En tant que fan d’anime, j’ai passé un temps apparemment infini à expliquer à mes amis, frères et sœurs, parents et parents que je suis ne pas en train de regarder les dessins animés mais anime.

Et à chaque fois, la conversation se termine par: «Eh bien, ils se ressemblent». Internet est également plein de débats et de discussions houleux qui se terminent pour la plupart par une impasse.

Bien sûr, ils sont tous les deux des divertissements, mais l’anime peut avoir un air d’intellectualité et de complexité que le regroupement avec des dessins animés enlève.

Je n’ai rien contre les dessins animés. En fait, j’adore revoir Looney Tunes, The Simpsons et même de vieux joyaux comme Mr. Bean et Oswald. Mais regrouper mes dessins animés et mes anime préférés n’a pas beaucoup de sens.

Anime fait simplement référence à l’animation du Japon. Les dessins animés et les dessins animés sont tous deux essentiellement de l’animation, mais ont des publics cibles, des genres, une progression de l’intrigue, des thèmes et des conceptions de personnages différents.

Les dessins animés sont satiriques et s’adressent aux enfants, tandis que les dessins animés couvrent divers genres et s’adressent à un large éventail de personnes, à la fois par âge et par sexe.

1. Pourquoi les gens confondent-ils l’anime avec les dessins animés?

Ce sont tous de l’animation, alors quel est le problème?

J’ai probablement entendu et vu ce contre-argument un million de fois en discutant d’anime par rapport à des dessins animés. Mais il y a du vrai là-dedans …

Techniquement, les anime sont des dessins animés japonais – le mot «anime» n’est que le mot japonais pour animation. Par conséquent, les dessins animés et les dessins animés sont souvent mélangés ou considérés comme identiques par beaucoup.

Il est plus facile de regrouper toutes les animations que de se battre pour différencier les deux bien qu’elles soient très différentes.

2. Pourquoi la confusion offense-t-elle les gens?

Les fans d’anime n’aiment pas utiliser ou même entendre le mot «  dessin animé  » lorsqu’ils parlent d’anime parce que le mot a une connotation négative. Il y a une différence entre la définition du dictionnaire du mot et l’usage culturel du mot. «Cartoon» implique que le spectacle est enfantin ou destiné aux enfants.

Bien qu’il n’y ait rien de mal à profiter de dessins animés ou de tout ce qui est fait pour les enfants, il est insultant de réduire ce qui pourrait être un chef-d’œuvre nuancé à un divertissement peu profond et enfantin en l’appelant un «  dessin animé  ».

3. Quelle est la différence?

Bien que les dessins animés et les dessins animés aient des différences, il n’y a pas de ligne de démarcation définitive entre eux.

Il y a des exceptions à tout, avec certaines émissions qui s’égarent dans la zone grise entre les deux. Des émissions comme Avatar, qui est fortement inspirée de l’anime mais pas du Japon et qui n’est ni un anime ni un dessin animé, et Doraemon, qui est techniquement un anime mais qui ressemble plus à un dessin animé, en sont de bons exemples.

Public cible

L’anime est produit au Japon et s’adresse principalement à un public japonais. Des éléments de la culture japonaise se retrouvent dans presque tous les anime. Pourtant, l’anime peut plaire à un public universel, c’est pourquoi l’anime est si populaire.

En lui-même, l’anime a différents publics et catégories cibles comme kodomo (enfants), shonen (garçons), shoujo (filles), etc. L’anime peut même être soumis à une limite d’âge.

Les dessins animés, en revanche, sont principalement destinés aux enfants de l’Ouest. Naturellement, il existe des exceptions comme South Park, The Simpsons et Family Guy, qui ne sont pas destinées aux enfants.

II. Genre

L’anime en soi est un genre ou un style d’animation. En revanche, les dessins animés sont principalement de la satire, l’anime se concentre sur un large éventail de genres et de thèmes.

La plupart des dessins animés sont des comédies et pour les enfants, car pendant très longtemps, l’idée dominante était que l’animation était réservée aux enfants et que la satire leur plairait le mieux. Personne ne pensait qu’il y avait un marché pour les dessins animés avec des nuances sérieuses.

Depuis Le Japon a un marché plus large et les anime et manga sont très populaires, la demande signifie que plus de spectacles peuvent être réalisés que dans l’ouest, et différents genres peuvent être explorés.

III. Continuité

L’anime suit généralement un scénario ou une intrigue cohérente à travers les épisodes, les saisons. Même les anime axés sur l’aventure comme One Piece parviennent à progresser dans l’intrigue tout en le gardant frais et célèbre pendant plus de 20 ans.

Les dessins animés ne suivent généralement pas un scénario ou une intrigue continue. Au lieu de cela, ils suivent un format épisodique – chaque épisode est souvent comme une histoire unique ou autonome. Surtout, seuls les dessins animés des années 90 au début des années 2000 comme X-Men, Spider-Man, Kim Possible, Ben 10 ont un développement et une continuité de l’intrigue.

IV. Dessins et animations de personnages

Bien qu’il y ait un grand chevauchement stylistique entre les deux, les dessins animés sont généralement satiriques, ils sont donc rarement réalistes. Les traits sont souvent dramatisés ou exagérés – les personnages peuvent avoir des mains à trois ou quatre doigts ou des couleurs de peau étranges et des formes de visage inhabituelles.

Bien que les proportions d’anime soient loin d’être réalistes, elles ont encore un semblant de réalité et de vrais humains. Les personnages ont toujours des couleurs de peau typiques, des bras, des doigts et des orteils assez humains.

Les animes des années 90 et du début des années 2000 avaient principalement un style distinct et très réaliste sans les distorsions faciales observées dans l’anime d’aujourd’hui.

L’anime s’est également récemment penché vers l’hyper-réalisme, en particulier avec les arrière-plans et les décors dans des films comme Weathering With You, Your Name, The Garden Of Words et Demon Slayer: Infinity Train.

V. Explorer plus de thèmes pour adultes

Les dessins animés et les dessins animés n’ont commencé que récemment à exprimer subtilement des thèmes plus adultes comme l’homosexualité. Des dessins animés comme Adventure Time et des anime comme Given, Yuri On Ice et Banana Fish viennent à l’esprit.

Cependant, les dessins animés ne peuvent généralement pas véhiculer des thèmes plus complexes tels que le traumatisme, la mort, la moralité, le chagrin. Des anime comme Death Note, Attack On Titan, Orange et même ceux comme Banana Fish et Your Lie In April font un excellent travail dans ce domaine.

Les dessins animés ne prennent généralement pas de risques pour tuer des personnages parce que cela pourrait rendre l’émission «trop graphique» ou «trop lourde pour les enfants, et les parents ne leur permettraient pas de la regarder.

VI. ROMANCE!

L’anime a une telle abondance d’émissions centrées sur la romance que c’est une catégorie en soi. Même les anime shonen typiques ont généralement au moins un développement romantique.

Bien que les dessins animés puissent faire allusion au développement romantique, ils ne sont généralement pas beaucoup explorés. Les dessins animés n’ont tout simplement pas les mêmes moments de romance «doki-doki»! Ils n’ont pas non plus le pining, l’accumulation ou le gain cinquante épisodes plus tard qui en valent toujours la peine.

4. Conclusion

En termes simples, il existe des anime qui peuvent être appelés dessins animés, mais tous les dessins animés ne peuvent pas être appelés anime.

Les dessins animés et les dessins animés sont au cœur de l’animation. Mais, ils sont assez différents et il est difficile de comparer ce qui est mieux car ils répondent tous les deux à des publics et des préférences différents.

Mais n’allez pas encore appeler l’anime préféré de votre ami comme un dessin animé!

Initialement écrit par Epic Dope

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