L’animation japonaise, connue sous le nom d’anime, a gagné en popularité depuis les années 1990 à travers les États-Unis pour la population plus jeune et s’adresse même à différents publics, tels que les enfants et les adultes plus âgés.

Les genres d’anime varient de l’action et de l’aventure, de la comédie, de la romance, du gore, du drame et de la tragédie, à l’historique, au méca et au militaire, au psychologique et au surnaturel. L’anime est presque toujours basé sur des mangas, qui sont des bandes dessinées et des romans graphiques. L’art, l’investissement émotionnel, le développement du personnage, le drame et les intrigues sont toujours évidents dans les anime puissants, et il ne semble jamais y avoir de moment ennuyeux. Le style artistique, y compris les couleurs, les tons et les dessins, est basé sur le genre et est essentiel pour le développement de l’histoire.

Certains sont dessinés avec des couleurs vives et fortes et des traits exagérés, tandis que d’autres sont dessinés avec des couleurs douces et pastel. Mis à part l’art, un énorme élément d’intérêt pour les gens est la capacité de se rapporter au protagoniste principal de l’histoire, qui est presque toujours humain à certains égards.

C’est ainsi que l’animation occidentale est déficiente par rapport à l’anime: l’animation américaine s’appuie sur des personnages imaginatifs pour plaire aux enfants – leur public cible – ce qui exclut l’intérêt des jeunes adultes.

Une des principales raisons pour lesquelles l’anime est tellement meilleur que l’animation occidentale est à cause des personnages forts et comparables. Les personnages d’anime ont un si large éventail de personnalités et d’apparences pour les rendre plus réalistes et plus faciles à comprendre pour de vraies personnes. Les dessins animés manquent de cet aspect réaliste et de cette relatabilité, et l’anime investit émotionnellement, de sorte que l’humeur de l’anime – triste, joyeux, effrayant ou drôle – correspond à l’humeur du spectateur.

Les gens développent des liens émotionnels avec des personnages apparentés parce que les gens qui les écrivent et les illustrent mettent tout ce qu’ils ressentent dans leur travail; sinon, ce ne serait pas si puissant. L’anime est beaucoup plus brut et non filtré et n’exclut pas les expériences de la vie réelle et les sentiments qui leur sont associés, tels que la mort, le chagrin et la solitude.

Les enfants n’ont pas été suffisamment exposés au monde réel pour se rapporter à des expériences réelles, de sorte que les dessins animés reposent sur des personnages et des situations imaginaires qui ne s’appliquent pas à la vie réelle. De plus, l’anime a tendance à avoir de meilleures histoires avec une plus grande profondeur et des développements plus drastiques. Les dessins animés ont tendance à avoir des histoires légères sans signification plus profonde, ce qui nécessite peu de réflexion ou d’investissement émotionnel. Les intrigues dans les animes sont toujours si bien pensées car elles sont généralement basées sur des mangas et utilisent des intrigues aussi intelligentes pour développer l’histoire.

L’anime accélère le développement des personnages en renforçant les relations entre les personnages, en leur donnant des leçons de morale et en les amenant à atteindre un objectif ultime ou à surmonter un énorme obstacle. Mais il ne manque jamais de créer des tournants et de surprendre le public. Dans les dessins animés, il semble souvent que les personnages travaillent vers un objectif spécifique, mais les leçons ne sont pas accompagnées d’eux. La plupart des séries animées sont exactement le contraire – elles montrent toujours des flashbacks pour aider les gens à se souvenir et à exagérer le fait que les personnages se sont identifiés à ces expériences, ce qui les a améliorés.

De plus, l’anime a souvent des personnages féminins forts et puissants, bien qu’il y ait souvent un grand attrait masculin pour les dessins de femmes d’anime dans les détails sexuels. Bien que l’art puisse varier pour chaque anime, la plupart ont une animation incroyable qui donne aux dessins animés un aspect simple et terne en comparaison. L’anime est également plein de superbes scènes de combat qui sont dessinées de manière réaliste mais exagérée, et elles vont de sanglantes et violentes à légères et amusantes. Les méchants ont beaucoup de temps à l’écran pour développer leurs antécédents et aider les gens à les comprendre et à comprendre leur combat contre le protagoniste. Cela intensifie les scènes de combat et rend le public plus difficile pour le protagoniste.

L’anime a une meilleure romance et des intrigues plus fortes et incorpore de vraies émotions qui entrent dans les relations amoureuses et les situations qui les entourent. Cela rend le public investi et devient applicable à sa propre vie amoureuse. Il est rare de trouver de la romance dans les dessins animés, car l’objectif est de divertir les enfants qui ne se sont pas encore familiarisés avec les relations et les idées amoureuses.

Un autre élément puissant de l’anime est qu’ils encouragent la non-conformité en brisant les stéréotypes et le statu quo pour créer un message d’identité libre. Ils veulent encourager les personnes uniques à se sentir fières de leurs différences car dans de nombreuses sociétés, comme celle du Japon, il y a une forte homogénéité et les gens doivent cacher leur véritable identité. Au Japon, ils utilisent des termes comme «honne» pour exprimer les vrais sentiments d’une personne, et «tatemae» est le comportement qu’ils manifestent en public – c’est la réalité d’une société homogène.

Les dessins animés sont meilleurs pour les enfants qui n’ont pas eu beaucoup d’expériences de vie réelles, mais les dessins animés sont meilleurs pour les jeunes adultes car les gens désirent quelque chose auquel ils peuvent s’identifier dans leur propre vie pour garder leur intérêt. L’anime est orienté vers un groupe démographique plus large et ne semble jamais vieillir, alors que l’animation occidentale peut être dépassée une fois qu’un enfant a développé un meilleur sens de la réalité. Dans l’ensemble, l’anime est bien meilleur que l’animation occidentale.

Madison Roach est une majeure du WRTC. Contactez Madison à roachma@dukes.jmu.edu.