Tout au long de l’histoire de l’anime, de nombreuses séries ont représenté des femmes et des filles de manière à perpétuer des rôles de genre toxiques. Y a-t-il encore de l’espoir pour les rôles féminins ?
Trop de protagonistes féminines dans les dessins animés ont été représentées de manière problématique. Plus précisément, de nombreuses séries de tous genres ont historiquement dépeint les femmes et les filles de deux manières principales : des beautés ouvertement sexualisées ou dociles. Bien qu’il y ait eu des exceptions au fil du temps et même au sein de chacun des anime discutés ici, il n’en reste pas moins que la forme médiatique a produit de nombreux personnages qui perpétuent des stéréotypes toxiques.
Souvent, les femmes sont dessinées avec des seins douloureusement gros et des hanches élargies afin de transformer leurs silhouettes en formes de sablier irréalistes. Les protagonistes féminines ont été vêtues de vêtements moulants pour accentuer leurs silhouettes. Certains, comme Ryuko Matoi de Tuer La Tuer et Sword Maiden de Tueur de gobelins, porte à peine des vêtements. On peut affirmer que ce ne sont que des conceptions de personnages. Pourtant, il y a des messages implicites que ces costumes transmettent aux téléspectateurs sur la façon dont le corps féminin devrait être perçu : les femmes devraient lutter pour ces figures irréalistes, et d’autres sont encouragées à avoir des fantasmes fétichistes à leur sujet. En conséquence, ces personnages hypersexualisés perpétuent une perspective néfaste sur la féminité – présentant les femmes comme un régal pour le regard masculin.
Un autre problème est le grand nombre de protagonistes féminines d’anime qui ont été caractérisées comme soumises et introverties, comme dans le trope dandere. Parmi les personnages féminins à la voix douce les plus populaires, citons Megumi Tadokoro de Guerres alimentaires ! et Sawako Kuronuma de Kimi ni Todoke : De moi à toi. Il y a même des femmes qui ont été complètement réduites au silence. Par exemple, Nanako Yukishiro, de Fille Senryuu, communique en écrivant un senryuu, qui est une forme de haïku, sur un tableau.
Il n’y a rien de mal à être calme et timide, mais la production excessive de ces personnages perpétue le stéréotype de genre selon lequel les femmes sont dociles et ne devraient pas exprimer leurs pensées. De plus, le personnage féminin timide dépend souvent d’un protagoniste masculin pour l’aider à sortir de sa coquille, comme la dépendance de Sawako envers sa camarade de classe extravertie et populaire, Shōta Kazehaya. En s’appuyant sur un garçon pour l’aider à exprimer ses sentiments et ses pensées, elle incarne la codépendance d’une femme à l’égard d’un homme, élevant une facette de la forteresse patriarcale.
De plus, trop souvent, la nature docile d’une femelle la pousse à devenir une « demoiselle en détresse ». Le trope » demoiselle en détresse » fait référence au moment où un personnage féminin se trouve dans une sorte de danger, comme se faire kidnapper, et un héros masculin se lève pour la sauver. Ce rythme de l’intrigue est utilisé régulièrement dans de nombreuses séries animées isekai et shonen. Par exemple, dans la première saison de Art de l’épée en ligne, Asuna Yuuki, une joueuse talentueuse, est piégée dans le NerveGear et doit être secourue par Kirito Kirigaya dans un autre jeu en ligne, ALfheim Online. Comme la cerise sur le gâteau, Asuna est particulièrement caractérisée comme une » demoiselle en détresse « , car elle porte une robe blanche, symbolisant l’innocence et la pureté, et elle est enfermée comme un oiseau dans » L’arbre du monde « .
De même, dans la série Eau de Javel, Ichigo Kurosaki sauve souvent des personnages féminins importants. Dans un cas, il sauve Rukia Kuchiki d’une condamnation à mort dans la Soul Society parce qu’elle a donné ses pouvoirs de Soul Reaper à un humain. Même si Rukia est franche et athlétique, elle se situe toujours dans un stéréotype de genre traditionnel en tant que femme ayant besoin d’un homme pour la sauver. Le trope de la « demoiselle en détresse » positionne implicitement, et parfois explicitement, les personnages féminins comme physiquement et mentalement plus faibles que leurs homologues masculins.
Cependant, certaines séries contemporaines commencent à inclure des protagonistes féminines plus dynamiques et bien développées, redéfinissant les normes de genre dans l’anime. De nombreuses femmes isekai montrent leur indépendance et leur stabilité financière en ayant leur propre carrière et leurs propres intérêts, comme la bibliophile Myne dans Ascendance d’un rat de bibliothèque et l’herboriste Sei Takanashi à Le pouvoir magique du saint est omnipotent. Bien que populaire shonen comme Mon université de héros ont toujours tendance à sexualiser des personnages comme Midnight avec des costumes rares, il semble y avoir plus de scènes qui mettent l’accent sur le pouvoir féminin. Par exemple, lorsque Tsuyu Asui sauve Izuku Midoriya dans l’image ci-dessus, elle renverse le trope de la « demoiselle en détresse ».
Tant de séries animées ont placé, et tant continuent de placer, des protagonistes féminines dans des stéréotypes de genre négatifs. Cependant, étant donné les nouvelles tendances de l’industrie, il y a encore de l’espoir pour un avenir de contenu qui décrira principalement les femmes sous un jour valorisant. En incluant des personnages féminins plus sains, vigoureusement ambitieux et développés dans l’anime, il peut même y avoir un changement dans la façon dont les rôles de genre sont perçus dans le monde réel.
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