L’anime Ace Attorney était plein de promesses, avec un travail de voix stellaire et la promesse d’une adaptation fidèle. Alors pourquoi se sent-il encore … éteint?
le Avocat Ace Les jeux sont bien connus pour être un triomphe du genre roman visuel, avec des cas amusants et uniques et une forte emphase sur le personnage et l’histoire qui font que l’adaptation d’anime de 2016 se sent comme une évidence. Malheureusement, malgré une deuxième saison qui a complété l’intrigue de la trilogie originale, en ce qui concerne la popularité des deux, ce n’est pas un concours. Puisque le plus gros tirage des jeux est leur ensemble narratif, il s’avère que c’est l’animation elle-même qui fait glisser l’anime vers le bas.
Le travail de sprite original du jeu est absolument stellaire même maintenant, en utilisant de manière experte de petits mouvements et des boucles d’animation pour faire paraître les personnages vivants et pleins de personnalité. En comparaison, l’anime est … raide, comme si ces mêmes personnages n’étaient que des découpes en carton de ceux que nous connaissons et aimons. Il y a trois raisons principales pour lesquelles c’est comme ça.
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Le premier est un strict respect du modèle. Dans l’animation, être «sur le modèle» signifie que le personnage a la même apparence que sa feuille de modèle, garantissant la cohérence entre les animateurs. Cependant, il y a une telle chose comme aller trop loin. En animation, un niveau de déformation exagérée ou « squash and stretch » est nécessaire pour que les personnages aient l’air vraiment Animé et vivant. Avocat Ace, cependant, saute ceci, avec les personnages apparaissant avec la même chose quelle que soit la scène dans laquelle ils se trouvent ou ce qui vient de se passer. Ce refus de déformer les personnages en fonction de leurs mouvements conduit à des «performances» envasées. Il convient de noter que les jeux étaient aussi strict sur le fait de rester sur le modèle – mais c’est plus compréhensible, car les boucles d’animation changent souvent au milieu de la scène, ce qui rend les sprites hors modèle immédiatement perceptible.
La deuxième raison est le manque de détails. Les sprites des jeux originaux utilisent des ombres et des reflets pour impliquer des détails qui ne peuvent pas tenir sur le petit écran de la DS. Les cheveux hérissés du personnage principal de Phoenix Wright ont été créés uniquement avec un contour, une surbrillance, une ombre et deux tons moyens. S’ils avaient tenté d’ajouter du dessin au trait sur les cheveux eux-mêmes, cela serait devenu illisible. En revanche, l’anime, bien qu’il ait l’espace pour ajouter ce dessin au trait, n’ajoute que des reflets aux pointes les plus élevées, supprimant un peu de détails. Au-delà de cela, l’ombrage est très minime – probablement destiné à faciliter l’animation – ce qui donne à tout un aspect complètement plat. Pour un anime qui se concentre fortement sur les petits détails narrativement, on s’attendrait à ce qu’il fasse de même visuellement.
La troisième raison est double, liée à l’animation et conception sonore: le manque de cadres d’impact et de leurs repères sonores. Avocat Ace, comme toute adaptation, a commencé avec la plupart du travail déjà fait; dessins de personnages gravés dans la pierre, une histoire complète et une bande-son complète. Tout ce qu’ils avaient à faire était de l’animer. Mais, en suivant fidèlement les jeux, l’anime s’est retrouvé avec des « artefacts » qui seulement ceux qui avaient joué aux jeux comprendraient. Celles-ci se présentent principalement sous la forme d’indices sonores qui accompagnent des actions spécifiques. Bien qu’il soit généralement bien de simplement jouer la réplique chaque fois que le moment vient, l’anime ne se rend pas compte que la raison pour laquelle les signaux ont fonctionné était à cause de l’agence du joueur et des cadres d’impact.
Parce que les joueurs étaient investis, le signal sonore était vraiment un signal qu’ils avaient fait quelque chose d’important, et un tremblement d’écran leur a permis de ne pas le manquer. Le son a étonnamment joué un rôle important en guidant les joueurs à travers le drame de la cour, à partir d’un ding pour leur faire savoir que quelque chose ne va pas avec les sons percutants de Phoenix battu à son propre jeu par un adversaire coriace. L’accentuation de ces notes était l’inclusion de cadres d’impact blancs qui disparaîtraient et s’éteindraient en quelques secondes. Ceux-ci sont utilisés le plus efficacement pendant les pannes, où le blanc clignotant souligne vraiment la distance du personnage, accélérant ou ralentissant généralement pour correspondre au ton.
Alors que l’anime utilisera parfois le tremblement de l’écran, comme dans la saison 2, épisode 2, « The Stolen Turnabout – 1st Trial » lorsque Ron DeLite crie, l’anime n’utilise pas du tout les cadres blancs, ce qui réduit l’impact d’une scène pourrait avoir. Et le tremblement n’est même pas cohérent, comme dans l’épisode 4, « The Stolen Turnabout – 3rd Trial » Les hurlements de Ron sont montrés sans pour autant la secousse. Le manque de tous les deux lors des pannes de personnages est particulièrement visible, car ce sont généralement les scènes les plus importantes de l’affaire.
En raison de l’absence de ces éléments clés, l’anime, tout en racontant l’histoire de Avocat Ace très bien, manque d’être un spectaculaire anime – en particulier pour les fans – et se contente d’être un « bon ». De manière appropriée, là où l’anime brille le plus, c’est dans ses étuis de remplissage d’origine, où ils ont choisi à leur manière, se concentrant plutôt sur la narration de l’histoire. par animation, plutôt que avec il.
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