaucoup sur le sol de la salle de montage), y compris les principaux comme les parents de Ringo et le premier de Himari rencontre avec Shoma. Cependant, quelques-uns des coups de poing émotionnels et la torsion de la dynamique relationnelle complexe entre les trois principaux protagonistes n’atterrissent pas aussi fort ici que dans la série télévisée. Mon épisode préféré de la série, l’épisode 9, qui révèle la relation d’Himari avec les idoles Double H, a très bien frappé dans l’anime original, mais ici, il est tellement réduit que je me suis demandé pourquoi je l’aimais tant en premier lieu. Ensuite, il y a Masako, dont la trame de fond est complètement dépouillée, et sa relation secrète avec Kanba est reléguée au dialogue uniquement, ce qui ne se passe évidemment pas bien car elle (et, par extension, la trame de fond de Kanba) n’est pas utilisée dans le film.

En termes de nouveau contenu, il n’y a pas grand-chose ; le film a été « recadré » pour ressembler à un flashback sur ce qui s’est passé plus tôt, et la plupart des nouvelles images sont liées à une nouvelle version de l’esprit dans le chapeau. Beaucoup de nouveaux clips utilisent également des séquences réelles, ce qui m’a donné un Fin d’Evangelion ambiance, mais je dirai que passer des images réutilisées aux nouveaux clips, c’est comme passer de la HD à la 4K. Cela ne rejette pas l’animation originale de la série télévisée; il est toujours incroyablement bien animé et résiste aux normes d’aujourd’hui, mais vous pouvez dire que les clips exclusifs au film sont rendus d’une manière totalement différente, et la netteté de la qualité saute entre les deux.

Mais qu’en est-il de l’histoire elle-même, à quel point est-elle intacte du format télévisé au format cinématographique ? Eh bien, en raison de la nature erratique de ladite histoire, il faut dire qu’aucun des deux films ne suit une intrigue structurée en 3 actes. Cependant, Kunihiko Ikuhara a fait du bon travail en déplaçant certains flashbacks pour les faire atterrir plus naturellement dans le récit du nouveau rythme du film, plutôt que de simplement les placer là où ils se trouvaient dans la série télévisée, et si tout ce que vous voulez, c’est juste pour revivre Penguindrum, alors c’est ce que vous obtiendrez. Le nouveau dispositif de cadrage ajoute une note de fin légèrement plus heureuse à la finale, mais l’histoire est complète, et c’est toujours une histoire unique de surmonter et de vivre avec des traumatismes et des abus, en particulier le fardeau de l’abus par les parents sur les enfants, et comment cela les affecte, même à l’âge adulte. L’histoire au début parle beaucoup de «destin» et de «destin», mais ce n’est pas le genre magique qui accorde à un héros des pouvoirs pour sauver le monde, c’est le genre qui donne à un enfant un poids horrible à porter avant qu’il ne puisse apprendre comment se porter. Le «destin» auquel ils font référence est marqué à jamais par les actions de leurs parents et comment, par extension, la société s’attend à ce qu’ils «ne réalisent jamais rien», comme le leur dit l’esprit du chapeau. Le film examine ce qui se passe lorsque les actions des parents affectent leurs enfants ; que ce soit les actions d’un adulte qui peuvent faire honte à toute une famille (comme commettre un crime) et donc étiqueter à jamais leurs enfants comme des monstres simplement par association, ou quelque chose de plus direct comme maltraiter physiquement leurs enfants ; cela crée une cicatrice permanente sur les enfants. Ils naissent avec un poids qu’ils n’ont pas choisi de porter et se sentent souvent perdus, seuls et mal aimés. Ils doivent en quelque sorte traverser ledit traumatisme qu’ils ne voulaient pas ou ne pas gagner, et maintenir un semblant de vie malgré peu ou pas d’aide de la société, et quand il n’est pas traité et s’ils survivent d’une manière ou d’une autre, ils deviennent des adultes brisés qui continuent le cycle d’abus, parce que le traumatisme n’a pas de date d’expiration. Le film utilise un événement réel du Japon (que je ne gâcherai pas car il est révélé à la fin de la partie 1) pour montrer comment de telles actions d’adultes peuvent avoir des effets systémiques non seulement sur plusieurs vies, mais aussi sur des générations.

Mais qu’est-ce que cela a à voir avec les mignons pingouins qui suivent nos héros partout ? Eh bien, mis à part la comédie évidente pour essayer de compenser les thèmes les plus sombres, ils représentent également ledit traumatisme. Le traumatisme n’est pas quelque chose que vous pouvez simplement jeter, il est avec vous tout le temps et peut parfois donner l’impression qu’il s’infiltre dans tout ce que vous voyez et faites (le film comporte de nombreuses scènes où des pingouins sont dans des logos d’entreprises, des autocollants sur des livres, des étiquettes sur les colis, etc.). Mais lorsqu’il est traité sainement, même s’il est toujours là, le traumatisme ne doit pas vous peser. Il y a beaucoup de scènes, où les personnages et, par association, les pingouins, mangent, tricotent, jouent, etc. Le traumatisme en fera toujours partie, mais ce n’est pas la SEULE partie. C’est ce que j’en ai retiré de toute façon; Kunihiko Ikuhara n’est pas du genre à révéler ce que tout le symbolisme signifie !

En termes de sous-titres, quelques modifications étranges ont été apportées aux deux films. par exemple: le deuxième film a les chansons traduites mais pas la partie 1. De plus, si plus d’un personnage parle sur plusieurs écrans/phrases, les lignes sautent d’une image à l’autre, et continuent de couper et de changer quel personnage dit quoi. C’est parfois un peu déroutant !

Re:cycle du Penguindrum est une course folle, tout comme la série télévisée originale, qui n’ajoute pas grand-chose à l’histoire déjà dense, mais reste une joie à vivre de toute façon. Si vous n’avez pas vu la série, le film peut sembler écrasant car il contient une histoire complète dans un laps de temps aussi court, mais si c’est la seule façon de vivre ladite histoire, alors c’est une sacrée expérience cinématographique que vous serez penser longtemps après avoir quitté le cinéma. Ce serait bien si Kunihiko Ikuhara pouvait faire plus de films à l’avenir ; ils sont certainement amusants à parler et à écrire!

Re:cycle du Penguindrum est au cinéma le 20 mai, achetez vos billets ici.

©2021 ikunishawder/pinglobeunion