de Kentaro Miura Fou furieux s’est imposé comme l’un des meilleurs mangas jamais mis au stylo et au papier. Son décès en 2021 a suscité un deuil massif de la part des fans du monde entier, et le statut de la série reste actuellement dans les limbes. Que l’éditeur décide de poursuivre les études de Miura ou de les laisser inachevées par respect, l’héritage que lui et son travail laissent est sans doute l’un des meilleurs que le sous-genre de la fantasy noire ait jamais vu.
Mais pour un manga qui a été si largement acclamé, il ne s’est pas beaucoup traduit dans la sphère de l’anime. Même avec toutes les pauses qui Fou furieux souffert, il reste encore beaucoup à adapter, et cette épopée de dark fantasy a plus que mérité un anime qui rend justice au matériel source de Miura.
De la vengeance sanglante à une force de volonté inspirante
Fou furieux est à la fois l’un des mangas les plus faciles à recommander et à avertir les gens avec un avertissement. C’est encore plus graphique que HBO Le Trône de Fermettant sans vergogne les horreurs d’un monde sombre et sombre au premier plan. Fou furieux est implacable, pour le meilleur et pour le pire. Les choses punitives qui se produisent servent finalement les thèmes résonnants de l’histoire de traumatisme, de corruption systématique, de fanatisme religieux et d’inégalité sociétale, mais les premières parties du manga montrent des scènes qui tombent dans la gratuité.
Cependant, ce qui a commencé comme une épopée de vengeance sinistre et sanglante a évolué, avec Miura, en une histoire inspirante de l’esprit indomptable de l’humanité et de sa force de volonté lorsqu’elle est à son meilleur. Les scènes certes horribles décrites se traduisent, à court et à long terme, par une histoire sur la guérison des traumatismes injustes infligés par un monde impitoyable et sur la réapprentissage de la confiance en les gens, ainsi que sur le thème émotionnel de la famille retrouvée.
Les événements déchirants que Guts, Casca et le reste des personnages ont dû endurer en font quelque chose qui serait visuellement difficile à revisiter, mais un autre Fou furieux l’adaptation d’anime n’aurait pas à le faire en premier lieu. La série animée de 24 épisodes du studio d’animation OLM de 1997 couvrait tout ce qui était le plus nécessaire du graveleux Épéiste noir et Âge d’or arcs – et il en va de même pour ce dernier dans la trilogie de films d’animation de Studio 4 ° C.
En plus de mettre ce contenu à l’écran une troisième fois semblant insipide, ce serait également une énorme perte de temps compte tenu de tout ce qui est sorti depuis le Âge d’orla conclusion. Mais peut-être plus que tout, ce serait cruel pour un autre anime pour arrêter de s’adapter Fou furieux‘s tournant dans l’histoire, où nous voyons Guts faire des progrès significatifs en termes de croissance émotionnelle du personnage.
Cet esprit indomptable en tant que Struggler luttant contre le courant de causalité et le concept même du destin est le pilier narratif de son voyage – rythmé, bien sûr, par certaines des scènes de combat les plus brutales et cathartiques d’un manga.
Le matériel ne manque pas
Compter les Trilogie de l’arc de l’âge d’or en tant qu’entité unique, il y a eu trois Fou furieux adaptations animées. La plus récente était la série télévisée 2016-17, mais elle laissait malheureusement beaucoup à désirer.
Le matériel source ne manquait pas, car il y avait eu plus qu’assez d’histoires écrites par Miura pour animer, mais le problème provenait de l’animation elle-même. L’art et l’animation CG sont déjà un sujet délicat dans la base de fans d’anime, et le travail douteux de la série 2016 n’a pas favorisé sa réputation déjà difficile.
Ce fut une déception pour de nombreux fans à plus d’un niveau superficiel, car ce spectacle était le premier Fou furieux anime pour passer à la Conviction et (la première moitié) de la Faucon de l’Empire Millénaire arcs.
Il y a trop de bon matériel pour ne pas s’adapter, et bien que l’on puisse affirmer que les illustrations magistrales et atrocement détaillées de Miura ne peuvent pas être adaptées correctement, des studios comme MAPPA (Jujutsu Kaisen, L’attaque des Titans saison 4) et Wit Studio (L’attaque des Titans saisons 1-3, Saga du Vinland saison 1) ont prouvé que mettre à l’écran une interprétation honorable de celui-ci est possible.
Son art est toujours l’un des meilleurs du secteur, et aucun artiste ou studio d’animation ne pourra l’imiter exactement en termes de compétence ou de style. Cependant, le fait qu’il n’ait pas un style artistique fondé sur le quasi-photoréalisme, comme l’épopée des samouraïs de Takehiko Inoue Vagabond, suggère que c’est un travail faisable, quoique difficile.
Une beauté sanglante et obsédante
Une chanson de glace et de feu/Le Trône de Fer met l’accent sur une intrigue politique complexe et une multitude de personnages sur un échiquier qui finira par s’affronter. Entre-temps, Le sorceleur aborde sa narration à travers Geralt de Riv, un chasseur de monstres endurci abusé par le monde et les gens autour de lui qui subit les conséquences d’un continent gouverné par la cupidité royale et la peur tribale. Il se concentre sur un groupe central de personnages, leurs liens émotionnels et la façon dont ils gèrent les conséquences de leur environnement.
Sur cette base, Fou furieux n’est pas si différent. Alors que Guts commence dans un état d’esprit beaucoup plus instable, il est finalement un hors-la-loi errant ou une figure ressemblant à un ronin déchirant et déchirant une terre privée d’espoir. Il existe initialement uniquement pour se venger, mais au fur et à mesure qu’il se reconstitue et laisse les gens entrer à nouveau, la distribution de personnages de la famille retrouvée et leurs relations intrapersonnelles deviennent le point central de l’histoire.
L’écriture de Miura permet une riche tradition surnaturelle et une construction de monde fantastique, montrant comment ces personnages naviguent à travers elle. Cela laisse l’intrigue politique et l’agitation comme une entité qui s’attarde davantage en arrière-plan. Tout cela a un effet indirect sur le groupe, mais cela ne prend pas le pas sur eux.
Tout cela se combine pour un monde qui mêle habilement fantaisie, horreur et action au service de l’histoire nuancée et intime axée sur les personnages au premier plan. Fou furieux dépeint une image sanglante et obsédante qui a étrangement sa propre beauté, mais c’est une beauté qui demande néanmoins une adaptation appropriée. Alors que les trois itérations précédentes n’ont pas réussi, une quatrième tentative, cette fois en respectant le style visuel distinct du matériau source, s’impose.
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