Il y a une scène au début du film d’anime autonome On-Gaku: notre son qui incarne son attitude d’outsider décousu. Après avoir hérité d’une guitare basse d’un inconnu et avoir récupéré tout ce dont ils avaient besoin dans la salle de musique de leur lycée, le délinquant Kenji et ses amis Ota et Asakura retournent chez lui pour s’amuser. Après avoir battu leurs instruments pendant un moment lors d’un impressionnant montage à 360 degrés, le trio fait une pause, ravi de stupéfaction totale de ce qu’il vient de faire. «Ce qui vient de se passer était si bon», dit Kenji avec une sincérité monotone, les deux autres acquiesçant. On-Gaku: notre son est une histoire de musiciens qui ne peuvent pas jouer de musique, mais qui trouvent quand même une satisfaction dans l’acte de créer. C’est une comédie de copain impassible sur la passion amateur, produite grâce à la puissance brute de la passion amateur d’un animateur.

On-Gaku: notre son, basé sur un manga créé par Hiroyuki Ôhashi, est le premier long métrage du réalisateur pour la première fois Kenji Iwaisawa, qui fait le film en sept ans avec une équipe largement amateur. Le projet final porte ses sensibilités de bricolage en roue libre bruyantes et fières. L’intrigue se concentre sur Kenji, Ota et Asakura, trois lycéens qui décident de créer un groupe sur un coup de tête qui est à la fois inspiration et ennui. Cela les amène finalement à être invités à jouer lors d’un prochain festival d’été, même s’ils ne connaissent absolument aucune chanson, et ne peuvent que frapper férocement leurs guitares et leur batterie avec le genre de concentration monastique et de répétition attendue d’un groupe post-rock.

Photo: GKIDS

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En cours de route, il y a des hijinks impliquant Aya, la camarade de classe du trio et seule amie, et un gang mohawk de hooligans rivaux d’une école voisine qui ont hâte de créer des problèmes. Mais vraiment, la majeure partie de On-Gaku: notre sonLe run-time ne fait qu’effleurer ces éléments avant de revenir se prélasser dans l’expérimentation et l’absurdité qui se manifestent organiquement par l’oisiveté adolescente. «Quand vous pensez à une histoire d’élèves du secondaire qui créent un groupe, vous avez tendance à penser à une histoire de jeunesse impliquant de l’amitié, de l’amour ou des luttes», a déclaré Iwaisawa dans un entretien avec Deadline. « Mais On-Gaku n’avait aucun de ces éléments évidents, c’est pourquoi j’ai particulièrement apprécié l’histoire. C’est une vibe orientée sans vergognefilm, capturer les caprices faciles d’être jeune et découvrir votre bonheur.

C’est une prémisse narrativement modeste mais excentrique, débordant du même genre d’humour décalé et d’énergie de la génération Z que l’on retrouve dans des sitcoms animées comme Beavis et Butthead ou Dr Katz, thérapeute professionnel. De telles comparaisons semblent particulièrement pertinentes en termes de style artistique du film, avec des conceptions de personnages simplifiées mais mémorables qui ressemblent à un croisement entre le travail de Homme à un coup de poing et Mob Psycho 100 l’artiste ONE et les animations de l’illustrateur suédois Magnus Carlsson, peut-être le plus populaire pour son Clip vidéo de 1997 de «Paranoid Android» de Radiohead.

La conception des personnages du film est essentielle à la plupart des On-GakuLa bizarrerie et l’humour de Kenji, avec la majorité des rires les plus mémorables du film précédés de longues pauses verrouillées sur le visage presque perpétuellement inexpressif de Kenji avant de livrer catégoriquement presque toutes les punchlines hilarantes. L’hybride distinct du film d’animation de rotoscope, de personnages dessinés à la main et d’arrière-plans peints est également une grande partie de On-GakuLa bizarrerie déterminante.

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La bizarrerie du film est également attribuable à son utilisation de l’animation hybride sous forme de rotoscopie aux côtés de ses atouts plus traditionnellement animés, qui lui confèrent un attrait visuel presque magnétique. Les dessins relativement rigides des personnages sont rendus avec une maladresse charmante et une fluidité inoffensive. C’est aussi amusant de regarder ces personnages s’asseoir et de tirer sur la merde que de les voir frapper leurs instruments ou faire irruption dans une scène de poursuite hors du mur.

Curieusement, ce qui ressort le plus On-Gaku: notre son‘s, euh, la conception sonore est que malgré son accent narratif sur la musique rock’ n ‘et les chansons originales composées par des musiciens comme Tomohiko Banse, Grandfunk et Wataru Sawabe, c’est un film confortablement calme, pour la plupart. Les scènes de Kenji et de sa compagnie marchant dans les rues de leur ville natale, avec un bourdonnement ambiant d’activité humaine à la périphérie audible de l’action à l’écran, sont sans doute parmi les meilleures du film. Ils attirent le public non seulement dans une scène et un lieu, mais dans une mémoire sensorielle particulière et approximative de l’adolescence.

On-Gaku: notre son est une comédie hilarante de rock pour adolescents avec un sens irrévérencieux d’esprit impassible et sec qui se sentirait comme à la maison aux côtés de Daria ou Films à la maison. Si c’est ce qu’Iwaisawa a pu accomplir seul en sept ans, le réalisateur de 40 ans a un bel avenir devant lui, et le monde de l’anime a la chance de l’avoir.

On-Gaku: notre son est maintenant disponible à la location sur Amazone, Vudu, et d’autres services de location numérique.