L’anime a longtemps été une partie importante des guerres de streaming, et les choses ne sont devenues que plus complexes ces derniers temps : Sony a acheté Crunchyroll ; Disney teste les eaux; et de nouveaux joueurs sont intervenus. À travers tout cela, Netflix a essayé de se transformer en une destination d’anime viable. Le service de streaming a publié beaucoup d’anime au fil des ans, et les résultats ont été assez mitigés. (C’est un thème commun à l’ensemble de l’entreprise.) Mais ces derniers mois, Netflix a connu une série étonnamment bonne de films et de séries. La chose la plus impressionnante est peut-être la diversité des offres, allant d’une série de science-fiction hyper-violente à une histoire de voyage dans le temps sur un architecte de la Rome antique.

Voici quatre versions relativement récentes qui montrent l’ampleur et le potentiel de l’incursion en cours de Netflix dans l’anime.

Il y a beaucoup d’histoires sur des gens du monde réel aspirés dans un univers fantastique, mais Oncle d’un autre monde prend le trope dans une direction légèrement différente. L’oncle titulaire se réveille d’un coma de 17 ans, et pendant ce temps, il a été transporté dans un univers alternatif inspiré de D&D, où il a survécu en tant qu’aventurier. Lorsqu’il se réveille dans le monde réel, il… se demande immédiatement ce qui est arrivé à Sega dans la guerre des consoles.

Cela devrait aller de soi Oncle d’un autre monde est une série extrêmement loufoque. L’oncle gagne sa vie dans le monde réel en montrant ses compétences magiques fantastiques sur YouTube et utilise une capacité de type DVR pour présenter ses exploits d’aventure – qui ont presque toujours une tournure ridicule – à son neveu. Il a vécu une vie incroyable, mais la plupart du temps, il veut juste streamer Héros Gunstar.

Comme le jeu dont il est issu, Coureurs de bord ne fait pas nécessairement grand-chose de nouveau dans les limites désormais familières du cyberpunk. Cela signifie que la série suit des fils narratifs assez familiers, comme la portée excessive des mégacorporations et la future confluence des humains et des machines. Même encore, c’est un exemple très bien fait du genre. La série est produite par Studio Trigger, la même équipe derrière Tue la tue et Promareet cela a l’air incroyable, rendant en quelque sorte les visuels standardisés du cyberpunk – pensez à beaucoup d’enseignes au néon et d’armes flashy – se sentent frais et intéressants.

L’action est passionnante et la série explore vraiment les différentes façons dont la vie quotidienne a été monétisée, d’un système de santé obscènement oppressant à l’avenir de l’enseignement à distance. (Imaginez échouer parce que vous ne pouviez pas vous permettre une mise à jour logicielle.) Les 10 épisodes défilent avec tellement d’élan que je suis revenu dans le jeu juste pour ne pas avoir à quitter le monde si tôt – et je suis pas le seul.

Thermae Romae Novae est une série sur un architecte romain nommé Lucius qui a) est absolument dévoué à sa carrière d’architecte de bains publics et est complètement obsédé par la culture du bain et b) est capable de voyager au hasard dans le temps au Japon d’aujourd’hui une fois par épisode. Ces deux choses forment le cœur du spectacle. Dans chaque épisode, Lucius fait face à un problème particulier – comme concevoir un petit bain personnel ou créer une ville thermale entière – qu’il résout en volant des idées du futur.

Ses compétences inégalées finissent par attirer l’attention de l’empereur romain, et avant que vous ne le sachiez, Lucius influence tout un pays, uniquement en construisant des bains. La vraie joie du spectacle, cependant, vient de voir à quel point il aime vraiment se baigner et l’excitation qu’il ressent lorsqu’il apprend de nouvelles idées et concepts. Dans un ajout charmant, chaque épisode se termine avec l’auteur Mari Yamazaki, qui a créé le manga original, visitant un spa ou une source chaude du monde réel pour découvrir de nouvelles choses sur le vaste monde de la culture du bain.

Côté cinéma, il y a Dérive à la maisonqui vient du Studio Colorido, la même équipe derrière le film Netflix de 2020 À un clin d’œil et l’une des meilleures entrées dans Star Wars : Visions. C’est un conte de passage à l’âge adulte mélangé avec de la magie et une ambiance presque post-apocalyptique. La prémisse est unique, c’est le moins qu’on puisse dire. Un groupe d’amis se faufile dans un immeuble abandonné, pensant qu’il pourrait être hanté. Au lieu de trouver des fantômes, ils se retrouvent bloqués dans le bâtiment au milieu d’un vaste océan.

L’histoire de l’enfance de Dérive à la maison couvre un territoire bien fréquenté, mais il est raconté avec un sérieux qui vous aide vraiment à vous connecter et à vous enraciner pour les enfants. Ce qui rend le film particulièrement frappant, cependant, c’est à quel point cet étrange monde alternatif est pleinement réalisé et comment il oblige les enfants non seulement à faire face à un danger extrême, mais également à affronter la vérité de grandir. Je ne sais pas ce que c’est avec Netflix et les bâtiments flottants cette année, mais cela fait une excellente animation.