Pour ceux qui se souviennent Plus foncé que le noir affectueusement, la deuxième saison, Gémeaux du Météore, est source de discorde, malgré l’accueil étonnamment positif des critiques au moment de sa sortie. Depuis, cela a été considéré comme une déception ou une amélioration, mais c’est indéniablement un énorme changement résultant d’un grand changement créatif et démographique.
Gémeaux est sorti en 2009, deux ans après la première saison, réalisé à nouveau par Tensai Okamura, mais avec la moitié du nombre d’épisodes, et une perspective renouvelée sur le genre d’histoire qu’il voulait raconter. Citant la narration quelque peu lourde de la saison 1 comme raison majeure des changements, il a décidé de faire quelque chose de très différent.
L’attrait de Darker Than Black
Bien qu’il ne soit pas aussi populaire, Plus foncé que le noir est souvent associé à des classiques sympas comme Cowboy Bebop ou Samouraï Champloo, généralement en raison de sa structure d’histoire et de sa musique. La partition a été réalisée par la légendaire Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Pluie de loupet tant d’autres), et il a imprégné ce thriller noir élégant et sexy d’une bande-son appropriée pleine de jazz, de rock et plus encore.
Il portait fièrement ses attributs les plus séduisants sur sa manche. Hei, le protagoniste, portait un costume et un masque ridiculement cool, portait une paire de poignards effrayants et se balançait autour de Tokyo avec des grappins accompagnés d’un effet sonore écœurant et satisfaisant. C’était comme si Batman avait le pouvoir d’exploiter l’électricité mais aussi de tuer des gens. C’était un personnage mystérieux dont le sang-froid donnait envie au public d’en savoir plus sur lui.
Et compte tenu de la façon dont le spectacle a été écrit, la question de « qui est-il? » était vraiment urgent. Plus foncé que le noir était épisodique – souvent divisé en aventures en deux parties qui révélaient lentement des informations sur le monde. Les règles de base étaient établies, mais le reste du public devait les découvrir par lui-même. Il n’est pas surprenant que cela ait pu dissuader certains téléspectateurs.
Mais à la fin, il a atteint ses objectifs. Il y avait une action amusante, les personnages ont finalement été étoffés, et tout a abouti à un point culminant satisfaisant qui a laissé la porte ouverte à plus. Mais quand ça a continué, c’était tout à fait différent. D’autant plus fascinant qu’Okamura est revenu en tant que réalisateur, où d’autres suites qui divisent auraient pu complètement changer les esprits créatifs.
Et maintenant pour quelque chose de complètement différent
Avant tout, la saison 2 a abandonné Yoko Kanno en tant que compositeur en échange de la musique de Yasushi Ishii, ce qui ressemble à un choix sacrilège au début. Cependant, le score d’Ishii pourrait être l’une des meilleures parties de la suite, et il est dommage qu’ils n’aient pas composé plus d’anime. Leur travail sur l’original Hellsing seul souffle la musique de Hellsing Ultime hors de l’eau, malgré combien mieux reçu Ultime est dans son ensemble.
Au moment où Hei fait ses débuts à l’écran, au sommet d’un toit avec un manteau en lambeaux, la musique frappe avec un tel impact percutant, comme quelque chose qui sort d’une boîte de nuit sale. C’est une introduction si forte qui prouve instantanément pourquoi Ishii était l’homme parfait pour cette suite. Si la première saison rappelait aux gens Homme chauve-sourisalors la saison 2 ressemble à Batman au-delà.
Mais la musique était loin d’être la seule chose qui faisait Plus foncé que le noir mémorable. L’ambiance générale de la série et la façon dont elle racontait son histoire étaient une grande partie de ce qui a fait de la série une « télévision de confort » pour les amateurs d’action surhumaine. La saison 2 n’est pas du tout épisodique, suivant un récit linéaire qui place Hei dans le rôle de personnage secondaire aux côtés d’un nouveau protagoniste : une jeune fille nommée Suou.
Quelque chose que les fans soulignent souvent lorsqu’ils mettent des mots sur la déconnexion entre les deux saisons est un objectif de faire en sorte que la série plaise à une population féminine pour augmenter les ventes. Considéré avec cynisme, cela se présente comme un compromis de la vision créative au nom de la commercialisation, mais ce n’est pas comme si Okamura n’avait pas lui-même intérêt à poursuivre un rôle féminin.
En fait, une grande partie de l’inspiration de Suou est venue du fait qu’Okamura a été attiré par l’idée d’une jeune fille qui brandissait une grande arme. Ainsi, Suou est devenu un entrepreneur dont la capacité leur a permis d’invoquer un fusil antichar. À son tour, Hei est devenu son mentor alcoolique. Ouais, entre les saisons, Hei est devenu un personnage beaucoup plus sombre, une décision que les fans ont adorée ou détestée.
De plus, ce n’était pas comme s’ils avaient choisi n’importe quel scénariste pour diriger cette nouvelle approche d’une propriété intellectuelle établie. Shoutarou Suga n’est pas revenu en tant que scénariste, mais Shinsuke Oonishi l’a fait, rejoint par nul autre que Mari Okada, un scénariste de beaucoup trop d’œuvres à compter. Bien que sa réputation puisse être quelque peu source de discorde avec un si grand nombre d’œuvres, son implication a certainement aidé à vendre cette nouvelle histoire – l’histoire de Suou – au public.
Sur le papier, ce changement a fonctionné. La saison 2 s’est non seulement bien vendue, mais a été bien accueillie par les critiques qui ont loué Suou, la narration et l’action de la saison, dont nous aborderons bientôt la dernière. Tout bien considéré, Plus foncé que le noirLa suite de semble avoir été un succès. Mais dans ce cas, pourquoi a-t-il été considéré comme une déception parmi les fans, et mérite-t-il même cela ?
Pourquoi les fans n’ont-ils pas été impressionnés ?
D’abord et avant tout, essayer de cibler un public plus large n’était pas du tout un problème, et à en juger par la réception, cela a aidé à investir plus de gens dans l’histoire. Okamura a même exprimé qu’il espérait que l’histoire de la saison 2 aiderait les nouveaux téléspectateurs à se sentir incités à découvrir l’original, ce qui, franchement, pourrait mieux fonctionner comme ordre de visionnage.
Pour être juste envers les fans mécontents, cependant, Gémeaux du MétéoreL’histoire de avait certainement des défauts. Alors que l’écriture était globalement bonne, certains personnages ressemblaient à des réflexions après coup, comme un antagoniste dont le seul trait de personnalité semblait être qu’il était pédophile. Cela finit par être joué pour un humour maladroit plutôt qu’une tentative de drame.
Gémeaux continue les discussions de la saison 1 sans nécessairement les lier. Cela entrave l’histoire de Suou tout en forçant simultanément la fermeture de Hei à l’arrière-plan, la relation entre eux se sentant sous-développée à la fin, sans parler des acteurs de retour de la saison 1 comme Misaki ou Yin. Enfer, même le nouveau casting aurait pu avoir plus de temps sous les projecteurs.
Cependant, la pilule la plus décevante pour tous Plus foncé que le noir fan à avaler, c’est que l’action de la saison 2 est bien meilleure que la première. Grâce à l’excellent travail d’animateurs comme Yutaka Nakamura, les scènes de combat sont magnifiques, bien rythmées et parfois étonnamment brutales. Pour ceux pour qui l’action était le plus gros tirage, il n’y a pas grand-chose à redire ici.
La vérité est, Plus sombre que noir : Gémeaux du météore n’était pas la mauvaise direction pour prendre la série. C’est juste beaucoup trop court et retenu par quelques-uns de ses choix de narration les plus étranges. Cependant, ce qui fait finalement que les fans de l’original ne l’aiment pas, c’est qu’il est donc différent de ce qui a précédé, que même la compétence globale de sa construction ne peut pas tout à fait effacer ce sentiment que le charme de l’original a disparu.
Source: Réseau d’actualités animées
