Pourquoi devons-nous attendre des années pour la deuxième saison de tant d’anime? Les raisons pourraient vous surprendre (et vous choquer).
De nos jours, il n’est pas rare qu’il y ait de longs intervalles entre les saisons d’anime. Par exemple, il y avait un écart de quatre ans entre les première et deuxième saisons respectives de L’attaque des Titans et Homme à un coup de poing, mais il n’a fallu que cinq ans pour en obtenir trois Homme de fer films des studios Marvel. Bien que les raisons de L’attaque des Titans quatre ans sont très différents de One-Punch Man’s, ce ne sont en aucun cas des cas exceptionnels dans le monde de l’anime. Jetons un coup d’œil à quelques raisons pour lesquelles certains anime mettent si longtemps à obtenir une autre saison.
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La planification n’est pas aussi simple que vous pourriez le penser
Au cours d’une Art de l’épée en ligne panel à Anime Expo 2014, l’auteur des deux Art de l’épée en ligne et Accel World, Reki Kawahara, a été interrogé sur les futurs projets d’anime pour Accel World, qui a été adapté en un anime assez populaire par Sunrise en 2012, ce qui signifie qu’il était naturel de supposer qu’il recevrait une deuxième saison.
La réponse de Kawahara était à la fois drôle et pragmatique – il s’avère que Accel World’s le studio de production était également responsable de la série d’idols très populaire Aimez en direct!, dont ils étaient (et sont probablement toujours) pleinement occupés, ne laissant pas de temps pour Accel World. Malheureusement, un changement de studio a également été difficile en raison des horaires chargés des autres studios. L’un des principaux animateurs de Sword Art en ligne, Yuu Aoki, a récemment partagé ses expériences avec la production d’animation sur l’application de chat vocal Clubhouse, et son histoire fait écho à celle de Kawahara. Son discours est détaillé dans ce fil Twitter.
Aoki a noté que, comme la plupart des studios d’animation sont occupés par des projets, il faut généralement au moins deux ans pour planifier un projet d’anime à l’avance. Si une saison 2 est immédiatement annoncée après la conclusion de la saison 1, cela signifie qu’elle était déjà planifiée il y a longtemps. Sinon, la production devra attendre au moins deux ans pour que le même personnel revienne et produise la saison 2.
Le réalisateur Hiroshi Nishikiori, dont le travail comprend Un certain indice magique, qui a également eu de longues pauses entre les saisons, a sonné dans la conversation d’Aoki et souligne que, pour avoir le même personnel à travers les saisons, la production devra attendre que le calendrier de tout le monde corresponde. Cela devient de plus en plus difficile à mesure qu’ils attendent, car de nombreux animateurs travaillent tristement des heures ridicules, ce qui signifie que leur emploi du temps se remplit très rapidement. Si le même personnel n’est pas en mesure de revenir pour la saison 2, comme ce fut le cas pour Homme à un coup de poing Saison 2, le résultat pourrait être assez décevant.
La planification est particulièrement problématique pour les anime originaux qui n’ont pas l’influence d’un matériel source populaire derrière eux. Étant donné que les anime originaux ne sont pas garantis de réussir, les comités de production ne sont prêts à donner qu’une ou deux saisons de ressources et ne s’engageront pas à produire plus d’épisodes à moins que les Blu-ray et les produits ne se vendent très bien. Certains anime originaux, tels que ceux de 2019 Alignement des étoiles a même eu une de ses saisons pré-planifiées coupées en raison d’un manque de budget, ce qui a entraîné la fin d’un cliffhanger majeur. Ensuite, il y a toujours le problème de l’anime qui rattrape la progression du matériel source. Cependant, la popularité d’émissions comme L’attaque des Titans et My Hero Academia prouve que le public est prêt à attendre un peu plus longtemps pour des productions de haute qualité.
Les problèmes du comité de production peuvent entraîner des retards
La planification soulève également le problème de la structure des gains dans les studios d’anime. Les comités de production d’anime recherchent généralement des sponsors pour financer la production avant même qu’une émission ne soit produite. Ces sponsors peuvent inclure des chaînes de télévision, des éditeurs et des fabricants de jouets et de figurines. Les sponsors s’attendent à des retours sur investissement, généralement grâce à la vente de marchandises, de DVD, de Blu-ray, de contrats de licence et de matériel source connexe.
Même lorsqu’un anime reçoit beaucoup d’attention et d’acclamations du public, si les ventes de marchandises associées ne sont pas à la hauteur, l’anime ne sera toujours pas considéré comme un succès selon les normes du comité de production. Ces productions «ratées» ne recevront probablement pas une deuxième saison opportune, voire aucune. Les investisseurs étrangers tels que Netflix et Crunchyroll pourraient changer cette situation, mais pour le moment, la structure de profit traditionnelle dicte toujours quels anime sont produits.
Le coût humain de la production d’anime
Il est toujours important de se rappeler que l’animation est une industrie à forte intensité de main-d’œuvre et que le Japon produit toujours la plupart des anime via une animation dessinée à la main – et dessiner chaque image à la main nécessite un parcelle de temps et d’efforts. Même si le Japon sous-traite désormais une grande partie des animations intermédiaires mineures (comme dans, ce qui remplit les cadres entre les coupes) à des pays où les coûts de main-d’œuvre sont inférieurs, les salaires que gagnent les animateurs par rapport à la quantité de travail qu’ils produisent sont extrêmement déséquilibrés.
Selon les dernières statistiques, Le salaire minimum horaire actuel au Japon est d’environ 902 ￥ en moyenne (~ 9 $). Les animateurs intermédiaires gagnent environ 200 ￥ (~ 2 USD) par page, et une page prend généralement environ une heure à compléter, ce qui signifie que ces animateurs ne peuvent pas gagner un salaire vital, peu importe à quel point ils travaillent dur. Même un animateur clé pour le très populaire Tueur de démons gagne seulement ￥ 4000 par coupe.
Le problème est en partie lié à la façon dont les studios d’anime réalisent des bénéfices. Selon Ministère japonais de l’économie, du commerce et de l’industrie, la plupart des studios d’animation ne conservent pas les droits d’utilisation secondaire de leurs produits, c’est-à-dire les droits de marchandisage et de licence (voir graphique ci-dessus, jaune clair signifie 0% de droits d’utilisation). Rapports de l’Association of Japanese Animations (AJA) qu’en 2019, la taille du marché de l’animation japonaise au sens large, y compris l’utilisation secondaire comme le merchandising et les licences, est de 1,27 billion de livres sterling (24 milliards de dollars), tandis que dans le sens plus étroit, les revenus des sociétés de production d’animation sont de 300 milliards de livres (2,88 milliards de dollars). ). Cela signifie que 90% des revenus de l’industrie de l’anime ne vont pas aux sociétés de production.
Même ainsi, le montant d’argent que reçoivent les animateurs est épouvantable par rapport à n’importe quel travailleur moyen dans une industrie d’un milliard de dollars. De nos jours, de plus en plus d’animateurs se tournent vers le travail à temps partiel en raison du sous-salaire. Ce problème est lié au premier point de planification et conduit également à moins de ressources laissées pour la production à planifier pour les deuxièmes saisons. Si les sociétés de production continuent de surcharger et de sous-payer leurs animateurs, moins de talents seront prêts à rejoindre ou à rester dans l’industrie et le problème des pauses prolongées entre les saisons ne fera qu’augmenter.
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