Un anime maniaque sur le coût de la création artistique qui réduit la beauté blessée de « The Wind Rises » de Hayao Miyazaki à 90 minutes de plaisir et de bien-être.
Le titre de « Pompo le cinéphile » – un nouveau long métrage d’anime brillant et brillant adapté du manga en cours du même nom de Shogu Sugitani – est trompeur à au moins deux niveaux.
D’une part, le film ne parle pas vraiment de Joelle Davidovich « Pompo » Pomponett, une fille éternellement prépubère qui se trouve être la super-productrice la plus puissante de tout Nyallywood (essentiellement Hollywood, mais plus mignonne et pleine de chats). D’autre part, Pompo est plus un magnat qu’un cinéphile. Le studio qu’elle a hérité de son grand-père a construit son succès en fabriquant des cochonneries explosives qui adhèrent à un mantra simple : « Tant que l’actrice principale a l’air attirante, c’est un bon film. De plus, tout ce qui dure plus de 90 minutes est irrespectueux envers le temps du public. Comme le dit un personnage différent vers la fin de cet hymne optimiste et agréablement enfantin au pouvoir de l’obsession créative : « Il n’y a aucun profit dans les rêves. »
Exprimé par Hiroya Shimizu dans la coupe sous-titrée mise à la disposition des critiques, l’assistant personnel névrosé de Pompo, Gene Fini, ne voit pas les choses tout à fait de la même manière. Le genre de cinéphile trop zélé qui a toujours cherché refuge au cinéma parce qu’il trouve la vie éveillée si insupportable (pour des raisons que cet anime ne prend jamais la peine d’expliquer), Gene prend consciencieusement du café pour son patron de la taille d’une pinte parce qu’il vénère « Cinema Paradiso » et toujours croit au pouvoir de la caméra de cristalliser la beauté inhérente à la vie. Les pensées de Pompo à ce sujet sont un peu plus compliquées, mais elle est heureuse de nourrir le sens naturel de l’émerveillement de Gene ; en ce qui concerne Pompo (Konami Kohara), les personnes qui fuient la réalité créent des mondes intérieurs plus riches.
Cela explique peut-être pourquoi «Pompo le cinéphile» quitte le monde tel que nous le connaissons avec une telle hâte, abandonnant la cruauté du showbiz pour un pays imaginaire où un introverti comme Gene pourrait avoir la chance de diriger un appât juteux juste parce que un directeur de studio pensait que leur gopher aux yeux bouffis avait l’air assez triste pour faire quelque chose de bien.
En effet, le scénariste-réalisateur Takayuki Hirao semble partager le point de vue de son personnage principal sur les choses. Non seulement « Pompo le cinéphile » ne repousse jamais l’idée que les gens heureux font des images de second ordre, mais cette aventure maniaque soutient sans vergogne qu’une certaine quantité de misère et/ou de sacrifice masochiste est nécessaire pour réaliser vos rêves. C’est une morale étrangement ancrée pour un film de réalisation de souhaits qui se déroule comme un conte de fées, mais cela a du sens dans un film qui est déterminé à embrasser l’esprit de divertissement de Pompo à chaque tournant – une bagatelle maniaque sur le coût de la création artistique qui réduit le beauté blessée de « The Wind Rises » de Hayao Miyazaki jusqu’à (exactement) 90 minutes de plaisir et de bien-être.
« Il n’y a pas de bonne façon de faire un film », insiste Pompo, mais cette petite poupée kewpie d’un producteur a tendance à suivre son instinct (la logique de l’anime interdit à quiconque de se demander pourquoi Peterzen Studios est dirigé par une petite fille avec des boucles orange géantes, mais il vous permet également d’imaginer que Pompo pourrait être une adulte émotionnellement rachitique qui a été maudite de passer toute sa vie dans le corps d’un enfant… une perspective que ce film fait un effort timide pour impliquer). Après avoir rencontré l’actrice en herbe Natalie Woodward lors d’une audition ratée pour un autre projet, Pompo est amené à écrire un scénario pour le nouveau venu aux yeux brillants: un double mièvre sur un compositeur vieillissant et la jolie fermière suisse qui ravive sa flamme créative. Le film s’appellera « Meister », Gene le réalisera, et Natalie jouera aux côtés de « le plus grand acteur du monde » (et bon chien de chasse) Martin Braddock.
« Pompo le cinéphile » est à son plus lucide – sinon aussi le plus naïf – lors du deuxième acte idyllique passé sur le « Meister » se déroulant dans les Alpes suisses. Le béguin apparent de Gene pour Natalie est rapidement subsumé dans sa passion pour le film qu’il fait avec elle, privant le film de Hirao du peu de tension qu’il aurait pu avoir (et scellant le destin de Natalie en tant que smiley rien d’un personnage), mais l’auteur émergent fait- or-die enthousiasme s’avère contagieux parmi ses acteurs et son équipe. Aussi ridicule et dramatiquement insatisfaisant que puisse être « Pompo le cinéphile », son portrait adapté aux enfants de la vie sur un plateau de cinéma capture le même crépitement électrique qui fait de bien meilleurs films comme « Day for Night » et « Irma Vep » des publicités irrésistibles pour rejoindre le cirque. Si « Meister » ressemble à un vieux gâchis hollywoodien éculé, on ne peut nier le joyeux sens du but que Gene tire de sa création.
Mais pour qui le fabrique-t-il ? La question plane sur la deuxième moitié de « Pompo le cinéphile » comme une mauvaise odeur qu’Hirao renifle au deuxième acte et tente d’ignorer au troisième. Est-ce que Gene fait « Meister » pour lui-même, les gens qui l’ont financé (préparez-vous pour une intrigue secondaire douce mais non motivée à ce sujet), ou pour le public qui pourrait payer pour le regarder ? La réponse, bien sûr, n’est pas aussi simple que de choisir l’une de ces options, mais le processus pour arriver à un compromis entre elles – un art connu sous le nom de « montage » – est suffisant pour rendre fou le premier réalisateur.
C’est ici que « Pompo le cinéphile » est capable d’embrasser sa nature d’anime, car Hirao illustre le processus de montage avec un maximalisme hyper littéral qu’aucun film d’action en direct sur la réalisation de films ne pourrait jamais espérer atteindre (pour le meilleur ou pour le pire) . Réduire 72 heures de séquences à 90 minutes obligerait quiconque à tuer un certain nombre de leurs chéris, mais Gene est chargé de les vaincre tous dans un combat à l’épée psychédélique dès la sortie de « Samurai X » ou « Demon Slayer », le réalisateur coupant des rubans de celluloïd avec une lame Steenbeck géante même s’il édite « Meister » sur un ordinateur.
C’est comme si Hirao espérait que le frisson de couper des images brutes jusqu’à son essence pourrait en quelque sorte refléter (ou compenser) toutes les choses que quelqu’un doit éliminer de sa vie pour réaliser ses rêves, un message qui aurait pu être dangereux pour un jeune public impressionnable dans un film plus intéressé à faire valoir ce point. Ici, dans un conte de fées si exacerbé qu’il donne l’impression que « Cinema Paradiso » ressemble à du néo-réalisme pur et dur, l’idée qu’une dévotion absolue aux arts puisse garantir une mesure de bonheur est peut-être le plus grand fantasme de tous.
Note : C+
GKIDS sortira « Pompo the Cinephile » dans les salles le vendredi 29 avril.
