Serait-il exagéré de dire que beaucoup de courant anime ça ne vaut pas la peine d’être regardé ? Pas vraiment. Après tout, si l’on en croit Théodore Sturgeon, quatre-vingt-dix pour cent de tous les médias sont, selon ses propres termes, « grossiers ». Mais alors que beaucoup de « crud » sont pelletés sous la forme de sorties saisonnières ou du même spectacle reconditionné avec des couleurs de cheveux légèrement différentes, parfois, quelque chose prend d’assaut Internet. Bocchi le Rocher et le récent Urusei Yatsura remake ne sont que deux exemples.
Nous ne disons pas non plus que les années 90 étaient différentes. Des tonnes d’animes plus anciens qui étaient terribles restent à juste titre enterrés. Mais pour les quelques-uns qui semblaient susciter un niveau d’intérêt similaire mais qui n’ont pas réussi à se sortir des cimetières des médias domestiques, il existe un niveau de créativité et de potentiel inexploité qui pourrait être développé de nos jours. Parallèlement à cela, il y a une nouvelle appréciation à avoir par l’anime le plus large public jamais vu dans sa brève histoire. Si vous devez refaire quoi que ce soit, vous devriez vous tourner vers ces séries sous-estimées des années 1990 qui n’ont pas eu la chance qu’elles méritent.
Pourquoi refaire ce qui est déjà populaire ?
Ne déformez pas les choses – de nombreux anime des années 90 ont déjà vu un remake sous une forme ou une autre depuis le début du millénaire. Mais voici le problème : considérez-vous que certains d’entre eux sont complètement justifiés ? Prendre Hunter X Hunter, par exemple. L’adaptation animée de 1999 de Hunter X Hunter est par tous les moyens une série bien-aimée, saluée par la critique pour ses personnages développés et son histoire mature. Il est également inachevé. Ce n’est pas insultant. La série de mangas originale est également tristement célèbre pour ses interruptions de plusieurs années.
Cependant, dans un cas unique de refaire une propriété pour le mieux, une opportunité s’est présentée de réadapter Hunter X Hunter en 2011. Après un peu plus d’une décennie depuis la première adaptation animée, la décision a été prise de repartir à zéro avec ce qui a été publié depuis. Avec les futurs points de l’intrigue maintenant clairement disponibles, l’histoire a sans doute été améliorée en termes de rythme, apportant une version de Hunter X Hunter cela semble plus définitif que la série originale agrafée et les multiples OVA.
Inversement, regardez le live-action Cowboy Bebop refaire. Nous ne répéterons pas à quel point la série était controversée, car cela a déjà été fait à mort et à l’arrière. Mais, le consensus retentissant entre tous les critiques de la série s’est finalement réduit à une seule question : pourquoi ? La série est déjà à la limite de la perfection. Il est fréquemment cité comme l’un des rares spectacles activement connus du grand public et a déjà reçu une conclusion définitive. Pourquoi le refaire ?
Propriétés populaires comme Cowboy Bebop et Fantôme dans la coquille n’ont sans doute pas besoin d’être à nouveau mis à l’honneur, car ils ont déjà eu le temps de briller. Même s’ils n’étaient pas forcément appréciés à leur époque, des réévaluations critiques et des réévaluations les ont déjà remis sur le devant de la scène et plus encore. Fantôme dans la coquille était à l’origine une bombe au box-office, bien sûr, mais elle a également engendré: un film de suite dédié, une série de deux saisons, une série OVA, une continuation exclusive de Netflix et un remake en direct mettant en vedette, de toutes les célébrités, Scarlett Johansson. Il serait difficile de dire que ces exploits rendent le film original « sous-estimé ».
Ce qui n’était pas populaire à l’époque pourrait l’être maintenant
Une poignée de spectacles qui ont abordé idées de niche dans les années 1990 se sentir bizarrement sur le nez de nos jours. Expériences en série Lain est sorti vers la fin des années 90, illustrant comment l’attachement d’une jeune fille à « le Wired » – alias Internet – déforme progressivement sa perception de la réalité et de l’identité avec des visuels troublants, des morceaux d’horreur psychologique et un sentiment de paranoïa généralisée.
Pour le contexte, Couché est apparu alors que l’Internet haut débit commercial n’existait que depuis quelques années. C’est une série qui précède les smartphones et les médias sociaux tout en abordant les dangers d’une connectivité ininterrompue et d’une surcharge d’informations devenant la norme dans la vie quotidienne à partir de divers points de vue. Cela dit, il y a de fortes chances que vous n’en ayez jamais entendu parler jusqu’à aujourd’hui.
Expériences en série Lain, Clé de l’idole de métalet d’autres émissions qui ont une place moins importante dans la culture populaire peuvent être ce qui est nécessaire pour injecter une nouvelle créativité dans une liste de versions saisonnières obsolètes, aussi contre-intuitive que cela puisse paraître.
En termes d’audience, les popularité croissante de Crunchyroll et la programmation d’anime sur les services de streaming au cours des dernières années seulement a largement dépassé même le plus haut sommet trouvé dans les années 90. Même les publics les plus spécialisés sont importants par rapport à l’époque. Ne serait-il pas rafraîchissant de voir quelque chose qui n’a peut-être jamais été populaire monter en flèche auprès d’un public moderne ?
Est-ce un peu une chimère ? Absolument. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles cette idée n’a pas été donnée plus qu’une pensée passagère. Pourtant, même s’ils ne sont pas relancés pour un public moderne, il existe une multitude de propriétés et d’idées uniques dispersées dans le monde de l’anime des années 90 qui valent toujours la peine d’être expérimentées. Tout ce qui est étiqueté comme « crud » n’est pas nécessairement « crud ».
