C’est encore frais dans notre mémoire : Un méga-populaire Saut Shonen franchise déployant la deuxième saison de son adaptation en anime, pour finir par une déception écrasante qui a tué la plupart de l’intérêt pour la série et laissé ses perspectives d’avenir sérieusement en doute. Mais assez parlé L’homme à un coup de poing Saison 2! La deuxième saison de CloverWorksla version animée de Le pays imaginaire promis a été une énorme déception pour beaucoup, des écrivains qui y travaillaient qui ont choisi de faire radier leur nom du générique des deux derniers épisodes, aux fans du manga original qui attendaient avec impatience que leurs histoires préférées soient rendues justice . Cela laisse un mauvais goût pour tout le monde, l’histoire que l’anime racontait se sentant inachevée même si elle est techniquement terminée, et l’inquiétude que la population générale des spectateurs oublie et passe de la franchise maintenant, pour tous les précédents bon c’était fait.

Mais les fans de séries comme Le pays imaginaire promis ne sont rien sinon prédisposés à intérioriser ses messages d’espoir – L’idée qu’il y a toujours une autre chance de faire les choses correctement. Et c’est pourquoi, même à mi-chemin de la deuxième saison de la série vouée à l’échec, l’idée d’un remake était déjà lancée par les adeptes de la franchise. Pour certains, cela pourrait d’abord ressembler à un désespoir pataugeant, l’étape de négociation des étapes du deuil. Mais c’est en fait un chemin relativement courant pour l’anime ces dernières années, avec plusieurs séries marquant un nouveau souffle et une chance de se racheter via un remake.

Le premier cas de ce genre qui me vient à l’esprit est celui de Hellsing. L’adaptation initiale en anime de Kouta HiranoL’extravagance de l’ultraviolence vampirique a commencé à être diffusée en octobre 2001, à une époque où seuls trois volumes du manga étaient terminés. En tant que tel, l’anime de Gonzo ne couvrait que les douze premiers chapitres du manga, complétés par du matériel original, y compris un tout nouvel arc final. L’anime a assez bien fait pour faire Hellsing dans un élément du fandom d’anime du début des années 2000, mais sa courte durée et son style incomplet ont ensuite attiré encore plus l’attention sur le manga, les fans se rendant compte de ce qu’ils avaient vraiment manqué. Ce ne sont pas seulement les personnages et les moments plus tard dans la bande dessinée source qui deviendraient emblématiques. Plus les lecteurs excessifs artistiques d’Hirano étaient absorbés, plus ils se rendaient compte que l’anime de Gonzo n’avait finalement pas réussi à le capturer. Et c’était dans cet environnement de plus en plus affamé Hellsing fans que, à peine quatre ans plus tard, le monde de l’anime a été secoué avec l’annonce de Hellsing ultime.

C’était une situation qui semblait au début trop belle pour être vraie : une série populaire reprenant vie quelques années plus tard, avec le budget et le savoir-faire offerts OAV dédié à vraiment rendre justice au matériel source. C’était pendant que le manga d’Hirano était encore en cours, d’ailleurs, ce qui signifie que le Hellsing Le train de battage médiatique était toujours pleinement en mouvement pour que ce nouvel anime puisse capitaliser. Ainsi, non seulement Ultimate a-t-il pu recréer des scènes déjà légendaires pour les fans d’anime et de manga, comme le combat entre Alucard et Alexander, dans toute la gloire offerte par le fait de ne pas être encombré par les restrictions d’une émission télévisée, mais le calendrier de sortie plus lentement dédié signifiait que le manga était terminé et que sa fin pourrait être adaptée au moment de la OAVla version finale de. Il a fallu plus de six ans pour tous Hellsing ultime
à sortir, mais cela signifiait qu’à la fin de cela, les fans de la franchise disposaient d’une adaptation définitive du manga en anime, sans qu’aucun doute ne compromette la façon dont l’anime original les avait laissés.

Hellsing est un exemple bien connu de ce genre de chose, mais c’est loin d’être l’exemple le plus célèbre. Cet honneur, probablement le cas le plus cité lorsque les fans évoquent la possibilité de refaire de manière rédemptrice des adaptations d’anime, revient à Alchimiste Fullmetal. L’adaptation initiale de 2003 de Bones de Hiromu ArakawaLe manga de était un autre élément formateur du fandom d’anime de l’époque. Sa méga-popularité était à peine tempérée par la compréhension que sa moitié arrière prenait l’histoire dans une direction tout à fait originale du manga encore inachevé, car c’était une façon relativement courante de faire les choses à l’époque. Le statut de pilier de l’émission montre que la décision de s’attaquer à nouveau à la série cinq ans plus tard, avec Studio Bones une fois de plus en charge de l’animation, a peut-être été davantage motivée par le fait qu’il y avait encore beaucoup de vie dans la propriété, par opposition à tout désir particulier d’arranger les choses.

Cela dit, étant une adaptation dédiée du travail d’Arakawa dans son intégralité signifiait que Fullmetal Alchemist : Fraternité était à peu près toujours destiné à être considéré comme la vraie version de l’histoire. Le réalignement des personnages dont les rôles avaient été modifiés ou les identités carrément modifiées pour la version 2003 ont montré à de nombreux téléspectateurs combien de choix distincts avaient été faits pour cet anime initial prenant moins de la moitié de l’histoire et essayant de créer son propre récit concluant. tous les fils qu’on lui avait donnés. Alors que l’émission originale réussit toujours comme un récit à part entière, l’envie de comparer et de contraster avec l’intention d’auteur à long terme de fraternité ironiquement rendu la première adaptation plus controversée avec le recul qu’elle ne l’avait été à sa création. Il est encore plus ironique que l’anime redémarré n’existerait probablement pas sans la popularité de cette série de 2003, tacitement admise dans la façon dont Brotherhood choisit de sauter et d’accélérer à travers une grande partie du matériel au début qui avait été précédemment couvert par son ancêtre.

Rappelles toi Quatuor Yozakura? Bien sûr que non ! Suzuhito YasudaL’histoire d’action fantastique d’une alliance d’humains et de youkai protégeant leur ville a commencé en 2006 et se poursuit à ce jour, mais la version anglaise de ce manga est uniquement numérique depuis des années avec à peine aucune promotion, sans aucun de ses anime au-delà de la série télévisée originale voyant une sortie occidentale officielle. Et c’est dommage, car pour les besoins de cette discussion sur les adaptations de la seconde chance, Quatuor Yozakura est l’un des meilleurs exemples. La version originale d’anime par studio Nomade diffusé en octobre 2008, lorsque seulement cinq volumes de manga, sur un total de 27 et comptant, avaient été publiés. Comme le 2003 Alchimiste Fullmetal anime, cette version de Quatuor Yozakura a remanié les rythmes de l’histoire et réinventé les rôles de plusieurs personnages, et comme cette dernière saison de Le pays imaginaire promis, est apparu comme un gâchis terne et mal rythmé qui a déformé l’attrait du matériel source. Ce fut une déception pour ceux qui connaissaient les charmes du manga original, et en raison de son statut plus culte par rapport aux mastodontes comme Hellsing et Alchimiste Fullmetal, ce fut un choc encore plus bienvenu de voir la série rejouée seulement deux ans plus tard.

À partir de 2010, un trois épisodes OAV intitulé Yozakura Quartet ~Hoshi no Umi~ a commencé la sortie regroupée avec les volumes de la série, adaptant un arc narratif directement du manga. Animé cette fois par Production de Tatsunoko, cette version de la série s’est avérée suffisamment réussie pour engendrer une nouvelle série télévisée, Hana no Uta, qui serait ensuite suivi d’un autre épisode de trois OAV, Tsuki ni Naku. Le succès de cette version de la série n’était pas simplement un cas de rapprochement avec l’histoire du manga, car même cette version prenait au moins quelques libertés avec l’ordre dans lequel les choses étaient dites. C’était plutôt la façon dont l’équipe derrière a réinventé la présentation du spectacle à partir de zéro, dirigée par le nouveau réalisateur Ryousuke Sawa amener une petite armée de ses copains d’animation de l’ère du Web à prêter Quatuor Yozakura l’énergie fraîche et fluide que la série avait toujours mérité. Le redémarré Quatuor Yozakura presque complètement effacé la mémoire de l’anime original pour redéfinir la franchise en tant que chouchou agréable de la communauté sakuga. Nous l’évoquons ici non seulement pour attirer l’attention de plus de fans occidentaux et, espérons-le, de concédants de licence, mais comme preuve qu’une série n’a pas besoin d’être une franchise très populaire pour obtenir une seconde vie réussie après une première tentative ratée.

Cependant, le simple fait d’être une franchise massivement populaire peut souvent permettre à une série de rebondir et d’avancer après une adaptation moyenne. Bien qu’il ne soit pas aussi complètement désavoué par ses fans que la version anime de TYPE-LUNEl’autre roman visuel majeur de , Studio DEENla prise de 2006 sur Destin/rester la nuit est généralement considéré comme une introduction décente à la franchise et pas grand-chose d’autre à ce stade. Outre sa direction modeste et ses éléments visuels résolument datés, l’anime est chargé d’adapter le premier itinéraire et sans doute le moins intéressant du jeu original. Ce n’est que lorsque Deen a traité le film tout aussi médiocre du roman visuel Lame illimitée fonctionne route en 2010 qu’il semble qu’il ait été décidé d’aller dans une direction différente avec d’autres versions animées de la franchise. Et venant de leur point de vue sur le Fate Zero
histoire prequel, les rênes ont été remises au studio uftable pour donner Lame illimitée fonctionne un autre coup, cette fois comme une série télévisée complète. Leurs Destin séries télévisées, ainsi que la récente série de films basés sur le La sensation du paradis itinéraire, que uftable eux-mêmes se sont retrouvés inexorablement associés à Destin/rester la nuit en tant que franchisé. Cela a créé une situation étrange où, malgré le désir constant des fans de les voir le faire, aucune indication n’a été faite par uftable concernant le redémarrage d’un anime pour le scénario original de la route Fate. En effet, malgré son statut critique inégal, l’anime Deen semble toujours être considéré comme l’entrée d’anime canon de la franchise; uftable même crié son thème d’ouverture à mi-parcours de leur Lame illimitée fonctionne animé.

L’affaire de Destin/rester la nuit montre que dans certains cas, une seconde chance ou une chance de se racheter pour une adaptation d’anime peut prendre la forme non pas de recommencer, mais simplement de passer à autre chose. C’est une approche vue dans la deuxième saison de cette année de la Déclencheur mondial anime, où quatre ans après une série qui était surtout connue pour être embourbée dans la médiocrité, Toei
ont donné à la série une refonte de la production et de la présentation, l’amenant, espérons-le, à plus d’une qualité attendue par les fans qui l’ont précédemment tenue pendant 73 épisodes. Vous pouvez voir une tactique similaire adoptée à plus court terme par l’anime Terra Formars, qui a tenté de corriger le cours stylistiquement après sa première saison tristement terne, bien que votre kilométrage puisse varier en fonction de leur succès réel. Il s’agit cependant de cas uniques, en particulier par rapport à la tendance actuelle plus récente des grands succès formateurs qui reviennent complètement

adaptations redémarrées. Cela est évident dans les goûts de la nouvelle Panier de fruits l’anime, qui, comme d’autres, vise à rapprocher le style du manga original et à raconter toute l’histoire avec une fidélité relative à ce matériau source lors de cette remise des gaz. De plus, il existe encore à ce jour un précédent de Saut Shonen des mastodontes comme The Promised Neverland voient des deuxièmes coups d’adaptation même des décennies après leurs premiers passages à l’anime. Tous les deux Hunter X Hunter et L’aventure bizarre de JoJo a reçu de nouvelles séries télévisées de longue durée au début des années 2010 qui ont revigoré leurs fans et attiré de nouvelles générations de téléspectateurs dans leurs histoires. Et juste cette année, nous obtenons un anime redémarré pour
Roi chaman, une série avec sa propre histoire tumultueuse non seulement sous forme d’adaptation d’anime, mais en ce qui concerne les redémarrages, les redessins et les fins réinterprétées uniquement en fonction du manga source. Tout élément de la culture pop jugé assez populaire ne disparaîtra jamais vraiment. Pour aussi déçu que nous l’étions par la seule version animée de Le pays imaginaire promis qui existe actuellement, tout cela devrait indiquer clairement qu’une série comme celle-ci ne peut jamais vraiment être comptée. Tant qu’il restera un certain intérêt pour la franchise, il y aura toujours la possibilité qu’elle reçoive une chance de se racheter.