La plupart des anime se déroulent soit dans le monde réel contemporain, soit dans un monde fantastique qui est à peu près séparé de la réalité, mais parfois une émission arrive qui ose aborder une époque historique – une avec ses propres modes spécifiques et ses limites technologiques. Il semble évident que les créateurs devraient viser à être aussi précis que possible pour empêcher la suspension de l’incrédulité des téléspectateurs de se briser (puisque les pièces de la période d’action réelle sont critiquées pour des costumes paresseux tout le temps), mais il est également vrai que l’anime est connu pour sa stylisation décalée. Devrions-nous punir L’aventure bizarre de JoJo pour ne pas avoir représenté l’Angleterre victorienne avec la même précision Saga du Vinland dépeint l’ère Viking? Examinons de plus près certains anime historiques pour voir à quel point la précision des costumes d’époque est réellement importante.
Plus précise – Saga du Vinland, Dororo, et Bureau du détective Woodpecker
Nous avons tendance à trouver la précision la plus historique dans les anime dramatiques qui utilisent leur décor d’époque presque comme un autre personnage de l’histoire. Saga du Vinland se déroule dans une période très spécifique de l’ère viking (au début des années 1000 après JC, pour la plupart) et les conflits en cours entre les Danois et leurs ennemis jouent un rôle central dans l’intrigue. La plupart des personnages sont basés sur de vraies personnes ou des héros folkloriques, il est donc important que les vêtements soient aussi réalistes que possible.
Les hommes en Saga du Vinland porter des tuniques en laine kyrtill avec des encolures en trou de serrure (parfois avec une bordure tressée traditionnelle sur les bords), des manteaux attachés avec des broches pénannulaires (constituées d’un grand anneau et une épingle) et des bottines simples. Au combat, ils portent des casques de spagenhelm en fer, des armures en cuir rembourrées ou des chemises en mailles, et portent des boucliers ronds et des armes d’époque de toutes sortes. Les femmes portent des manteaux enveloppants garnis de fourrure ou des robes simples avec des tabliers fixés par des broches décoratives. Certains détails sont laissés de côté pour faciliter l’animation, comme des sculptures détaillées sur des pièces de métal, des bijoux en perles reliant les broches des vêtements pour femmes et des soufflets sous les manches, mais ce sont de si petits détails qu’ils importent peu. D’un autre côté, la cuirasse romaine d’Askeladd aurait été dépassée de plusieurs centaines d’années à ce moment-là, mais comme c’est une partie importante de son personnage et qu’elle semble faite de matériaux contemporains, elle s’intègre toujours (il en va de même pour Garm et Les armes étrangement complexes de Hild dans le manga).
Dororo a un zèle similaire pour le Japon féodal de la fin des années 1500, dépeignant la nation déchirée par la guerre avec une clarté inébranlablement réaliste. Cela ajoute des éléments de réalisme magique comme les démons et la malédiction de Hyakkimaru, mais ils sont toujours profondément liés à la cupidité du daimyo et à la lutte des paysans pour survivre. La plupart des personnages portent des kimonos en lambeaux avec des motifs simples, mais la famille noble a des vêtements spécifiques qui reflètent leur position. Daigo porte un kimono hitatare sugata et une casquette ori-eboshi, Nui no Kata porte un kimono junihitoe qui serait typique des femmes de la cour de l’époque, et Tahomaru porte une tenue similaire à Daigo avec un simple manteau sans manches jinbaori sur le dessus. Même les domestiques sont habillés de manière appropriée selon leurs rôles!
Les plus grands écarts par rapport à la réalité sont probablement les coiffures et les prothèses de Hyakkimaru. De nombreux hommes se sont rasés des parties de la tête et portaient leurs cheveux en topknots, mais comme cela semble très étrange de nos jours, cette émission a opté pour des coiffures d’anime plus typiques attachées à des queues de cheval comme un clin d’œil à la période (presque tous les anime avec des personnages de samouraï le font, bien que , donc ce n’est pas inhabituel). Les membres prothétiques en bois de Hyakkimaru avec des lames cachées et une amplitude de mouvement complète sont un peu plus extensibles, mais la construction semble assez rudimentaire pour qu’elle soit juste timide.
Voyons aussi brièvement Bureau du détective Woodpecker, un anime du printemps 2020 mettant en vedette des versions fictives du célèbre poète tanka Takuboku Ishikawa et du linguiste Kyōsuke Kindaichi à l’époque Meiji (début des années 1910, dans ce cas) Japon. Le spectacle lui-même est imparfait, mais la seule chose qu’il cloue absolument (à part son banger absolu d’un OP inspiré du big band) est l’exactitude historique. Avec des dépliants publicitaires spécifiques à la période et la silhouette proéminente du gratte-ciel Asakusa Juunikai en arrière-plan, les vêtements des personnages représentent parfaitement l’affrontement entre l’ancien et le nouveau, l’Est et l’Ouest qui se déroulait à l’époque. Ishikawa porte un kimono et Kindaichi porte un costume occidental, tout comme leurs homologues de la vie réelle, et même de petits détails comme l’épingle à cheveux kanzashi de la prostituée Ainu avec un motif d’ours en bois sont inclus pour refléter la variété des cultures coexistant dans les années 1910 à Tokyo.
Sans l’engagement de la précision des costumes d’époque, les anime qui incorporent fortement des paramètres historiques dans leurs intrigues et leurs thèmes tomberaient de manière décevante à plat.
Terrain d’entente – Tueur de démons et Alchimiste Fullmetal
En parlant du Japon du début des années 1900, qu’en est-il Tueur de démons? Il se déroule à l’époque Taisho (1912 – 1926), mais utilise principalement le décor comme un moyen d’illustrer les différences entre les personnages plutôt que d’intégrer la politique et la morale de l’époque dans son histoire. Tanjiro a grandi dans une zone rurale et a été formé par un épéiste de la vieille école, il a donc une personnalité sérieuse et est facilement perturbé par les villes modernes. Il porte une veste kimono traditionnelle haori et des boucles d’oreilles hanafuda qui ressemblent au soleil levant du Japon, ainsi que l’uniforme gakuran standard du Tueur de démons Corps.
La version d’un gakuran de cet anime ressemble aux uniformes scolaires de style occidental qui sont devenus populaires à l’époque Meiji et sont encore portés aujourd’hui, mais les pantalons sont plus larges afin qu’ils ressemblent à des hakama lorsqu’ils sont portés avec les haori, les enveloppes de jambe kyahan et les chaussures zori. C’est un clin d’œil à ce qui aurait été populaire à l’époque et aide le Tueur de démons Les corps ressemblent plus à une armée unifiée, tout en ressemblant à des robes de samouraï à l’ancienne pour offrir un contraste saisissant avec les costumes occidentaux pointus de l’antagoniste principal Muzan Kibutsuji. La seule chose qui ruine ce genre de choses, ce sont certaines des tenues de Hashira – en particulier celles de Mitsuri. Lorsque le but de l’utilisation de l’ère Taisho comme décor est de montrer l’héroïsme traditionnel japonais qui se heurte à un psychopathe d’aspect étranger, une tenue avec un décolleté plongeant profond et une minijupe n’est peut-être pas le choix de conception le plus approprié en termes de ton. Elle est certainement mignonne et l’anime prend beaucoup de libertés historiques tel quel, mais il est visiblement moderne quand presque rien d’autre ne l’est.
Alchimiste Fullmetal frappe également un bon terrain d’entente avec une précision historique, dépeignant le pays d’Amestris comme un homologue de l’univers fantastique alternatif de l’Allemagne / Prusse des années 1910. La technologie est précise à l’exception des prothèses d’automail (dont Hyakkimaru serait probablement jaloux), le major Armstrong ressemble à un véritable pugiliste à l’ancienne, et les uniformes militaires sont étroitement basés sur ceux que l’armée prussienne a utilisés pendant la Première Guerre mondiale, mais alors il y a des anachronismes comme les minijupes modernes de Winry et les coiffures à peu près tout le monde. Alchimiste Fullmetal s’en tire parce que ce n’est pas vraiment situé dans une période historique réelle, et cela réduit le contraste en n’incluant pas de fermetures à glissière ou de tissus à motifs lourds sur les vêtements les plus modernes. Parfois, il décide de se faufiler dans un arrière-plan supplémentaire portant une robe édouardienne d’époque, alors qui sait comment fonctionne la mode de cette société?
Il est parfaitement acceptable de changer certains aspects de l’histoire du monde réel tout en en gardant d’autres précis, en particulier lorsque les détails de la période ne sont pas si essentiels à l’intrigue, mais c’est un équilibre délicat – une tenue gravement déplacée peut arracher le spectateur dès la sortie de l’histoire.
Le plus stylisé – L’aventure bizarre de JoJo et Appare Ranman
Nous allons maintenant à l’opposé complet du spectre avec des spectacles qui se déroulent techniquement dans le passé, mais qui utilisent leurs propres styles esthétiques pour transformer la réalité en mondes fabuleux qui ne pourraient exister que dans le domaine de l’anime. Habituellement, ces émissions utiliseront une époque historique comme point de départ et ne prétendront pas être exactes du tout, mais elles incluront des clins d’œil à la vie réelle juste pour établir un moment et un lieu. Ils peuvent également choisir les mœurs sociétales de l’époque pour des raisons d’histoire, comme la détermination de Jonathan Joestar à être un gentleman ou le désir d’Appare d’inventer de nouvelles machines au lieu de reprendre l’entreprise traditionnelle de sa famille.
L’aventure bizarre de JoJo est l’un des anime les plus stylisés jamais réalisés, et trois de ses huit parties se déroulent à des périodes historiques. Partie 1, Sang fantôme, se déroule dans l’Angleterre victorienne des années 1880 et essaie … un peu … d’être précis. Les costumes et les chapeaux des personnages masculins ont des silhouettes similaires aux vêtements victoriens de la vie réelle (bien que les cols de chemise et les ourlets du manteau soient modernisés), la robe de mariée d’Erina a l’air à peu près correcte, et des événements contemporains comme le déchaînement de Jack l’Éventreur sont incorporés dans l’intrigue, mais c’est à propos de ça. Speedwagon a des lames cachées dans son chapeau melon comme s’il était Oddjob, tout le monde a les cheveux hilarants des années 80, et Jonathan passe la finale dans un crop top musculaire Kenshiro-esque avec des gants sans doigts cloutés et un sac à dos adorablement minuscule.
Cela devient juste plus ridicule à partir de là (pas que ce soit une mauvaise chose). Partie 2, Tendance au combat, se déroule dans les années 1930 et présente des joyaux tels que le costume kaléidoscope Chippendale de César et la robe maxi des années 80 de Lisa Lisa, et la partie 7 déraille complètement. Course à billes en acier est apparemment situé dans le vieil ouest des années 1890, mais nos héros sont vêtus d’ensembles avant-gardistes prêts pour le défilé avec des tissus étoilés, des bretelles flottantes et du rouge à lèvres assorti. le JoJo La franchise prospère grâce à l’excès et utilise les magazines de mode des années 80 comme source d’inspiration pour les costumes / poses, il est donc vain de critiquer son exactitude historique. Montez à bord et profitez de la balade!
Appare Ranman, un anime du printemps 2020 qui a récemment été relancé après l’arrêt du COVID-19, est également un tour de montagnes russes de choix de costumes insensés. Après tout, il est partiellement inspiré par les deux Course à billes en acier et ce vieux Hanna-Barbera dessin animé Des courses farfelues, alors pourquoi ne serait-ce pas? À l’exception d’Ishiki (le chaperon samouraï d’Appare qui porte un kimono traditionnel parce qu’il est dévoué aux anciennes coutumes), tout le monde porte des versions très stylisées de vêtements d’époque 1890. Appare porte une salopette skinny avec un kimono ouvert coloré et un maquillage kumadori typique d’un artiste de kabuki, Al Lyon et Sofia Taylor portent des versions raccourcies et modernisées de vêtements pour enfants victoriens, Xia Lian et Hototo portent la mode de rue prend leur costume culturel traditionnel, et TJ est … un pirate? Avec des dreadlocks teints défiant la gravité et un nœud coulant autour du cou? Honnêtement, je ne sais toujours pas quel est son accord. Mais c’est une émission sur des gens de tous les horizons qui se réunissent pour participer à une course à travers l’Amérique avec des voitures faites maison qui sont tout aussi colorées et uniques qu’elles le sont, donc cette esthétique décalée fonctionne parfaitement.
Tant qu’ils ne prétendent pas être historiquement précis et que les écarts par rapport à la réalité se font dans le cadre d’un style cohérent et consciemment choisi, ces types d’anime historique sont autorisés à être aussi sauvages et fous qu’ils le souhaitent.
Dernières pensées
L’importance de la précision des costumes d’époque dans l’anime historique dépend complètement de l’importance de la période choisie pour l’histoire et les thèmes de l’anime. D’un côté, nous avons des sagas sérieuses qui utilisent des personnes et / ou des événements de la vie réelle pour raconter une histoire qui est directement liée aux problèmes de société de cette époque, et de l’autre, nous avons stylisé des ébats fantastiques qui utilisent l’histoire comme source d’inspiration pour du jamais-auparavant. mondes vus. lequel préfères-tu? Où pensez-vous que d’autres animes historiques aiment Gintama ou Samurai Champloo faire partie du spectre? Faites-nous savoir dans les commentaires et merci beaucoup pour votre lecture!
