« Vous devez parler de ce que vous ressentez, pour votre propre bien »
Basé sur la série manga homonyme écrite et illustrée par Shinichi Fukuda, « My Dress Up Darling » traite principalement du monde du cosplay, à travers une approche, une pensée, qui est essentiellement un mélange de genres.
Wakana Gojo est tombé amoureux des poupées hina de son grand-père depuis son enfance, ce qui l’a amené à devenir son apprenti, et maintenant, au lycée, à vivre avec lui dans sa maison/atelier, passant son temps entre perfectionner ses compétences d’artisanat et aller à l’école . En général, il est heureux, mais ses efforts et un traumatisme passé concernant son intérêt l’ont amené à devenir essentiellement un paria, à ne pas avoir d’amis, sans parler d’une petite amie. Cependant, tout cela change lorsque Marin Kitagawa, une magnifique camarade de classe plutôt populaire, découvre son talent et le convainc de travailler sur son nouveau cosplay. Gojo prend l’ensemble de l’entreprise aussi au sérieux que ses poupées hina, tout en essayant de cacher son attirance pour Marin, qui n’hésite pas à le taquiner avec ses « vertus ». Au fil du temps, les deux se rapprochent, tandis qu’un certain nombre d’autres filles s’intéressent également à ses compétences en cosplay.
L’élément le plus intéressant ici est probablement la façon dont Keisuke Shinohara implémente tous ces éléments préférés d’otaku, d’une manière qui va à l’encontre des normes, pour la plupart du moins. De cette façon, Gojo, bien qu’intensément émergé dans le monde des poupées et des vêtements, n’est pas du tout gay, comme c’est assez souvent le cas chez des personnages similaires, du moins comme c’était le cas dans le passé. De plus, malgré sa maladresse sociale, il n’est en aucun cas un hikikomori et est en fait assez habile dans un certain nombre de compétences, y compris la cuisine, s’occuper de la maison et de son grand-père, sans parler de ses compétences en fabrication de poupées et de costumes. Marin n’est pas une tsundere, mais traite Gojo, malgré leur différence dans «l’échelle sociale» de l’école avec gentillesse et respect, alors que ses sentiments pour lui sont évidents essentiellement depuis le début, bien qu’il lui faille un certain temps pour les reconnaître. Dans ce cheminement, on a du mal à se rendre compte si sa tendance à apparaître en sous-vêtements ou dans des positions plutôt sexy devant lui est le résultat d’une taquinerie ou d’un effort de flirt, la réalisatrice jouant effectivement avec cette question pour une grande partie de la première saison.
De plus, l’apparition de deux autres personnages féminins ne suscite aucune sorte de jalousie, puisque Juju est une cosplayeuse que Marin admire intensément, alors qu’elle-même ne semble avoir aucun intérêt romantique envers Gojo. Sa sœur, qui finit également par devenir membre du groupe, est trop jeune pour être une « adversaire », l’attitude de Gojo à son égard devenant immédiatement fraternelle. À cet égard, Shinohara renverse un autre élément préféré de l’anime, car le harem ici n’est pas composé d’un groupe de filles qui sont toutes amoureuses du même gars, mais plutôt d’un groupe où le seul homme est prêt à aider tout le monde. sans rien demander en retour, sans parler de ses sentiments monogames pour Marin.
Une profondeur supplémentaire au récit est également ajoutée par l’exploration approfondie de l’effort que le passe-temps particulier exige, et essentiellement tous les aspects du cosplay, des vêtements au maquillage, aux expressions faciales, aux finances impliquées, au style de photographie exigé, dans une présentation plutôt réaliste. Le concept de poupées hina ajoute un autre élément très intéressant au récit, tandis que le manque de relations que les protagonistes semblent avoir avec leurs parents réels peut également être perçu comme un commentaire, même si Shinohara ne s’appuie pas particulièrement là-dessus. Le vouloir-ils-ne-vont-ils pas émerge comme un élément central supplémentaire, qui est également intéressant dans la façon dont il se déroule, notamment parce que les deux protagonistes ont des sentiments l’un pour l’autre, mais il est trop timide pour les communiquer et elle n’est pas sûre à propos d’eux. Enfin, des éléments de comédie et des aspects voyeuristes / fanservice assez intenses sont également entrecoupés tout au long de la série, concluant l’approche globale qui plaît à la foule qui vient en combinaison avec les éléments susmentionnés.
L’accent mis sur les vêtements dans la série est aussi intense que les personnages, et il est facile de dire que la conception des personnages de Kazumasa Ishida est de premier ordre, en particulier dans la façon dont il transforme les protagonistes plusieurs fois, selon leur cosplay. Le dessin des vêtements et des accessoires est également de premier ordre, tandis que les couleurs vives correspondent bien à l’approche générale joyeuse du récit. L’animation de Cloverworks est de haut niveau, privilégiant le réalisme, sans exaltation particulière.
« My Dress Up Darling » offre une exploration très attrayante du monde du cosplay, mais sa vraie valeur réside en fait dans la façon dont un certain nombre d’éléments traditionnels sont mis en œuvre ici, d’une manière à la fois intelligente et facile à apprécier.
