Réviser des « classiques » dans n’importe quel type de support peut être très difficile pour plusieurs raisons. Tout d’abord, le critique doit garder à l’esprit le paysage de l’époque où ledit « classique » a été écrit et à quel point il a influencé le genre dans lequel il se trouve depuis lors. Il ne sert à rien de le comparer avec des exemples actuels du même genre, car le classique contiendra très certainement des clichés et des stéréotypes que le public moderne aurait vus plusieurs fois auparavant, mais qui auraient été plus frais à l’époque. D’un autre côté, faire l’éloge dudit « classique » de haut en bas et ne pas examiner une histoire plus ancienne dans un nouveau contexte donnera non seulement une fausse impression à quiconque lit la critique, mais rendra également un mauvais service à l’œuvre elle-même. Tout ce qui était « révolutionnaire » pour l’époque finira un jour, qu’on le veuille ou non, par se démoder. Mais cela ne diminue pas le bien dans le travail lui-même. Prends pour exemple, Buffy contre les vampires, une émission télévisée des années 90 qui a façonné l’écriture de feuilletons télévisés depuis sa sortie et est également considérée comme une émission féministe avec l’un des premiers exemples de relations homosexuelles positives. Cependant, selon les normes modernes, il est difficile de ne pas remarquer le manque de personnes de couleur dans la série, les arguments en faveur de l’effacement bisexuel, etc. Ces critiques n’enlèvent rien aux merveilles que Buffy réussi, mais n’en faites pas non plus un média intouchable qui ne peut pas non plus être étudié. Examiner et démêler les couches de ce que vous aimez et n’aimez pas dans un média n’est pas seulement une façon saine d’exprimer son amour pour lui, mais aussi un moyen de nous aider à créer un meilleur art à l’avenir.

Regardons maintenant princesse chevalier, écrit par le « parrain du manga » lui-même, Osamu Tezuka. Le manga a été écrit à l’origine au début des années 50 et était l’une de ses premières séries destinées à un lectorat féminin après son succès dans l’écriture de mangas pour garçons via Astro Boy. Au moment de la princesse chevalieril a eu un impact énorme sur l’industrie : les bandes dessinées pour filles (ou, comme nous les connaissons maintenant, les mangas shojo) à l’époque se concentraient principalement sur les bandes dessinées gag et les bandes dessinées enseignant le « bon comportement », mais princesse chevalier était une histoire fantastique, menée par des personnages avec leur propre agenda. Il comportait non seulement une héroïne féminine, mais aussi une androgyne qui défiait les binaires de genre. Non seulement est princesse chevalier considéré comme la naissance du manga shojo tel que nous le connaissons maintenant, mais aussi un premier aperçu de ce que le sous-genre Magical Girl a finalement évolué, grâce à son héroïne passant de costumes masculins pour combattre les méchants à des tenues féminines pour échapper à la capture ou trouver l’amour (un peu comme un certain Héroïne basée sur la lune nous connaissons et aimons). Mais malgré son influence massive, ce classique a-t-il de bons éléments qui résistent encore aux normes d’aujourd’hui ? Ou est-ce juste une relique de son temps ?

Permettez-moi de préciser que, bien que l’histoire ait été écrite à l’origine dans les années 50, princesse chevalier a été réécrit par Osamu Tezuka lui-même dans les années 60, et c’est cette version qui a été rassemblée en un seul omnibus. L’histoire reste en grande partie la même pour les deux versions, mais avec de petites modifications dans les détails de l’intrigue. princesse chevalier commence au ciel, de tous les endroits, où les bébés qui doivent naître reçoivent des cœurs masculins ou féminins de Dieu lui-même. Cependant, l’ange espiègle Tink décide également de donner un cœur à un enfant, et ainsi l’enfant naît avec le cœur d’un garçon ET d’une fille. En guise de punition, Tink est dépouillé de ses ailes et envoyé sur terre pour récupérer le cœur du garçon. L’enfant aux deux cœurs est Sapphire, né du roi et de la reine de Silverland, mais la règle dit que seuls les garçons peuvent gouverner le royaume, et donc Sapphire est élevé comme un garçon en secret. Mais avec Duke Duralumin d’un royaume voisin voulant régner, peut-il prouver que Sapphire est vraiment une fille et prendre la couronne pour lui-même ?

L’omnibus rassemble les cinq volumes de l’histoire et compte plus de 690 pages, c’est donc un livre très épais, et il s’y passe beaucoup de choses. Pour les premiers chapitres, vous pensez que ce sera juste une histoire bâillonnée avec le duc trouvant de nouvelles façons d’essayer de «exposer» Sapphire en tant que fille, et échouant d’une manière ou d’une autre, souvent dans Looney Tunes style. Mais l’intrigue ne reste pas longtemps ainsi : elle prend une tournure radicale alors que Sapphire est sur le point d’être couronné roi et avant que nous ne le sachions, il y a des justiciers masqués, des pirates, des malédictions de sorcières, des princesses se transformant en cygnes, Satan lui-même faisant une apparition. , il y a même la mythologie romaine avec Vénus jetée dans le mélange et bien plus encore ! L’histoire ne s’arrête jamais; une fois que vous pensez qu’un conflit est sur le point de se résoudre, quelque chose d’autre vient prendre sa place. Mais il y a deux choses importantes à noter ici: l’une est qu’il s’agit d’une histoire de comédie fantastique, donc une grande partie du conflit et du nouveau matériel de méchants est réalisée de manière amusante et loufoque plutôt que prise au sérieux. De plus, même si tout est maintenant rassemblé dans un seul livre, l’histoire a été racontée à l’origine sur près de trois ans au Japon, de sorte qu’elle n’aurait peut-être pas été aussi précipitée et chaotique dans son format d’origine. L’histoire, je pense, est mieux appréciée lorsque vous éteignez votre cerveau et profitez de la balade, car au moment où j’ai essayé d’appliquer un esprit plus méthodique, les défauts sont devenus très visibles. Les personnages vont et viennent de l’intrigue en un clin d’œil, la plupart des personnages restent unidimensionnels et malgré la sensation d’empressement d’Osamu Tezuka sur la page, j’ai senti que son besoin de s’unir avec chaque nouveau méchant qu’il a créé a fini par ayant l’effet inverse. Cela dit, je pense que la comédie fonctionne pour la plupart; J’ai particulièrement apprécié certaines des blagues du quatrième mur, et les membres les plus dramatiques de la distribution – comme Hecate la fille de la sorcière et le pirate Captain Blood – rebondissent très bien sur nos héros et sont dessinés de manière très vivante et martelée.

Mais qu’en est-il du princesse chevalier elle-même, Saphir ? Comment la (sans doute) première héroïne shojo résiste-t-elle en 2022 ? Concentrons-nous d’abord sur ce que je considère comme positif, et ce sont les petites choses : comme la couverture (très jolie, si je puis ajouter) pourrait le suggérer, elle est déchirée entre son cœur de « garçon » et son cœur de « fille ». Sur la page, les cœurs se ressemblent lorsqu’ils sont hors de son corps, et Sapphire elle-même n’a pas de changement massif lorsque les cœurs sont éteints à travers l’histoire. Oui, elle se travestit tout au long de la série, mais elle n’obtient pas soudainement une paire de seins géants alors qu’elle n’a qu’un cœur de femme ou ne développe pas un visage plus rugueux lorsqu’elle n’a que son cœur de garçon. Son apparence androgyne est conservée dans tout le livre, et quand elle se retrouve avec le prince à la fin, elle n’a pas à faire de compromis sur son apparence pour vivre heureuse avec lui. Et j’ai aussi aimé que le prince n’ait pas non plus une soudaine « panique gay » lorsqu’il se rend compte que le prince d’un royaume voisin et la fille dont il tombe amoureux sont la même personne. Il interroge d’abord, puis sourit et dit « bien sûr, comment n’ai-je pas réalisé? » ce qui est charmant. Le pirate qui donne à l’histoire une brève ambiance de « triangle amoureux » au milieu de l’histoire tombe également amoureux d’elle, peu importe à qui elle choisit de s’identifier, ce qui est définitivement un message plus important que jamais.

Ce que je n’ai pas aimé en revanche, c’est le reste, pour le dire franchement. La gestion des différents «pouvoirs du cœur» qui accompagnaient chacun, par exemple. Quand Sapphire n’a que le cœur d’un garçon, elle est super impolie et forte, mais avec le cœur d’une fille, elle commente à quel point elle se sent «faible» et ne peut plus se défendre. Cela se répète tout au long de l’histoire et c’est un concept très daté de ce dont un homme et une femme sont capables. En dehors de Sapphire, vous avez également de nombreux dialogues datés avec les personnages secondaires, tels que des femmes appelées « naggers » et qui souhaitent une attention constante de la part des hommes, qui sont tout simplement doués pour être agressifs et stupides. Je me suis retrouvé à rouler des yeux ou à lire rapidement des sections (comme le chapitre où les femmes de chambre du château tiennent Sapphire dans leur chambre pour le garder en lieu sûr, malheureusement, leur bonne volonté est éclipsée par le dialogue misogyne occasionnel à travers le chapitre). J’ai aussi senti que l’idée de deux cœurs et la caractérisation de Sapphire sont devenues très plates vers la fin ; Au début, j’aimais le conflit qu’elle vit, le va-et-vient constant entre ce qu’elle veut et ce que la société attend d’elle. J’ai aussi aimé le fait qu’avec les deux cœurs, elle semble être une personne plus complète : elle est aussi forte que n’importe quel homme pourrait l’être, mais elle aime aussi les choses féminines. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire avance et devient plus folle et ressemble plus à un conte de fées, cela devient moins sur ses luttes personnelles et émotionnelles et plus sur la façon dont elle va sortir de la situation actuelle. Malheureusement, la plupart du temps, elle est sauvée par un autre personnage plutôt que par elle-même. La fin m’a également semblé très soudaine. Il n’y a aucune révélation à la suite de son épreuve, ou une acceptation de qui elle est, avec ou sans les cœurs. Tout est éclipsé par le fait qu’elle se remet de la dernière épreuve qu’elle a traversée avec le dernier méchant du dernier chapitre plutôt que par le conflit sur toute la série, et un rapide « heureux pour toujours » est coincé à la fin comme un arc de dernière minute à nouer l’histoire.

Sur le plan artistique, surtout en ce qui concerne la comédie, c’est très Looney Tunes se rencontre Disney, mais il sera toujours très familier à quiconque a même une connaissance passagère du travail d’Osamu Tezuka : des héros aux grands yeux avec des visages ronds et des mouvements très vifs. L’art ressemble à des images fixes d’un spectacle d’anime car chaque image est pleine de vie, de chaos ludique et d’expressions faciales complètes pour chaque personnage, même les plus mineurs. Donc, même si vous n’aimez pas l’histoire, vous ne pouvez pas prétendre que chaque panneau est amusant à regarder.

La traduction est la même que la version 2011 de Maya Rosewood pour Vertical, donc si vous possédez cette version, vous obtiendrez la même traduction dans cette nouvelle édition. Dans l’ensemble, la traduction est bonne ; il y a quelques modifications étranges où une bulle a une partie d’une phrase, puis une autre dans une bulle complètement différente, mais c’est toujours une lecture facile. Mais je ne comprends pas pourquoi il est classé 13+ car, à part un juron aléatoire à la fin (qui peut être modifié facilement), rien ici ne suggère que ce soit uniquement pour les adolescents. Les personnages meurent dans ce livre peut-être ? Mais il n’y a pas de sang, les morts sont très Disney–style avec des personnages qui disparaissent en fumée, par exemple.

princesse chevalier est un manga que je voulais lire depuis un moment, en raison de sa place dans l’histoire du shojo, et je suis content de l’avoir fait, dans une si belle nouvelle édition omnibus. Je ne peux pas dire que je le relirais un jour, mais je peux dire que, malgré sa politique de genre datée, si vous avez déjà voulu essayer ce classique, et cela ne vous dérange pas d’éteindre votre cerveau pour le voyage fantastique , alors il n’y a pas de meilleur moment pour le vérifier.