« Arcane » lui-même est une extension du jeu populaire « League of Legends » de Riot Games. Également sur la liste se trouve «Transformers: War for Cybertron Trilogy», une extension de la populaire série de jouets de Hasbro qui a inspiré la franchise de six films d’action en direct de Paramount (jusqu’à présent).

Chaque studio, société de production et service over-the-top (OTT) se débat avec la question de savoir comment transformer un film ou une émission de télévision en une franchise à part entière. Le développement de la franchise est difficile. C’est cher. Il est rare qu’une entreprise prenne un film individuel et le transforme en une franchise de plusieurs milliards de dollars avec des pyjamas vendus chez Target, des manèges en montagnes russes dans des parcs à thème mondiaux et, alors que nous continuons sur la voie des initiatives Web3, des NFT qui se vendent au plus offrant. . L’anime a été déployé comme un élément clé pour les studios cherchant à élargir l’audience d’une franchise potentielle.

Il y a deux raisons principales à cela : L’anime est en moyenne moins cher à produire que les séries d’action réelle. L’anime continue de connaître une croissance énorme aux États-Unis et dans le monde, avec l’audience devrait augmenter à près de 44 millions de téléspectateurs d’ici 2027. Anime peut aider une franchise d’action en direct à trouver un public plus jeune à la recherche de sa prochaine trouvaille préférée. Fondamentalement, l’anime est une section d’investissement incroyablement active pour bon nombre des principaux services de streaming OTT alors qu’ils se développent à l’échelle mondiale et tentent de maintenir une base nationale solide.

Netflix est l’un des streamers les plus notables utilisant l’anime pour aider à créer des franchises. « The Witcher » et « Army of Thieves » sont deux exemples de Netflix essayant d’étendre le potentiel de franchise de son IP et de ses talents les plus prolifiques.

Cependant, Netflix est loin d’être la seule entreprise à essayer d’utiliser l’anime de cette manière. « Star Wars : Visions » sur Disney+ est l’une des entrées les plus innovantes de l’univers « Star Wars ». Il emploie les talents de plusieurs studios d’anime japonais. Adult Swim a créé un anime « Blade Runner » qui a joué sur HBO Max. Mais ce qui est intéressant dans « Pacific Rim : The Black », c’est là où se situe la demande du public pour la série.

Le plus souvent, la demande pour une série est la plus élevée dans le pays d’origine. Un drame sud-coréen voit souvent la plus forte demande en Corée du Sud, une comédie espagnole voit la plus forte demande en Espagne, ou une série anglophone hors des États-Unis voit la plus forte demande aux États-Unis. Avec « Pacific Rim: The Black », le la demande la plus forte provient en fait de la Russie et de la Chine, suivies des États-Unis. Cela montre qu’un anime lié à une franchise mondiale peut avoir un fort indice de mobilité – c’est-à-dire la force de la demande d’un spectacle sur les marchés internationaux – et est un moyen intelligent d’augmenter un la longévité de la marque auprès d’une audience mondiale dans un environnement encombré.

Voici quelques mesures clés supplémentaires sur la croissance des anime au cours des dernières années :

• La demande mondiale d’anime a augmenté de 118 % de janvier 2020 à décembre 2021.
• La part de la demande mondiale d’anime est passée de 4,2 % en janvier 2020 à 7,1 % en décembre 2021
• L’anime était le troisième sous-genre le plus demandé au monde pour l’exercice 2021 (5,4 %) et le deuxième sous-genre le plus demandé au monde pour le premier trimestre 2021 (6,6 %).

L’anime le plus demandé au monde est toujours originaire principalement du Japon. Des séries comme « Attack on Titan », « My Hero Academia », « Jujutsu Kaisen », « One Piece » et « Dragon Ball » ont accumulé des classements de demande exceptionnels et exceptionnels, les plaçant dans le top 2,7% ou 0,2% de toutes les émissions dans le monde . Il est difficile de rivaliser avec ces titres, mais s’appuyer sur de grandes franchises préexistantes est un moyen clé pour qu’une adaptation d’anime se démarque parmi une forte concurrence. Une émission comme « Pacific Rim : The Black » parvient à trouver son espace. La série s’est classée dans le 89e centile du genre anime, ce qui signifie que « Pacific Rim: The Black » a une demande plus forte que 89% de tous les autres anime aux États-Unis.

À l’avenir, alors que l’industrie voit une consolidation plus poussée et que les franchises deviennent essentielles pour se démarquer parmi une mer de contenu et développer des propriétés de volant d’inertie, l’anime deviendra de plus en plus crucial pour développer des propriétés clés. La demande pour le sous-genre et la forme d’art augmente à l’échelle mondiale, il est rentable par rapport au fait de s’appuyer uniquement sur des projets d’action en direct et il permet un nouveau type de narration qui peut aller au-delà de ce que la propriété originale d’action en direct pourrait jamais réaliser.