(Bienvenue à Le flux de quarantaine, une nouvelle série où l’équipe / Film partage ce qu’elle a regardé lors de la distanciation sociale pendant la pandémie COVID-19.)

Le film: Promare

Où vous pouvez le diffuser: HBO Max

Le pitch: Dans un futur proche où une population de personnes a développé une mutation qui leur confère des capacités pyrokinétiques, un groupe de pompiers décousus, dirigé par le Galo enthousiaste mais idiot, découvre un complot gouvernemental de grande envergure pour supprimer et utiliser le communauté pyrokinétique «Burnish» pour des moyens néfastes.

Pourquoi c’est un visionnement essentiel: L’animation 3D est devenue l’épine du côté de l’industrie de l’anime. Comment s’adapter à une technologie qui facilitait le processus d’animation souvent fastidieux, sans sacrifier le style artistique et la qualité qui définissent toute une industrie? La transition de la 2D à la 3D a été imparfaite pour de nombreux studios d’anime (désolé, Studio Ghibli), mais de temps en temps, il y a un film qui obtient une animation 3D si juste. L’un d’eux est le premier long métrage de Studio Trigger, un succès retentissant dès le départ: Promare.

S’il y avait un film pour incarner au mieux «le style plutôt que le fond», ce serait Promare. Et ce n’est pas une mauvaise chose – l’histoire de science-fiction passe-partout mince ne peut être que secondaire à l’animation kaléidoscopique et frénétique de Promare, l’un des rares animes 3D CG à utiliser la technologie à son plein potentiel, et l’un des rares films 3D qui m’ont autant épaté que Spider-Man: dans le Spider-Verse.

J’admets que quand j’ai vu les remorques pour la première fois Promare en 2019, j’ai été dépassé au point d’être complètement rebuté par le style visuel agressif et audacieux. Les dessins de personnages traditionnels caricaturaux se heurtent de manière obscène aux étranges formes géométriques des mechs géants dans lesquels ils se sont battus, tandis que des caractéristiques moins définies comme le feu et la lumière ont reçu des formes rigides qui rebondissaient autour d’un collage abstrait de couleurs. C’était criard, c’était trop. Mais mon intérêt a été piqué par les critiques élogieuses du film en dehors des festivals et des conventions d’anime, louant le film comme un festin visuel contrairement à tout autre film d’anime. Alors, quand le film a finalement été diffusé sur HBO Max le mois dernier, j’ai décidé de le vérifier et ma mâchoire est tombée.

Dirigé par Tuer la tuer réalisateur Hiroyuki Imaishi, il y a un style géométrique éclatant obtenu par la technique CG unique de Studio Trigger qui mélange l’animation 2D et 3D. Le studio avait expérimenté cette technique dans la série Culotte et bas, mais ils l’ont peaufiné pour Promare, qui ressemble à un mariage entre une bande dessinée graphique et des formes géométriques sensibles qui se transforment et changent au besoin. Même les éclats d’objectif ressemblent à des pixels carrés et gigantesques. Tout cela pour soutenir une histoire de science-fiction assez classique – dans laquelle le protagoniste hilarant, souvent torse nu, doit se mesurer à son ancien héros et au régime autoritaire oppressif qu’il représente.

« Visuellement éblouissant » n’est pas une description de Promare, qui est tellement bourrée de couleurs et de mouvement qu’elle est pleine à craquer. Mais sa narration efficace et son énergie sauvage – ainsi qu’un design de fond étonnamment simple qui rappelle l’Art Déco – gardent Promare de submerger les sens. À peine.

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