Certains d’entre eux incluent vos personnages préférés dans des dessins animés populaires comme Ken Kaneki (Goule de Tokyo), Marco Bott (L’attaque des Titans), Karma Akabané (Salle de classe d’assassinat), Neito Monoma (Mon université de héros) et Yu Ishigami (Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre). Ce n’est qu’un petit échantillon de l’impressionnant CV de doublage d’Austin (sérieusement, consultez son IMDB) !

Selon Austin, il avait terminé ses études universitaires et avait occupé un emploi à plein temps pendant huit ans avant de décider de passer au doublage. Pendant ce temps, il était actif dans le travail théâtral, ce qui l’a amené à trouver un agent local qui lui a ensuite réservé des auditions pour Funimation, une société spécialisée dans le doublage et la distribution d’anime.

Bien sûr, il y a des exceptions à cela avec les anime et les dessins animés comme Looney Tunes, par exemple, lorsqu’ils recherchent un style caricatural. Mais pour la plupart, le meilleur outil que vous puissiez avoir en tant qu’acteur vocal est votre propre voix naturelle, car elle est unique et l’industrie est toujours à la recherche de quelque chose de nouveau.

Dans l’une des premières sessions solo d’Austin, il a joué un personnage secondaire dans la saison 2 de Majordome noir. Le personnage a un accent Cockney et selon Austin, il a mal fait l’une des voyelles. Il n’a pas été remarqué et a même été diffusé!

La façon dont cela fonctionne est que dans la cabine de voix off, il y aura des écrans configurés – l’un aura l’animation et l’autre aura un document Word ou une feuille de calcul Excel avec dialogue. Vous regarderez ensuite la scène et passerez d’un signal à l’autre, en essayant de faire correspondre votre discours aux mouvements de la bouche du personnage.

Avec le doublage d’anime, vous travaillerez très probablement avec un produit principalement fini, ce qui peut aider à susciter des émotions par rapport à d’autres types d’acteurs. Austin a déclaré: « Lorsque vous êtes dans un film ou sur scène, vous n’avez pas cette musique orchestrale gonflante qui se trouve dans ces scènes d’anime, que les acteurs de la voix peuvent ensuite utiliser pour susciter des émotions. Cela vous permet d’être dans l’instant. Je vois ce que les acteurs japonais ont déjà fait, quel est le contexte de la scène, ce que la musique me dit et ça me permet de réagir naturellement avec mon dialogue. »

C’est pourquoi les réalisateurs sont si importants dans le travail de voix off. Ils sont chargés de naviguer dans l’acteur vocal et de s’assurer que le flux et le reflux des scènes dramatiques fonctionnent, car ce sont eux qui assemblent toutes les pièces.

Selon Austin, Funimation aime travailler cue to cue, ce qui signifie qu’un doubleur regardera d’abord la scène en japonais. La piste japonaise sera alors supprimée et le doubleur devra essayer de faire correspondre les mouvements de la bouche du personnage.

Comparativement, d’autres studios font ce qu’Austin appelle « la méthode J », où ils appuieront sur play et un doubleur commencera à parler sur la piste japonaise. Ils parcourront un épisode entier, puis reviendront en arrière et essaieront de réparer ce qui ne sonne pas bien.

Austin a déclaré: « Quand je dis mémoriser des lignes, je veux dire juste là dans le moment. J’ai 30 secondes – parfois ce sera un gros monologue et vous ferez des allers-retours entre les écrans. Vous essayez de vous faire une idée de ce qu’est la ligne pour que vous puissiez le dire tout en surveillant les volets. Généralement, vous obtenez 30 secondes par cue et ils veulent passer, s’ils le peuvent, 30 à 35 cues en une heure. C’est un processus très technique et laborieux parce que Tous les repères ne sont pas égaux et certains devront être refaits. C’est une compétence qui se développe sur le tas.

Quand Austin était plus jeune, il essayait d’entrer dans ce qu’il appelle le « mode ». Il faisait un tas d’exercices vocaux et si la scène était particulièrement exigeante, disons une scène de torture, il essayait de puiser dans ces émotions au préalable. De nos jours, il ne trouve pas cela utile et se concentre plutôt sur le fait de rester présent, sensible et conscient à la fois de la scène et du personnage, ainsi que d’avoir sa voix préparée et lâche.

Habituellement, le doubleur et le réalisateur écoutent d’abord le morceau japonais parce qu’ils veulent l’honorer avant tout. Ensuite, il s’agit de déterminer quelle est la version anglaise de cela. Le doubleur peut suggérer quelque chose et le réalisateur le peaufinera jusqu’à ce qu’il obtienne une voix qui satisfasse les deux parties. Selon Austin, ce processus exact est ce qui s’est passé lorsqu’il a été choisi comme Yu Ishigami pour le doublage anglais de Kaguya-sama : L’amour c’est la guerre.

Dans d’autres cas, un doubleur sera choisi pour un rôle en raison de sa voix naturelle et l’utilisera donc pour déterminer le son du personnage. Ils utiliseront ensuite le ton et le placement vocal, qui sont informés par les intentions du personnage, pour informer le son cohérent d’un personnage.

Gardez à l’esprit que les acteurs de la voix sont généralement impliqués dans plusieurs projets – et que la production d’anime augmente rapidement en raison de l’intérêt mondial, cela signifie des heures passées dans les lignes d’enregistrement des cabines de voix off.

Austin se souvient d’un moment où il exprimait Accelerator dans la saison 3 de Un certain railgun scientifique, qui – après une journée intense de travail de voix off – a entraîné la rupture de sa voix. « Il y a eu cette scène qui m’a juste brisé et vous pouvez même entendre ma voix se briser dans la scène, mais nous devions juste l’obtenir ce jour-là. Je suis presque sûr qu’il y a certains sons que je ne peux pas faire après avoir fait ça. « 

Contracter la variante Omicron de COVID-19 a également affecté la gamme vocale d’Austin, même si ses symptômes n’étaient pas graves. Il a dit: « Depuis lors, il y a certains cris violents dans ma gamme qui sont coupés. »

Selon Austin, c’est un peu plus compliqué à faire, mais vous développez de l’expérience au travail.

Austin a déclaré: « Jouer a toujours été très important pour moi, donc c’est une joie de participer et c’est une joie de savoir que les gens l’apprécient. Vous pouvez parler aux fans et entendre que ces choses résonnent en eux. »