Les adaptations d’anime de jeux vidéo étaient connues pour être insatisfaisantes et elles ont ruiné l’essence du jeu. Ils avaient une mauvaise réputation pour leur rythme et leur direction médiocres. Il y a eu de nombreuses adaptations de mauvaise qualité de chefs-d’œuvre de jeux vidéo qui ont consterné les fans. Des jeux vidéo comme Danganronpa, Higurashi et Persona 5 ont reçu une mauvaise justice dans l’anime.

Cependant, récemment, nous avons obtenu de superbes anime de jeux vidéo tels que les récents Cyberpunk Edgerunners, qui ont gagné en popularité en raison de leur exécution. Alors que certains craignaient que le Nier: Automata Ver1.1a ne ruine la direction du jeu vidéo. L’adaptation a été excellente jusqu’à présent, et elle pourrait remodeler les normes pour les futures adaptations.

Visuels attrayants

Les visuels étonnants fidèles au jeu ont contribué au succès du Nier : Automata Ver1.1a. Alors que certaines émulations CGI semblent minables et contre nature. L’adaptation fait un excellent travail pour maintenir la qualité et la profondeur du monde ouvert de Nier: Automata.

L’anime a accordé une grande attention aux détails pour divers endroits trouvés dans le jeu. Les forêts, les bâtiments détruits, le désert et d’autres zones ont été bien conçus. Les joueurs qui apprécient une grande profondeur visuelle dans le jeu apprécieront toujours de superbes visuels animés.

L’incroyable qualité d’animation a fait de Nier: Automata Ver1.1a un régal visuel pour les fans. L’adaptation a capturé l’essence des visuels du jeu vidéo de manière spectaculaire. Diverses scènes de l’anime ont été conçues en parallèle aux cinématiques trouvées dans le jeu vidéo.

Excellente direction et rythme

Les normes de qualité ne sont souvent pas maintenues en ce qui concerne la direction et le rythme de nombreuses adaptations d’anime. La plupart des adaptations se concentrent principalement sur le fait de montrer autant qu’elles le peuvent, en accordant peu d’attention au rythme, le résultat est souvent une adaptation mal précipitée principalement pour le fanservice qui montre les points forts d’un jeu, mais les détails sont manqués.

Alors que de nombreuses adaptations présentent l’intrigue à la hâte, les adaptations de Danganronpa, Higurashi et Persona sont quelques exemples d’adaptations précipitées. Nier : Le bon rythme d’Automata en fait un cran au-dessus des autres.

Les mauvaises normes de direction semblent changer récemment avec l’anime Nier: Automata et Cyberpunk Edgerunners. Beaucoup craignaient que Nier: L’anime Automata pourrait ne pas rendre justice à la présentation de l’intrigue dans le jeu. Cependant, l’équipe de direction a fait preuve d’excellence.

Le jeu vidéo présente l’intrigue dans diverses fins. L’intrigue principale est montrée dans les itinéraires de fin A à E. Nier : Automata Ver1.1a fusionne les routes A et B ensemble. De plus, le directeur a affirmé que l’adaptation ne suivra pas complètement l’histoire du jeu, il serait donc intéressant de voir comment cela change au fur et à mesure que l’anime continue.

Nier Automata Ver1.1a est bien rythmé, contrairement à de nombreuses autres adaptations précipitées. Les épisodes semblent prendre les choses lentement, se concentrant sur divers détails pour s’appuyer sur les thèmes du jeu. Par exemple, un épisode était consacré à montrer le mode de vie des formes de vie de la machine et comment elles exprimaient leurs émotions en élevant un jardin de fleurs.

Ajoute de la profondeur à l’intrigue du jeu

Nier Automata Ver 1.1a utilise bien le matériel source du jeu. Cependant, le storyboard ajoute plus d’histoires pour certains personnages, ce qui rend l’intrigue plus percutante. Le jeu se concentre beaucoup sur le personnage de Lily, qui était bien connu par fans de manga et de mise en scène.

Le passé de Lily, ainsi que de nouveaux personnages, ont été montrés. La trame de fond était bien écrite et ajoutait beaucoup plus de profondeur à l’intrigue centrale du jeu. Plus de versions d’androïdes ont été montrées qui ont soutenu Lily dans le passé.

De nombreux thèmes qui ont été introduits plus tard dans le jeu ont été introduits dans la partie initiale de l’anime. Nous pouvons voir la résistance Yorha refuser de fournir de l’aide aux androïdes. Les androïdes ont été livrés à eux-mêmes, abandonnés par Yorha.

Yorha se révèle être une organisation égoïste dès le départ ne se souciant de rien pour atteindre ses objectifs. Pendant le jeu, la résistance se révèle être un groupe de soutien. Dans l’adaptation, Yorha traite les soldats de la résistance comme des sacrifices aux formes de vie mécaniques. Il y a de l’animosité entre Yorha et la résistance.

Les scènes qui manquaient facilement dans le jeu ont été mises au point dans Nier Automata Ver1.1a. Certains joueurs ont raté le fait que les masques que portaient les machines dans les déserts appartenaient aux habitants du pays de « Façade ». L’anime met en évidence cette partie et Facade fait une apparition dans l’adaptation.

De plus, Nier Automata Ver1.1a avait quelques scènes supplémentaires, telles que des plongées 9S dans la tête d’Emil. Dans les souvenirs d’Emil, les événements du jeu « Nier: replicant » jouent, donnant ainsi au jeu un autre grand camée.

Adapter le matériel source est formidable, mais les fans apprécient toujours les nouvelles histoires et intrigues dans une adaptation. C’est peut-être la raison pour laquelle Cyberpunk Edgerunners a également réussi. Les normes d’anime du jeu vidéo sont de plus en plus mises à l’échelle et de nouvelles adaptations devraient travailler plus dur pour impressionner les fans.

Le personnage de 9S

Le parcours du 9S dans le jeu vidéo était un peu rouillé et ennuyeux pour de nombreux joueurs. Son gameplay impliquait de trouver et d’abattre le cœur d’une forme de vie de machine, après quoi les émotions des machines étaient présentées. Peu de profondeur a été donnée aux plongées de 9S dans le jeu vidéo.

Cependant, dans l’anime, chaque plongée est beaucoup plus immersive pour les fans. Chaque plongée est bien conçue et dirigée, ce qui rend l’expérience plus intéressante. Les visuels de chaque plongée sont immersifs et montrent en fait les émotions des formes de vie d’une manière que le jeu n’a pas pu montrer.

Prenez, par exemple, la bataille avec Simone lorsque 9S plonge dans la forme de vie. La conscience de la machine se révèle chaotique et dérangeante. Toute la scène a été bien dirigée, ce qui a montré les émotions de Simone hors de contrôle, ce qui a amené le spectateur à sympathiser avec la forme de vie à un niveau plus profond.

De nombreuses adaptations ne parviennent pas à mettre en évidence le développement du caractère de nombreux personnages, surtout s’ils ne sont pas le protagoniste principal. Nier: Automata place la barre très haut pour diverses autres réitérations d’anime en ajoutant beaucoup plus de profondeur à divers personnages et à leur développement.

9S se montre souvent méfiant envers les formes de vie de la machine. Cet aspect du personnage de 9S est mis en évidence plusieurs fois dans l’anime. Le joyeux robot agit froidement dans le village de Pascal et refuse d’aider deux sœurs en détresse jusqu’à ce que 2B se présente. 9S a également tué sans pitié des formes de vie mécaniques qui plaidaient pour leur vie.

Il serait intéressant de voir comment le personnage de 9S se développe au fur et à mesure que l’anime progresse. Nier: Automata Ver1.1a donne au personnage une justice que le jeu vidéo n’aurait peut-être pas réussi à rendre. De nombreux joueurs ont fini par abandonner le jeu sur la route B dans la section 9S. Cependant, la part de 9S dans l’adaptation est certainement intéressante.

Dernières pensées

Alors que beaucoup craignaient que Nier: Automata Ver1.1a ne réussisse et ruine l’attrait du jeu. Il semble redéfinir les normes des adaptations d’anime de jeux vidéo. La direction, l’intrigue, le rythme, les personnages et les visuels sont de premier ordre.

L’adaptation a reçu une excellente réponse des fans sur divers forums sociaux. Récemment, nous avons également vu un grand succès de l’anime Cyberpunk Edgerunners. Il pourrait être intéressant de voir plus de jeux vidéo réitérés dans l’anime si les normes de qualité sont maintenues à l’avenir.

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