Il n’est pas rare dans la communauté des fans d’anime occidentaux que les téléspectateurs se sentent indignés ou trompés chaque fois qu’ils entendent qu’une série préférée obtient un long métrage – alors seulement pour se rendre compte, peut-être tardivement, que le film contient 50 à 99% de contenu récapitulatif. C’est un phénomène extrêmement courant, avec de nombreuses émissions bien connues adaptées en films qui s’avèrent être presque entièrement constitués de matériel de compilation. Les grandes franchises telles que Menace de mort, Code Geass, Haikyuu, Madoka magique et L’attaque des Titans ont tous reçu le traitement du film de compilation, avec d’autres titres populaires comme Bocchi le Rocher devrait bientôt obtenir le même.
Initialement, ces films de compilation ont été créés dans les années 1970 – bien avant l’avènement de l’utilisation généralisée d’Internet et du streaming vidéo, ou même de l’enregistrement TV-vidéo pratique à domicile – afin que les téléspectateurs ne soient pas obligés de regarder des séries télévisées. au fur et à mesure de leur diffusion (ou, s’ils ont raté un épisode, espérer une rediffusion rare). Si quelqu’un voulait rattraper ou revoir une série préférée, il pouvait simplement aller voir le film récapitulatif à un moment qui lui convenait et / ou l’acheter sur VHS à sa sortie. Cependant, même avec l’accès relativement facile et bon marché au streaming en ligne d’aujourd’hui, les films de compilation d’anime au Japon sont toujours incroyablement courants, ce qui rend certains fans confus quant à la raison.
Les films de compilation d’anime sont bon marché à faire – mais aussi bon marché à regarder
Peut-être que le facteur le plus important en faveur d’un film de compilation, du moins du point de vue d’un spectateur japonais, est qu’il est généralement très logique financièrement pour quelqu’un d’acheter le film récapitulatif au lieu de la série, surtout s’il a un budget serré. . Bien que la collecte de nombreuses émissions d’anime sur DVD ou Blu-ray soit généralement considérée comme une entreprise coûteuse pour à peu près tout le monde, c’est beaucoup plus coûteux au Japon, où un DVD ou Blu-ray contenant un nombre standard de deux épisodes peut facilement régler un fan retour d’environ 40 $. Par exemple, les téléspectateurs américains peuvent actuellement saisir la série complète de Madoka magique (12 épisodes) flambant neuf sur DVD ou Blu-ray pour 15-30 $; inversement, Volume 1 seul de cette même série au Japoncontenant uniquement les épisodes 1 et 2, coûte environ 5 000 yens (environ 35 $).
Dans ce scénario hypothétique, cela rend l’achat des deux récapituler les films de la Madoka magique série — Débuts et Éternel – une option beaucoup plus abordable pour les fans japonais, qui ne paieraient qu’environ 4 200 yens (environ 30 $) pour chacun d’eux. Bien sûr, cela n’est possible que parce que bien que la production d’une émission d’anime télévisée ait tendance à être un processus extrêmement coûteux et chronophage, nécessitant beaucoup de main-d’œuvre professionnelle et d’efforts de la part de l’équipe de production tout en faisant face à des délais serrés, les films de compilation d’anime coûtent peu. créer en comparaison. Étant donné que presque toutes les œuvres d’art, l’animation, la musique et le doublage ont déjà été créés et enregistrés, le montage de ces séquences à réutiliser sous la forme d’un long métrage récapitulatif est beaucoup moins coûteux et demande beaucoup de travail – même si ce film se produit pour inclure des extraits de contenu remasterisé ou exclusif au film ici et là.
Même les films d’animation récapitulatifs contiennent un contenu exclusif intéressant pour les méga-fans
Mis à part le coût et la commodité, certains fans d’anime, qu’ils soient basés au Japon ou ailleurs dans le monde, achèteront toujours un billet de cinéma ou la sortie physique d’un film de compilation sur DVD ou Blu-ray en raison de la promesse de nouveau matériel. Même lorsqu’un film est presque entièrement composé de séquences de récapitulation, il est encore courant que ces films incluent soit du matériel remasterisé (par exemple, des illustrations d’arrière-plan plus nettes ou plus complexes ou une animation plus fluide à des moments clés) ou une dispersion de nouveaux plans ou scènes , peut-être même une narration ou un nouveau morceau de musique. Pour certains téléspectateurs, le fait qu’un personnage raconte des événements déjà largement vus dans la série ne vaut tout simplement pas le coût d’un billet de cinéma ou d’une copie physique du film. Cependant, aux yeux d’un méga-fan qui veut voir ou collectionner tout ce dans quoi un personnage ou un doubleur préféré est impliqué, ce contenu exclusif au film, aussi minime soit-il, peut être inestimable.
Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’être un fan inconditionnel pour vouloir voir un film d’animation en personne dans les salles. Parfois, c’est juste agréable de regarder quelque chose de familier mais amusant dans une foule partageant les mêmes idées, même si la grande majorité de ce film n’offre rien de nouveau. Cela permet aux téléspectateurs de se réunir et de vivre à peu près les mêmes sentiments aux mêmes moments clés; quelque chose qui vaut la peine d’être payé dans l’esprit de beaucoup de gens. Cela permet également aux producteurs de tels films de réaliser d’importants profits — par exemple, Madoka magiquepremier film de compilation, Débuts, a rapporté plus de 5 800 000 $ dans le monde au box-office mais coûte probablement une fraction de cela à fabriquer. Il n’est donc pas étonnant que ce désir d’une expérience de fan qui plaise à la foule continue d’être capitalisé à ce jour.
