Il existe un terme dans les communautés trans « très en ligne » qui fonctionne comme une variante du fait de sortir du placard. Ce terme « œuf » est utilisé pour décrire quelqu’un qui n’est pas encore sorti : l’utilisation initiale du terme était centrée sur les personnes qui, entre guillemets, ne savent pas qu’elles sont trans, même lorsqu’elles le sont, ou qui sont en déni à ce sujet pour une raison ou une autre. Et l’éclosion de l’œuf équivaut à sortir.

Tout au long des années 1990, l’anime de la fille magique était en pleine transformation. Sailor Moon, diffusé pour la première fois en 1991, était à l’avant-garde du changement de genre : les pouvoirs de son protagoniste éponyme comprenaient la capacité de se transformer en une fille magique pour se battre. Il s’agissait d’un changement notable par rapport aux caractéristiques antérieures du genre, où les pouvoirs magiques des personnages existaient principalement en tant qu’outil de comédie. En 1997, Fille révolutionnaire Utena a diffusé une seule saison de 39 épisodes. Diffusion tout comme la série originale de Sailor Moon touchait à sa fin, Uténa a pris ces conventions nouvellement établies dans une direction différente, les transformant encore une fois.

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Il y a un discours récurrent dans Uténa sur la nécessité de casser un œuf pour trouver la libération. Touga Kiryuu, le chef de l’énigmatique Conseil des étudiants de l’émission – une série de duellistes qui se battent pour la main de la Rose Bride – fait souvent écho au refrain selon lequel « S’il ne peut pas casser la coquille de son œuf, un poussin mourra sans naître. Nous sommes le poussin. Le monde est notre œuf. Si nous ne cassons pas la coquille du monde, nous mourrons sans naître. Que l’étymologie de «l’œuf» du 21e siècle soit ou non enracinée dans la politique de cet anime des années 90, voir ces deux idées côte à côte offre un moyen d’accéder aux idées trans qui existent à travers Uténaet l’anime de fille magique en tant que genre – un faisceau de lumière traversant une coquille fissurée.

Depuis le tout début, Uténa est une émission qui remet en question l’idée de la façon dont le genre devrait fonctionner. Après que le personnage titulaire ait été sauvé par un prince mystérieux après la mort de ses parents, Utena s’efforce d’être elle-même un prince. En défiant l’idée qu’une fille devrait souhaiter être une princesse, le désir d’Utena prépare le spectacle pour une interrogation continue sur le genre; prenant tout, des uniformes scolaires à la politique du pouvoir.

[Photo via Funimation]

Au cœur de Fille révolutionnaire Utena est la relation entre Utena et la mystérieuse Anthy. Comme beaucoup d’animes se déroulant dans les écoles – pensez Mon université de héros, Tuer la tuerou Kakegurui — Uténa dispose d’un conseil étudiant puissant et énigmatique. À l’Ohtori Academy, le Conseil des étudiants est composé de duellistes qui se disputent la main d’Anthy, la Rose Bride. Après qu’Utena ait « gagné » la Rose Bride après son premier duel, le développement de la relation entre les deux personnages devient le véhicule à travers lequel le spectacle explore à la fois le désir queer et la subversion du genre. Au début, Anthy existe comme l’opposé polaire de l’entêtée Utena En tant que Rose Bride, Anthy doit faire tout ce que l’actuelle championne duelliste lui demande, une incarnation de l’idée que la féminité et la féminité sont synonymes de soumission. La différence entre les deux est soulignée par la façon dont ils s’habillent dès le départ : Utena insiste pour porter un uniforme masculin, ce qui devient encore plus révélateur à son sujet à la fin de l’Arc du Conseil étudiant de l’anime.

La relation d’Utena avec son uniforme est le reflet de son sens de soi; Plus Utena se sent sûre d’elle, plus elle défie ouvertement les normes de genre à l’Ohtori Academy. Il y a un monde de différence entre Utena qui emmène Anthy à une danse scolaire, incarnant des idées de confiance en soi masculine et de romantisme princier, et Utena à la suite d’un duel fatidique qui lui coûte la main de la Rose Bride. Ces moments de défaite renforcent le rapport complexe que le spectacle entretient avec le genre ; Touga dit à Utena que « même si tu t’imaginais être un prince, tu n’étais qu’une fille », la faisant tomber dans une spirale dépressive dans laquelle elle n’arrête pas de se dire « doit être normale, doit être normale ».

La dynamique genrée de l’uniforme – et à quel point Utena semble creuse sans lui à la fin de l’arc du conseil étudiant – se reflète dans la façon dont le personnage et le spectacle se rapportent à l’idée d’être un prince. Dans un moment bas, Utena se demande si « peut-être qu’une fille ne peut pas vraiment être un prince », et dans les moments culminants des duels pour la Rose Bride, l’image du corps du prince se superpose aux côtés d’Utena; l’un est une extension et un écho de l’autre, révélant la manière dont la relation d’Utena au genre – à travers les vêtements, ses relations et les choses auxquelles elle aspire – d’une manière qui se sent uniquement trans.

Alors que Uténa est plus explicite dans la manière dont il explore et remet en question les idées sur le genre, ces idées existent dans tout le genre des filles magiques. En gros, l’une de ses pierres de touche est quelque chose qui semble spécifique au trans-ness : l’acte magique de transformation lui-même. Alors que le film post-anime L’adolescence d’Utena aborde cela d’une manière plus abstraite – Utena se transforme littéralement en voiture – d’autres émissions du genre l’utilisent pour montrer la possibilité de transcender les attentes et les binaires sexués.

[Photo via Funimation]

Tout au long des années 90, l’anime Magic Girl est devenu de plus en plus préoccupé par cette idée de transformation physique et par l’idée de défier les binaires. Au premier plan de cela se trouve Sailor Moon, qui voit le personnage titulaire et d’autres Sailor Guardians utiliser des transformations magiques pour accéder à leur pouvoir. Cet acte de transformation est utilisé par les personnages tout au long du spectacle comme un moyen de transcender les idées binaires de genre. Les Sailor Starlights – un homologue des Gardiens dirigés par Sailor Moon ˘ – sont des hommes lorsqu’ils sont sous leurs formes civiles. Le fossé entre civil et Sailor Starlight est une différence flagrante lorsque l’on compare le manga à l’anime. Dans le manga, leurs formes masculines sont connues sous le nom de travestissement, mais cela prend une autre dimension à l’écran. Dans l’anime, ces formes sont un déguisement entièrement biologique, ce qui signifie que passer d’un civil présentant un homme à un Sailor Starlight présentant une femme devient une transition.

Utena et ces autres émissions défient non seulement l’idée d’un genre binaire, mais embrassent l’idée que s’en éloigner est quelque chose de plein de potentiel et – parfois littéralement – ​​de pouvoir. C’est en se transformant en femmes que les Sailor Starlights accèdent au pouvoir, et l’épée mystique de Dios est maniée par Utena car elle se révèle être un vrai prince. Le monologue de Touga sur « smash[ing] la coquille du monde » parle à la fois de la révolution évoquée dans d’Utena titre, mais aussi à une perspective distinctement trans. Ce qu’Utena et l’image récurrente d’un œuf brisé révèlent, c’est le potentiel d’actes révolutionnaires qui surviennent après que les gens sont capables d’explorer et de définir le genre selon leurs propres termes. La beauté d’un spectacle comme Uténa est qu’il ne suggère jamais qu’il existe une bonne réponse en matière d’expression de soi, illustrant plutôt que ce qui compte, c’est l’espace pour définir cette expression de manière individuelle et nuancée. Ce n’est jamais un seul œuf qui doit être brisé, mais l’œuf du monde, exposant le potentiel de trans-ness et de révolution qui persiste sous la surface.